一直以来，诗歌的界定和好诗的评判标准始终是诗歌界，乃至文坛争论不休的问题之一。我相信只要有人类的存在，只要还有文学的存在，这个问题还会一直持续下去，而且最终也不会得出一个统一的认识。毕竟，阅读和写作很多时候是私人化的，而人与人之间的价值标准和欣赏水平又是不同的，这便造成了价值评判的多元化。不过话又说回来，诗歌是属于诗人的精神产品，是经过诗人的思维考虑之后表达出来的，是带有诗人的情感色彩或印迹的。只是在很多时候，诗歌受到自身文体限制，相对于小说和散文来说要简洁得很多，所以，我固执地认为诗歌是诗人内心世界的简洁表达。
带着一种被自己认可的观点去阅读，往往就会被赋予强烈的个人色彩，往往就会带上个人的偏好。从总体上讲，我喜欢那种内质上透露出宁静的诗歌，喜欢那种情感真挚且温和的诗歌，喜好那种自然表达而不刻意造作的诗歌。恰巧，我刚好读到文山州砚山县的诗人刘海春的诗歌就是这样，他的诗歌简洁、干净、轻柔、细腻，处处透露着朴实自然之美。读刘海春的诗歌时，我深深地被他的真诚和诗歌追求感动着。在谈及自己的诗歌写作时，他写道：“转眼十年/顺着句子的藤萝/我上去下来/下来上去/没有硕果累累/开着几多羞涩的小花夕阳西下没有善感的愁思/旭日东升却心潮澎湃/一根句子的藤萝是秋千/不管春夏秋冬/都会荡出一些诗意的火花”（《顺着句子的藤萝》）。对于过去诗人没有感怀的愁思，对于未来的路诗人心潮澎湃，相信未来的美好。在接下来的诗句中，他又进一步诉说道：“顺着句子的藤萝/一直向上/左拐是一汪清泉/右折是一抹新芽/迂回曲折，意味浓而久远/舒缓疾驰，奔放豁达名词的亭亭玉立/动词的熠熠生辉/形容词的光彩照人/叹词的深情一赞/让我一生在纸上倾诉/走不出一根藤萝” （《顺着句子的藤萝》）。很显然，在诗歌构筑的世界里，刘海春遇到的人不是别人，恰恰是自己，他们一见如故，彼此间交谈着、坦诚着。从这个意义来说，刘海春不仅是一个生活中的诗人，更是自己作品中的诗人。
通读刘海春的诗歌，不难发现他的诗歌整体上都是轻柔、细腻、直白的，从不刻意表达，也不刻意隐藏，是真实情感的自然流露。对于诗歌情感表达的指向，诗人也曾这样直接的写道：“乍暖还寒时/抓住风，尽情欢唱/握住雨搂住满脸的泪水/该吐露就吐露心声/该抒发就抒发真情”（《菜花甜》）。从表述中，我们可以明确地看出诗人的情感表达立场，即：要“吐露”就“吐露”自己的内心世界，而不要无病呻吟；要“抒发”就“抒发”自己的真情实感，而不要营造虚无缥缈的氛围。刘海春敢这样铿锵有力的亮出立场是有缘由的，他的诗歌始终盘踞在他的生活体验和感悟之中，始终与他的自身经历和感悟相关。可以说，文字是构建出刘海春诗歌的骨架，而情感则是注满刘海春诗歌的琼浆，他的情感呈现缓慢而有序，而恰到好处，也因为柔情的洋溢，使得刘海春的诗歌虽然直白但却不缺少韵味，虽然有些单薄但却散发着温暖的体温：“老了，想回到故乡/四合院里栽满桃树/种上密密麻麻的高粱/春天看落英缤纷/秋天看高粱羞红脸膛/看一朵云恰好路过屋檐/有些飘忽不定/有些站不住脚跟/心和心的距离只能用心去丈量”《丈量》。
刘海春的诗歌还有一种难能可贵的品质，那就是平凡之美，这种美感的产生是与诗人的表达渴求紧密相关的。时下，有一些诗人在诗歌写作中大肆做作，最后连自己都不明白自己诗歌表达的去处。相比之下，刘海春的自然袒露和真诚表达就显得尤为可贵。刘海春的诗歌是至纯至净的，纯粹得让人感觉到他内心超乎寻常的宁静，进而使自己产生一种超然物外的感觉；纯粹得你会觉得他对写诗是漫不经心、顺其自然的，但是你又能明显地感觉到他的诗歌实实在在的感染着你。刘海春的诗歌亲切而流畅，流畅却不失韵味，令人回味无穷：“今夜，是谁在屋顶上/朗诵诗篇/铿锵的韵律/沿黑色的屋瓦/缓缓漏下/散淡的月光/是谁点燃的火把/大哥，一个到处点火的人/我永远跟不上他的步伐//菜园里菜花又开/一大片的金黄/一只蝴蝶醉在花里/一只蟋蟀开始抒发/赞美故乡的歌唱了一辈子/一代代经久不衰……”（《梦回故乡》节选）。当然，也不能回避刘海春诗歌的技巧和经验相对匮乏的事实，这在很大程度上削减了他诗歌的厚重和力度。
在诗歌的写作中，刘海春的写作状态也是值得关注的。诗人自身的写作状态常常会直接影响到诗人创作的诗歌质地。无论阅览，还是细读，都能在不经意间被刘海春的诗歌打动，这种打动来自于诗人用平常的心态来审视诗歌的精神。在诗歌写作的路上，只要诗人没有浮躁，没有造作，脚踏实地的安心写作，那么，我觉得诗人的写作就有希望，也就值得期待。