初读《澄明》这一组章，是在“诗潮杯”散文诗大奖赛初选推出的20章作品中，当时隐去作者姓名，不知何人所作，但它吸引了我，使我眼为之一亮：澄明，感到进入一种境界，似乎在常阅的散文诗近作中，这种进入澄明、安谧、宁静心态的精品已较难一见。于是，我便反复阅读，想从中获得一些教益。
澄明，是一种清澈、明净的境界，说意境亦可。古典诗词中便常追踪意境美，王维的许多诗便是典范。现代诗和散文诗，意境营造已不太受人重视，除美学观方面的原因，也与一些人走不出当下社会喧嚣环境和心态浮躁有关。澄明的对立面不仅有混沌，也有浮躁在。作为诗人，如果不能沉下心来，进入澄明境界，便谈不到在诗中达到优美诗情和意境的可能了，一些诗内容空洞，语言粗陋，平庸或低俗，固有复杂原因，不能进入澄明境界，似与其有些关系吧。
我们来看洪放的作品。《向南的山坡》，不过是在无人的山坡上闲步中，与“一脉光”邂逅时引发的心灵波动而已，却被这一时光的“小小的手”牵出了纷扰的“现时”，回到“多么久远的时光”中。散文诗的简洁、凝炼，因小及大，由此推彼，善于从灵动思绪的跳跃流动中开辟广阔想象空间的能量，在这章作品中均有成功的显现。题材无大小，只要看作家的思路运转如何使之伸缩和拓展。譬如，他写道：“我是在坡上掩埋过一些东西的”，什么东西，并不说出。不说出也许比说出更耐人追思，这正是散文诗之奥秘。有人总在像散文那样不厌其详地一一交代清楚，生怕读者不明白，其实是没找到散文诗与散文在叙事手段上的不同方法。
散文诗本质上是诗，在捕捉素材和构思谋篇时要善于以最经济、简洁的“一瞬”，猎取诗美的精英。洪放这一组章的《小令》和《山水画》都不足百字，却很出色。《小令》真的是小令，一种瞬间感觉提供的思考让人神往：“天光最明亮时，它们永远是看不见的。”《山水画》我觉得更“神奇”，面对一幅静止的山水画。诗人从“静”中读出了“动”，仿佛见到水中升起了“舟”，“木已成舟”的成语获得了新的升华，或可说是“水已当舟”吧?诗人思路的灵活因“渡谁”这一转折，上升到一个更为深邃的境界。从“谁也渡不了”，到“深处的慈悲止息了一切”，其思想的涵盖性就十分广阔了。“慈航普渡”的引伸，不过从宣纸上的“山水”而来。可见，出世与人世，静与动。抒情与思考，对一个诗人来说，原是经常在作品中“互动”与“交织”的。问题在于，作者是否是一个有思想感情的人，若是，灵感随时会从其笔下脱颖而出。
再看《与那只鸟一道》，不过是一种想象。是出世的，还是人世的呢?从表面看，是出世的，想飞，想去与鸟儿一道生活，远离尘世。为什么会有这种“遁世之想”呢?不正说明他对扰攘的当今盛世，花花绿绿极乐世界的“现代”享受，有了厌倦之感，才萌生这种“非份之想”的吗?陶渊明和王维们的时代一去不返，现代人只能随热热闹闹的旅游团走马观花地去景区“人海”中“到此一游”。洪放的“澄明”之念。也只有借“与鸟一道”的梦想来聊作慰藉了。对于散文诗来说，适当借鉴一下古典诗词中“神与物游”的境界，对开阔思路。营造诗美意境，走出逼仄与困窘的小天地，也许不无裨益吧。洪放的《澄明》为我们提供的更重要的启示是：散文诗要坚守“澄明”的精神境界，不要被金钱物质世界的种种诱惑俘虏。丢掉了澄明的诗美灵魂，走媚俗之路，以博取“市场”的青睐，离没落之途便不远了。