Konstantin Grcic寻常至极也奢? 周静 康斯坦丁•格里奇Konstantin Grcic依旧有型地出现在大家面前，他多年不变的发型就如他多年不变的设计习惯，可以耗尽数年地去尝试一件新产品。在我们采访他的期间，他孩童般地摆弄着手里的canon相机，还时不时地咔一张，谁又能知道，这是不是他下―次设计的灵感呢。你的家庭以及你的生活背景给你的设计语言带来什么特别的影响吗?
我的父亲是一位南斯拉夫的难民，母亲是一位优雅的艺术经纪人。他们的年龄相差很大，因此理念也不一样。父亲喜欢用18、19世纪的古董家具，母亲则喜欢用最新的设计。可奇怪的是，他们总有办法让这两种不搭调的家具完美地融合在一个空间里。
在德国慕尼黑出生的我，可以说自小就受到包豪斯代表人物马歇•布劳耶Marcel Breuer设计理念的影响，之后前往英国求学，第一站就是进入贝明斯特的帕纳姆学院Parnham College接受匠人的训练，后来在英国皇家艺术学被杰斯柏•莫瑞森Jasper MorriSOR收入门下，可以说也受到他“寻常至极也奢?Super Normal ta the End offLuxury”的影响。在继chair one七年后的今天，您运用了相同的技术和材料，做了venice椅，它相对chair one的几何形线条柔软了很多，这是否意味着你设计风格的改变。
嗯，这个问题很有意思。chair one是大家很喜欢的一件作品，当时的我正式沉迷于几何形的设计时期，力图创造功能和美观都极简的产品。当时前后历经了三年，才得到最后的这个形式。现在的venice也同样耗费了相当长的时间，由几何到曲线，或许―方面是我自己心态上的一种改变，更为重要的是随着时代的变迁，我意识到“功能+触感+时尚”这样的一种设计语言。但是你不能说我是从venice开始走向流线形，在此之前的另一把椅子我已经开始有这方面的尝试。那有没有什么特例的产品，你并没有耗费这么长的时间呢?
为MUJI设计的雨伞吧，那是我设计生涯的一次特例，很难再有第二次了吧。设计这把伞时，我只花了一个下午的时间，我对日本文化并没有很深的了解，只是抓住了品牌风格的关键：简单，干净、轻便，没有想到这样的一个小洞，让它成为人人皆知的伞。
我也很能理解中国现在的快速发展所带来的设计周期短，但我的设计更强调的是一种过程，在开放的过程中努力发现一种创新。短时间的设计不能说没有好的设计，但是设计是需要经过不断的锤炼和改造。我自己的每个想法都需要大量的模型去实践。
MUJI之后还有和亚洲品牌的合作吗，特别是中国?
我们有和台湾一个竹子品牌的合作，我也很期待找到有潜力的合作伙伴。目前，有的意向是在自行车方面，这是我们和中国经济学院交流的一个结果，期望在实用性的产品上进行一些研发探索。
你在2011年，尝试了更多户外产品的设计，可以给我们说说你对这个发展方向的认识吗?
户外产品是一种生活方式的体现。我们能做的就是让产品在每一个角度看都令人满意，并且是一件可以经得起时间推敲和考验的设计，努力尝试让这件产品看上去更好，至少也是让它和别人不一样的。
同样在2011年，你和意大利的服装品牌Brioni有一件很有意思的斗篷式的服装合作，你是开始踏足服装界吗?你又是如何看待手工制作这个问题的?
K：他们的工厂很有意思，有500个工人，完全的手工艺制作。这次经历让我很震撼，我习惯了工业化的孤独制造，或许在日后的作品中，我会有一些新的尝试。
生活家，木匠，偏执狂
黄梦斯
在泉城济南，有一位安静平和的造物者，沈宝宏。他是在一茶一蔬中追求美与仪式感的生活家：是祖传第六代的木匠；是在制作工艺上追求极致的偏执狂。
他认为设计师最重要的一点就是独立性。木匠世家出身，二十多年的室内空间设计经历，长年累月对中国传统艺术地研究，在沈宝宏身上的积淀呈现在作品上的是精神的传承。设计师的工作即是要通过造物解决问题，功能实用性和美感欣赏性同等重要。在沈宝宏的个人经历中，他对中国传统的建筑、绘画，家具等一切能反映美的事物都进行了大量研究，无论汉唐的大美，抑或明清的精细，最重要的都是对物的精神提炼。
请谈谈您的设计经历
1990年我从青岛美校毕业，专业是家具设计，那时的家具在人们的印象中就是木匠的活儿，全凭木匠的经验和手艺来完成，设计这个词对家具来讲还是比较陌生的，学校也为了应时将家具设计专业改成了环艺设计，所以毕业后我一直从事室内装饰行业。
从我祖辈起就是当地有名的木匠，传到我这里已经是第六代了，上大学前我也一直跟着父亲做木工活儿，父亲为了让我子承父业甚至阻止我去考学，所以木头情结对我来说是一种长驱不散的情怀。在我40岁的时候，为了装修我自己的设计工作室，在市场上选不到自己满意的家具，便自己设计工作室的家具。其中一件喝茶用的长条茶桌，许多朋友去了都喜欢不已，纷纷问我是否能多做几个，于是多年隐藏在心里的梦想开始启程。
在您的设计经历中，有哪些重要的节点
重要的节点，我可否理解成是某种场合、某件事，某个人对一个设计师设计风格带来的冲击?其实每个人的设计风格是随着他的阅历，经验以及对生活的感受而发生着悄然的变化，顿悟是有的，但那也是来源于你日常的生活体验和积累。
介绍一下U+品牌
U+家具首先是一个以设计为核心的家具品牌，而设计带给人们的除了基本的满足功能性之外，一定要有美的艺术感受。U+家具不能简单归于传统家具，但让人第一眼就会觉得，这是中国的东西。因为U+更注重精神的继承和寄托，而非拘泥于形态。我用八个字来概括U+家具：“循美之形，藏美于内”。
作为一个造物者，您欣赏怎样的生活方式
简单而有质量。我追求一种不浮躁的生活状态，简单舒适。我喜欢一切有设计感的东西，喝茶也好品酒也好，都需要有一种美的仪式感，去粗糙化，追求细腻、精致。谈到质量生活，我不需要向谁去谄媚，不需要屈从于所谓的时尚潮流，只要身心愉悦，并将这种生活的体验倾注于设计中，并通过我的产品传达出来，能够引起一部分人的共鸣，这就是我最幸福的状态。
这种生活方式在您的家具设计中有哪些体现
其实，用来形容U+家具的“儋美之形藏美于内”就是发端于我个人的生活感受以及阅历。就象我的家具设计产品，不仅仅在外形上追寻艺术之美，保持一贯的风格，更重要的是在这种外在呈现的同时，传达的是一种精神上的理解和感悟，追求一种耐人回味的意境，比如“宽椅”便取宽心之意。椅子的造型下大上小，四根柱脚逐渐向上收拢，虽然受到传统官帽椅形式的启发，但较之官帽椅曲线的抑扬，是在对明式风格的领悟下一种智慧的提炼。彻底放弃曲线，所有线条的纤细笔挺，让整个器型更加张力饱满。明式遗风的简单只是一种假像，在简单之处感觉到其中的复杂和工艺难度，是明式家具审美趣味的最高境界。
在您看来，传统家具有哪些特别吸引人的魅力
我钟情干中国博大精深的传统文化带给人们精神上的愉悦感。吸引我的，不仅仅是传统家具，而是传承下来的一切与造物有关与美有关的器件只是我选择了家具这个载体来传达我对传统文化的钟爱。
在设计中会遇到哪些困惑
我常想，家具的艺术风格代表着国家、民族文化的一个侧面，优美的艺术风格是物质与精神世界的完整统一，中国几千年的灿烂文明，尤其中国的家具艺术更是世界家具艺术中的一颗璀璨的明珠，拿到任何地方都是立得住脚的，但伺时才能有能体现中国文化的当代家具自主品牌能够在世界范围内发扬光大，进而促进中式家具的发展壮大。
在家具设计中，有什么偏执，个人化的爱好
朋友送我一个词，叫“工艺洁癖”。从我做室内设计开始，就痴迷于工艺的精细度。到了家具设计后，由于家具设计对精细度有了更高的要求，于是我对这种痴迷度有增无减。