摘 要：《法国中尉的女人》是英国电影的经典之作，导演和编剧用现代意识解构了这个维多利亚时代的故事，于是产生了一个时空交错的影片。虽然《法国中尉的女人》这部影片分析的文章很多，但很少有人从电影时空的角度来探讨。本文运用电影时空理论分析了《法国中尉的女人》的时空框架，电影把两个时代的爱情故事自然地联系穿插在一起，打破了陈旧的时空结构模式，超越了原小说的意义，把两个截然相异的时空拼合在一起，天才编剧哈罗德•品特以“对比手法”，以平行故事填满了原著引人遐想的空间。影片通过巧妙的技巧描述了两个不同时代的人物故事,展示了真实自我和社会环境之间的矛盾以及这一困境产生的原因即人与人之间无法真正的了解。影片通过巧妙地时空设置和构建使读者深刻认识到这一矛盾跨越时空的普遍性。
关键词：《法国中尉的女人》 电影 时空
《法国中尉的女人》是由英国著名戏剧家哈罗特?品特编剧、卡雷尔?赖兹导演的一部典型的套层时空结构的电影。影片采取的是戏中戏的套层结构方式。套层结构并不排斥故事和情节，它把重点转向了如何讲述故事，如何讲述复杂的、有意味的故事。它一般都含有两个叙述层面，一个是此时空的故事，一个是彼时空的故事，两个故事交替行进中互有渗透。原著小说中给了三个不同的结尾，而导演运用影像以两个不同的时空对感情取舍的反差来体现一个颇具时代感的讽刺：在维多利亚那样用思想的桎梏束缚人自由追求的时代里，无助而坚毅的萨拉为了爱情选择了反抗，而崇尚自由的现代，安娜却最终挣不脱世俗的链条，选择的平静的逃避。
在《法国中尉的女人》里，电影演员安娜和迈克是一个叙述层面，小说中的萨拉和查里是一个叙述层面，两个叙述层面在叙述关系上不是独立直行的，而是呈现出一种交融和渗透的关系。两个时空、两个叙述层面互为文本、互为参照，它让我们从这样的参照和比较中，来深刻认识人类两性关系在经历了几百年的变迁之后，会有什么改变，会有什么传承。
一、电影中时间的表现方式
在日常生活中，我们首先必须有一套用于描述、衡量时间的方式；其次，时间总是依照钟表时间顺序发生。[1](112)但在电影中的一个“场面”的实质不仅涉及到被摄对象在空间中的安排，而且也涉及到各个镜头在时间上的安排。
“如果电影仅仅有可能以时钟机械的精准性干巴巴地把真实事件记录下来，那么时间就不可能成为电影的表现手段。……因此，在一种情况下，对艺术家来说重要的仿佛是要延长或加快他所表现的事件的时间，在另一种情况下则是尽可能地精确。”[2](31)
对《法国中尉的女人》的时间可以从两个角度来分析，第一个是闪回与镜头切换。闪回是格里菲斯发明的电影手法，在他的很多影片中都使用了这种方法，他用这种方法来丰富叙事，加强悬念。[4](9)回忆打破了时间上的顺序，电影显示了它在叙事过程中在时间安排上的极大自由性，通过闪回镜头，可以轻易地实现交代过去，解释现在的目的萨拉的出走，导演巧妙地运用闪回的手法表现了查理曾经压抑与掩盖的对萨拉深深的爱恋，以后的剧情得知，查理对萨拉的欣赏和爱恋早已超出了他对未婚妻的感情。《法国中尉的女人》这部电影时空跳跃显得比较突然，可能在一开始会让不了解故事剧情的观者产生疑惑，全身裹着黑袍子的神秘女子萨拉，引起绅士查尔斯的关注的开始，观众便开始对两人的关系的发展开始抱有期待。情节突然一个大逆转，出现两个现代装扮的"萨拉"和"查尔斯"。马上，观众便知晓了，原来这是剧中演员在宾馆的休息间正在读剧本的场景，这样的时间转换在电影中产生的强烈的对比效果，把两个时空的故事巧妙地穿插在了一起。
第二，运用象征来表现随着时间人物心理变化。电影中穿插许多象征的物品或场景来表现人物心理和命运的变化。比如说对道具镜子的运用。影片开头, 安娜手持镜子, 她表演的是萨拉，可镜中的眼神透露出的是现代人的惘然。另外海与湖的象征的运用也表现了萨拉的心理随着时间的变化。莎拉的形象与海是密切联系。影片开头她站在惊涛拍岸的海边长堤上。查尔斯走向莎拉, 莎拉回头, 背后是咆哮肆虐的大海, 镜头升格, 莎拉在迷雾中定格品特充分利用一切可能来烘托莎拉内心世界的不安与波动。维多利亚时代进行不屈挣扎的女性,她所追求的爱情也必将是惊世骇俗的。而影片结尾, 却出现了代表宁静和安详的湖, 喻示了圆形的结局, 亦即文本中有情人终成眷属的结尾。
二、电影中空间的表现方式
人之对空间感兴趣，其根源在于存在。它是由于人抓住了在环境中生活的关系，要为充满时间和行为的是世界提出完成意义或秩序的要求而产生的。[3](25)电影的一个最根本的属性，它就是运动。[4](6)
《法国中尉的女人》中的空间角度可以从两个方面来探讨，第一，拍摄场地和电影中情境地方的重合对比和地点转换。
电影中“戏里”故事和“戏外”故事的两个结局都出现在同一个地点，即电影的最后一个外景地温德米尔。在“戏外”的故事中，摄制组全体成员在温德米尔举行晚会，庆祝电影封镜。这时安娜示意正在跳舞的迈克到屋里与她会面，随后先行进了屋里。屋里的安娜先是面带笑容地坐在化妆镜前，随后又若有所思地抬头审视了一番镜中的自我，突然间像是做出了什么决断。等到迈克来到屋里，安娜已经离开。此外在空间上，演员和戏中人物的故事发生在同样的场地，而却发生着不同的结局，令观众不能不深思两个时代对于感情价值观的不同。
另外，在电影中，影片运用蒙太奇的手法不停变换地点，莱姆、伦敦、埃赛特等地时间空间的灵活调度和实地展现。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。影片巧妙地运用蒙太奇的手法把地点穿插在一起，人物在各个不同的地点与城市转换，给观众一个广阔的对比空间。
第二，声音的运用。
声音不仅是对画面的有力补充，增强电影空间的真实感，而且，它也是一种重要的电影空间结构元素。客观事物刺激人感官的强度直接制约着人感知兴奋的的强弱，当以一定规律，不同强度的强弱长短节律构成的音乐音响节奏出现时，就给影像增添了更强的穿透力和震撼力，也增强了观众的兴奋强度和感受性。音乐是重要的修辞手法，能够获得反衬效果。
在这部电影的声音方面，叙述人有意地调用音乐以辅助塑造人物的性格，尤其在莎拉出场时，经常伴随的固定音乐，旋律典雅、飘渺，同时又有些忧伤的调子，有力地烘托了人物的性格和心境。而音响方面，多为自然声，并且没有刻意营造的音乐去深化人物刻画。《法国中尉的女人》的插曲典雅忧郁，正符合了电影中故事与人物的心理，导演对音乐的选择突出了这部影片的主题。
结 语：
电影对于时间和空间的处理，最终指向的通常并不是时间与空间的处理本身，而是影片与观众相遇时在观众的想象中产生的感受、体验和思想。
通过从时间和空间两个角度分析，大大增加了原著的厚度和深度，通过现实时空和历史时空主人公的对比，深刻揭示跨越时代中存在的普遍矛盾即人与人缺少沟通，互相猜疑，无法进行真正的了解而导致情感上的不安与困惑。
虽然这一矛盾深刻而永久的存在，但影片最后萨拉和查理的相逢还是给了我们一点启示，人类只需要少一点猜疑，多一点坦诚相对与互相理解，在不断磨合的过程中还是会有幸福与美好出现的，只有通过不断地自我救赎与自我重塑才能达到这看似普通却又奢侈的愿望。
《法国中尉的女人》在对时空的技巧上，仍值得现在借鉴。
参考文献：
[1]申丹，王丽亚.西方叙事学：经典与后经典[M].北京.北京大学出版社，2010.
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[3]陈林侠.文化视域中的影像叙事[M].武昌.武汉大学出版社，2007
[4]邵清风.影视作品解读[M].中国传媒大学出版社,2007
[5]郝朴宁，李丽芳.现代影像理论的文化阐释[M].北京.科学出版社，2010
[6]傅修延.讲故事的奥秘―文学叙述论.[M].百花洲文艺出版社.1993
[7]约翰?福尔斯.法国中尉的女人[M]. 陈安全，译. 昆明：云南教育出版社，2006.
[8]张中载.评品特的影视剧本――以《法国中尉的女人》为例[J]. 当代外国文学，2008
[9]吴洪娣.蒙太奇的经典演绎――试论《法国中尉的女人》戏里戏外的巧妙结构[J].电影评介.2005
[10]卡洛尔?赖斯导演.法国中尉的女人[CD].梅丽尔?斯特里普、杰里米?艾里斯主演.