在没有到常熟之前，我总是把扬州当成了最正宗的江南。后来认识了常熟诗人浦君芝、许军之后，才知道他们生活工作的地方才是人文地理上最有传承意义的江南。江南鱼米之乡，河港纵横，沃野千里。而最让我感兴趣的是，中国历代文人雅士，总少不了江南人的影子，他们圆润洒脱的文风，飘逸恣肆的性情，常常让我迷恋。常熟当代多诗人，虽然他们创作风格迥异，又极少抱团，但却都呈现原生态的勃发之势，这组“江南五重奏”，便是其中五位各具艺术特色的诗人的集中展示。
浦君芝的诗歌唯美，雅致，在精短的言辞雕琢中浸润淡而能品的人文关怀。他的这组“轻轻拨动故乡的琴弦”，取材大多为常熟具有历史文化积淀的风物，入笔写实，但运笔轻灵，寓哲思于本真与率性。其中的美，其中的雅，总是点到为止，留下能品能评的空间。“弦在高处。破碎的云朵里/喑哑的乐声隐约传来/拨响一本厚厚的书面《虞山，言子墓道》。君芝笔下的虞山，蕴涵着浓厚的历史烙印，几个因典而出的意象，沉郁中闪烁着智性的亮光，把古与今、情与景、现实世俗与操守彰显得恰到好处。“穿透三千多年的时空/便有一种弦歌风范，在今夜/沿小桥流水，舒展（《博物馆，名人碑刻》）”，“美丽的传说随水漂走/有七朵桃花顺水而来/一种水声，倾听另一种水声/它们也会和城市一样拔节吗（《古城七弦河》）”君芝诗歌的气质是清朗中有点含而不露的书卷味，仿佛茶中龙井，追求的是那种淡定中的绵长深味。
许军是我认识最早的常熟诗人，也是在《星星》诗刊发诗最多的常熟诗人，他的诗歌充满才情和幻美，语言运用干净通透、灵魂简洁，有一种“外冷内热”的艺术质感。读许军的诗，有如欣赏淡墨山水，那种不经意的对诗题的切入方式，对意象的古典式导入，克制中却充着盈蓬勃的想象，“一低头或者一抬头/总有蝴蝶停留于经典的花之上/它的美丽压住了花朵的美丽（《蝴蝶》）”；“自恋的雪，薄命的雪/制造一场如此美丽的误会/却只为赴一次前世注定的约（《苏州雪》）。追寻神性的暗示或者生命的体验的独特指引，是才子型诗人打开诗美并深陷其中的本源。许军的诗歌有形上的精巧和华丽，有内核的尖锐和脆弱，读他的诗，常有流星一般的彗光让你眼睛一亮，但这些彗光从何处来，到何处去， 你只有从他精心营造的语场中去探觅了。
王晓明的诗歌清雅智慧，诗歌语言圆润温婉，有一种潜滋蔓长的张力。他的这六首诗，有对现实世象的诗意抒写，也有对灵魂人生的追问和哲思。“寒风去时/你成了泥土的爱人/窗下的那些暗香/成为我文字里/不朽的魂（《梅花》）”这种中国传统文人的高洁情怀，左右着王晓明诗歌的审美取向，他笔下的时间、灵魂、草原、云等，弥漫着浓郁的象征意味，让人读后有所感、有所思。“灵魂的镜子里/那些美丽和丑恶/仅一水之隔（《在浦江边看自己的灵魂》）”，灵魂的高蹈总是基于对现实低俗的俯视，王晓明用诗性的笔触带给了我们认识生活的新的视角。
朱雪城难能可贵的是，从商多年，写出来的诗依然那样性情和真挚，他对抒写对象的把握敏锐而且深入，平和畅达的语言中多隐含着对人生和独到体悟、对世事的深省。“在黑暗的小树林/孤独是只无声的蝙蝠/不用眼睛就能找到合适的栖息地/在喧嚣的白昼孤独/是水面按下又弹起的塑料球（《孤独》）”，鲜活生动的意象，细微真切的体验，让读者一下子便进入了诗人隐秘潮润的心灵空间。
读邹瑞锋的诗总能给人亲切自然之感，这除了因为他选材视野的随和开阔，写作手法的平实本真外，还和他那种直抒胸臆不囿笔墨的切入有关。他写桃花，抒情状物，坦荡而开朗，没有过多的虚饰和铺排“桃花从春天的内部走出/高悬在我们的头顶/仰望和接受花雨/我惊奇于美丽和繁荣的背景（《桃花树下》），他写童年的故乡，用朴实直白的描写勾勒出一个美好静谧的心灵家园，令人回味。他在诗歌的最后两句写道：“我在村边释放委屈了一夏的蝈蝈/如今它却不知该在何方”。那种淡淡的追怀和感伤，跃然纸上。