1.每个诗人都想发出或者找到自己的声音，在众多诗人的合唱里，发出与找到自己的声音比走过那条蜀道还难。 2.常有这样的时候，诗人会沾沾自喜于一首新写出的得意之作，觉得自己已经超越了别人，也超越了自己，但半分钟之后发现，其实还是在原来的那个场域打转。一股沮丧之情会强烈地生发出来――只有那种过于自信和自以为是的人才觉得自己已经“伟大”和“不朽”。
3.发现一个有趣的现象，目前被译介到国内的外国诗人、作品，相当一部分是早就成名的人，他们或辞世已久或已丧失了创作力，也就是说，我们今天所看到的翻译作品，大部分是人家写于十年前或几十年前甚至上百年前的东西，如果从梳理历史渊源、诗歌脉络的角度讲，当然有必要去学习、厘清和借鉴，但如果是单一追风的话，恰是一种滑稽：也许人家都不再写的那些诗歌，在中国却当新发现被热捧并且被模仿以至于大面积种植，在比着赛看谁写得更像谁谁谁。当然经典没有时间性，此处，我仅从追风的角度谈及它。
4.保持内心的一致性，不是说诗人要在一生的作品上风格始终如一。优秀诗人要保持格局上的多层次，既要有整体上的同一，还要有某阶段某时期的差异，甚至是大差异，但无论整体还是阶段，都要有不同时期的代表性作品。否则，诗人写得再多也还是在重复唯一一首，这种现象在国内外屡见不鲜。当然，这事说起来简单，做起来依然很难，甚至只能是一个渺茫愿望而已。
5.诗是诗人所写到的词、事物的平方根，甚至是立方根，而不是它们的平方和立方。
再打个比喻吧，诗应该是所有词、事物本身隶属的那盏灯，是发光源，而不是那盏灯所照亮的东西，那些被照亮的东西，属于不同读者所看到的不同的词和事物(包括误读)――这不仅仅是在强调诗的浓缩精短，也不仅仅是技术上做简单减法，而更要说到诗即词与事物的本质，核。
6.我们总是一味地想在诗里表达什么，比如深刻的、前所未有的那些存在物，这实在是一厢情愿。我们想表达的，前人都已表达过，事实上，世界的存在本身就是一种表达，只是我们远没有认识到而已。诗歌存在于不可解之中。不要问我写了什么，而是问为什么这么写。
保罗?策兰说过大意如此的话：诗存在于幽暗处。类似的话。帕斯卡也曾说过。我个人非常赞同。写什么和怎么写完全在于诗人的自觉：先是潜意识，然后才是意识。潜意识是幽暗的，意识已经明亮。
7.很久以来，我一直认为，诗是发现，是创造，但现在我改变了看法，诗只可能是倾听：是对生命、自然和时间的倾听，谁能听到它们体内细小或宏大的歌，感应到它们起伏的节律。谁就可能找到了诗。
8.一首诗就是一个无限凝聚与张扬的气场，尽量选取那些能强化这个气场能量的词。这些词被一首诗保存下来，而这首诗因这些词的不可替代使其能量完好地保存下来，弥漫开去，直抵未来。任何词本身都是有能量的，而诗确有气场。
9.境界。想到境界一词，是因为正在读一本叶嘉莹教授写的关于陶渊明的书，她在书中提到，宣化上人(海外高僧，禅宗沩仰宗第九代祖师)曾对她说的话，许多人拜佛是因为想求得福泽，如果是用这种态度去拜佛，佛会像世界上的贪官污吏一样，你谄媚他，恭敬他，他才对你好吗?不是的，主要是看你自己的内心，你自己的行为、持守是如何的，而不是只为了得到某一种回报，是要把这种报应的意识放下来，不管他怎样回报你，你应该怎样去做，你就怎样去做。这应该就是一种修持者的境界。当然大干世界，芸芸众生，存在的境界也有很多种。由此，我想到写诗的人，诗本诗人的内心之物，是上天对诗人的恩赐，我们却想因诗而得到更多，如名与利。于是，诗人就不免去取媚于读者、社会或世风。这应该也与一种境界的修持有关吧。可是，很多时候，我们越谈境界，就离那种境界越远。
10.找到属于自己的那个词。现代诗必须大幅度剔除已经用滥的包含古典意义所特指的那些词。这种情况，不仅仅是古典词汇。英国诗人希尼的一段话会给我们一些启发：“在翻译中，原作的秘密力量在被译成的语言中往往丧失。例如，我想象，在中文中‘水’这个词可能具有某种原始意义上水的感觉，而不是来自水龙头的水――因为中国仍有巨大的农业空间，中国仍然生产农作物。我也想象，如果你在中国说大米，它仍然会使你想起土地。但是，如果你在西方文化中，在美国，说‘面包’这个词，它只会使你想起超级市场。至于小麦，也只是电视里的小麦，是广告影像的一部分。但是这种情形到处都是这样，也许在中国也是这样。这就是语言在文化发生变化时的情形。”能不能找到属于你的赋予现代性的那个词?本土的带有原初意义的新词?――完成意象的深化。
11.我以葡萄牙诗人费尔南多?佩索阿为我的精神导师，自然是因为他的不朽诗篇，此外，还有个更主要的原因，是在他的日记体随笔《徨然录》里，找到了我的精神依托，可以说，是一种相通，一种灵魂的通，精神状态的通。
12.开始写作的人，往往是直抒胸臆，悲则悲矣，喜则喜矣，一口气全把心里的话说了出来，此诗为下。
接下来，诗作者会自动寻找外界物象，把欲表达的感受物化为象，像鸟落树枝，终有所栖。大部分诗人属于这样，此类诗其缺点也很明显，时时会情不自禁地为物象而刻意寻找物象，物象本应为意象，意依附于象才是好诗，而为了物象的物象，就只见物而不见意。另外，此类诗还会衍生出另一弱点，容易造成诗歌的平面化。
我觉得，成熟的诗人，诸物诸象已在胸中，使写作状态真正接近自由境界，原始状态，浑然混沌，只待诗人因需选取，不必硬性造景造境，七拉八扯。诗应生动如呼吸，自然天成――优秀诗人总是摒弃对平常事物表象的“描述”和“堆积”，而是深入其内，抽取物与物、物与心的内在关联，挖掘蕴涵其中的本质，回到事物本身。