摘要歌唱给语言插上音乐的翅膀，可以更好地表达人们的情感世界。唱歌是不仅仅是娱乐，还是用音乐来说话的艺术。有艺术追求的歌者要把握好声乐技巧、歌唱语言和表现能力的辩证关系，做到字正腔圆，声情并茂。
关键词：语言歌唱关系
中图分类号：J60 文献标识码：A
人类对一切客观事物的内心表达和情感的交流方式是通过声音、文字和肢体来进行的，其中声音又分通过发声器官说出来的“话”和“唱”两种形式，通俗地说，就是一说一唱。说话，是人际交流中必不可少的，把说话上升到艺术层面，就有了演讲、朗诵等形式；说和唱结合到艺术层面，就有了说唱艺术；戏曲则是说唱结合演绎故事、塑造人物形象的最好体现。单纯的语言交流和艺术表现既有关联又有很大区别。语言交流的目的是表达和沟通，艺术展现的目的是感染和享受。歌唱是艺术，有词有曲，那么它和语言的关系是什么？从人类社会发展的历史进程来看，我们的祖先在没有语言和文字的时候，就能用歌舞来表达自己的喜怒哀乐，后来有了语言文字，于是便产生了风、雅、颂，形成了音乐化的语言艺术。语言是声乐造型的基础和创作核心，声乐艺术的形象离不开语言，只有通过语言才能表达丰富的感情，从而准确、生动地表现出真正具有艺术价值的声音美，并以此给人美的享受和更强的感染力。
一歌为心声，歌者是通过语言来表达的
歌唱是语言表达的另一种形式，也是世界上各个民族最流行的内心表达形式。但是，有些歌者却认为唱歌突出的是音乐的魅力。在这里，我们首先要分清唱歌和唱歌的关系。唱歌是自由自在的，你可以用任何一种演唱风格表达你内心的情绪，无论是不是受过专业训练，都可以在你的空间里放声地唱，而这种唱歌往往是为了娱乐，他们注重的是音乐是否优美动听，甚至只记住了曲子而忘记了歌词。因此，大家在评价歌手的时候，会说这个人歌儿唱得好，是高音还是中音，是美声的还是流行的歌手。我们在教学中也往往重视声乐的发声技巧和追求声音的美，而忽视了唱词在表达什么，或者仅仅把歌词当作音乐的附属，形成了本末倒置。声音再美，也只是语言表达的一种形式，声乐是通过人身体的腹腔、胸腔、脑腔、口腔共鸣和声带振动、借助于歌词的语言获得美妙的歌声，达到完美的声乐表现的。物质做成的乐器只注重声音的准确和音色的美，只能间接地表达语言能够表达的意思。如果把人的器官仅仅作为发声的物质，那就成了器乐了。这里强调的是，如果咬字不清也就失去了声乐的表现力，就像我们说话一样，你连话都说不清楚，有谁懂得你在说些什么呢。同时，艺术语言的表达就是表演。19世纪意大利学派杰出的声乐教育家说：“一个歌唱者，即使集中了取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但是他没有掌握真正的咬字，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”
由此可见，在声乐教学中，发声训练和语言基本功的训练同等重要。让每个字都扎根在呼吸的支点上，做到字正腔圆。我们知道，作曲家是在歌词的基础上进行创作的，歌唱家又是在两者的基础上进行的三度创作，经过这三度创作，才能圆满地形成艺术创作的全过程。因此，词是一歌之本。而歌词每一句的表达，又分轻重快慢、抑扬顿挫等技巧。只有把字处理好了，才会以声带情，声情并茂，把听众带入歌曲所要表达的艺术境界，也就是说，把字唱准确了，听众会听懂你唱的是什么，唱得怎么样，情感是否到位，否则将一塌糊涂。在中国，少数民族在歌唱本民族的歌曲时，我们欣赏起来总觉得是那么流畅自然，原汁原味，原因是他们使用的是本民族的语言，即便是我们听不懂，也能够进入歌声的境界。我们许多美声歌手演唱意大利歌剧，总觉得味道不够，原因在于歌手对意大利语并不是很了解，只是生硬地发声。可见，语言在歌手演唱中的重要性。在我国的艺术国粹中，京剧就特别重视道白，道白是纯粹地说，但是，最难的也是这个“说”。因为这个道白和唱腔一样，也是有情感角色的表演，它和唱腔有异曲同工之妙。在唱腔中，京剧特别强调字正腔圆，有板有眼。在欧洲的美声唱法中，更重视语音的准确性。由于我国地域广袤，方言盛行，许多歌手的普通话学习得不好，在歌唱中发音不标准，这直接影响了演唱效果。就是用方言演唱的歌曲，也强调吐字发声准确。在未来的发展中，汉语歌曲使用普通话发声是必然的趋势，汉语的规范应用将在各个方面显现出来，在中国或在国外演唱的中国歌曲，都必须以普通话为唯一标准。使用地方方言演唱的歌曲、戏曲只能作为地方艺术加以欣赏，不可能普及。
二歌唱是声随字出，以字行腔
我们强调歌唱以情为先，用情感染人，也强调歌曲的动听。但是，这决不否认歌唱中语言的重要性。歌唱是语言的升华，是把需要表达的情感文字用美妙的声音展现出来。而有的歌手在发声训练中能把握住声音的共鸣，可是在唱歌的时候却不能用上或者不能全部用上，这说明歌手对发声和吐字的概念还不是很清楚。其基本训练是：首先要掌握基本方法，气息和喉头要稳定，各共鸣腔打开后注意调节声音的统一性。如基本元音a、e、i、o、u，在元音延长时，不要有任何变化，要感到在一个位置上发出五个元音，这样才能获得好的共鸣腔。但是，要把所有的字保持在一个位置上是不容易的，这就需要有一个科学的发声方法。读字的动作包括咬字的动作和吐字的动作。咬字的动作就是经过唇、齿、舌、腭等器官把字咬成不同的姿态；吐字的动作就是把唇、齿、舌、腭咬成的字通过气流婉转吐出去。吐字的动作是通过开、齐、撮、合的不同动作完成的。字音的清晰明亮主要是唇、齿、舌、腭积极主动进行动作的结果。最主要的是喉部开着发音吐字，当然还有其它部分，如大牙、舌头的变化，要逐渐得知喉头和舌头在怎样的位置，才能把音发得更好。在当今许多流行歌曲的演唱中，他们是直接把歌词用说的形式表现出来，说唱结合，就是这种演唱方法也要求吐字清楚，并且有语言的感情色彩。实际上，语言的情感色彩是十分强烈的。古人云：以字行腔。实践证明，字里有声，字里有情，字里有气。字和声犹如形影而不离，字的发声不准确，就不能准确表达字的情。我们说一字千斤，是因为歌曲要向听众传达的思想感情和人物形象是通过词中的字词句来说明的，音乐是把这些丰富地表现出来，否则，我们就不用歌唱了，有话剧还要歌剧干什么。这就是我们强调语言在歌唱中重要地位的原因。因为经典的歌曲都是经典的词和经典的曲珠联璧合的，或者说是合身定做的，一旦拆散，就失去了原本的面貌。
三歌唱给语言插上了情感的翅膀
我们在强调歌唱中语言的重要作用，绝不是否定曲和声的作用，如果歌曲光有歌词而没有曲子，我们来朗诵就行了。从古至今，我们创造了歌唱这个人人皆喜欢的感情表达形式，就因为歌唱能使我们在丰富的想像中展开情感的翅膀飞翔，把我们人类不同的情怀发挥到极至。文章在处于平面的时候，作者思想感情的传达是通过读者的阅读领会得到的，朗读有了声音和文字的有机结合，使文字有了感染力和煽动力，听众能体会到字里行间的环境。文字和歌曲结合通过歌手演唱，比朗诵更有情绪的感染力，或喜笑颜开，或如泣如诉。所以，有些人说，我是听您的歌长大的，这就是优秀歌曲的长久魅力。当然，歌曲处于一纸之上的时候，犹如文字处于纸上一样，影响力是有限的，一是由于需要读者体味，二是由于传播面仅限于读者。然而经过歌手表演之后，再由大众传媒传播，其影响就大了。好的歌曲一定要由优秀的歌手去演唱，这才能形成完美的作品，传唱至今的经典歌曲莫不如此，尽管模仿秀可以模仿声音、相貌、演技，但是还是达不到经典的地步。
相同的歌词在不同的音乐氛围中演唱能够塑造出不同的音乐形象和情绪，这就是音乐在烘托气氛中的重要作用。如果没有歌词，音乐可以独立存在或者成为演奏曲，那时，对音乐语言的理解就靠听者的欣赏能力和水平了。如果填词，词作者填的词也会千差万别。此时的词，只能跟着音乐的语言表达了。中国古代的词牌是固定的乐曲，词是按照词的韵律去填，例如：如梦令、江城子、沁园春等，一定的词牌若干的词，但是，词的意境要按照词牌的曲调去选择。这说明，先有曲后填词就会处于被动，词跟曲走了。可能有人说，台湾歌手张帝的演唱就是用已经有歌曲的曲子临场填词的即兴表演。然而，张帝临场发挥的依然是他要表达的思想感情，观众听的不再是哪个曲子，而是在听他说什么，此时，我们才能领会到歌声里语言的重要位置，我们说，他既是表演艺术家又是歌唱艺术家。现在的许多音乐制作人把歌词创作、歌曲创作和歌者系于一身，他们创作的歌词都是有感而发，贴近生活，他们创作的音乐能够比较完美地诠释歌词的情感，他们的表演情真意切，所以很能打动人，因此，这也是未来音乐创作的发展趋势。
四汉语的语言特色形成了中国歌曲的民族特色
汉语博大精深和由字母组成单词的语言不同之处在于：第一，除了汉语以外的各种语言的发声强调母音的纯正，例如，蒙古族的说书艺术就强调句首第一个字的韵，而我们的汉语则是由单个的字组成词的，同一个字在不同的地方使用，会产生不同的意思，有时声调也会不同，因此，作曲家在为歌词作曲的时候，要考虑歌词的声调，曲和歌词的声调要相一致，否则就没法唱。这种特殊情况也是我们汉语歌曲的独特之处。所以，我们在用汉语唱少数民族歌曲或外国歌曲的时候，如果用他们的语言来唱就感到顺畅自然，如果是用汉语翻译的歌词去唱，翻译过来的歌词也必须遵从曲子的旋律，否则就没办法去唱。外国人唱中国的歌曲，只有用汉语唱，哪怕个别地方发音不准，如果用外语去唱，可能就走了样。第二，其他民族的语言是表意的，在人际交流中只要明白意思就可以交流了。汉语则复杂得多，每个字词都能精准地表达一个比较完整的意思，同样一个词，在不同场合会表达不同的意思和情感。因此，在有些汉语歌曲表演中，会出现直说而不唱的情况，它虽然不是道白，但是通过汉语的韵律一样会感受到韵律的美。第三，汉语的感情色彩浓重，不同的词汇表达不同的情感，而且会表达得十分精准。运用不同的修辞方法把人的情感、环境描绘得淋漓尽致，这是其它语言所达不到的。中国汉语歌曲还有一个特色就是讲究韵律美，和诗歌一样的语言，或抒情或叙事，无不如此。
五语言和歌唱的辩证关系
通过上述分析，我们就看出了汉语语言的特色，准确把握汉族语言的发声规律对于表演好一首歌曲至关重要。学习声乐的，一定要在声乐基本功的训练中，要将声乐技巧、歌唱语言、表现能力统一起来。声乐技巧、歌唱语言、表现能力是一个互为作用的整体。声乐技巧是歌唱家最基本的素质，之所以是歌唱家而不是播音员和演说家，是因为歌唱家有歌唱的声乐技巧。声乐技巧是为完整表现一首歌内容、情感的基础。圆润、洪亮、统一、有共鸣的声乐技巧，需要科学、刻苦的训练和天赋。歌唱语言的把握是歌唱家最重要的基本功，需要有诗词歌赋的吟唱等方面的训练，对汉语言和歌词与诗歌的异同有深入的研究，歌唱语言的精准把握才会升华音乐语言。表现能力是声乐技巧、歌唱语言驾驭程度的综合表现，也是歌手文化素质、对歌曲理解程度的综合考验。凡是称之为经典的歌曲，都在内容、风格、速度、句法、段落、高潮等方面有严格的要求，一音之差、一字之差都容不得马虎。因为，凡是称得上是经典的，无不是经过千锤百炼和被广大观众所认可的艺术。当然，艺术贵在创新，但创新都是建立在扎实基本功基础上的，是在符合规格基础上的创新，而不是随心所欲的去“创造”。那种草率的创造是没有生命力的，也是不会被人们所认可的。许多家喻户晓的民歌被翻唱，加进了许多现代音乐元素，因此赢得了观众的欢迎，但是，这不属于创新，而是改进表现方法而已，因为歌曲的语言表达依旧是原有的情感，万变不离其宗。否则，就成了另外一首歌曲了。
参考文献：
[1] 喻宜萱：《声乐艺术》，华乐出版社，2004年版。
[2] 梁茂春：《音乐之声》，中国经济出版社，2001年版。
[3] 尚家骧：《欧洲声乐发展史》，华乐出版社，2003年版。
作者简介：浦彤伟，女，1966―，辽宁人，本科，副教授，研究方向：声乐理论，工作单位：内蒙古赤峰学院音乐学院。