出生地 吴海斌 说出它，或者用墨水写在一张纸上 墙头草，薄瓦片，木头窗 墙角扯下来的蛛丝，巢里羽毛未丰的雏鸟 一株凤仙花爆裂的籽粒，一群蚂蚁扛着
掉落在地头的绿芝麻，绿芝麻
被粗暴，简单地命名成一个辞条
避繁就简，竟会忽略掉静止和奔跑
许多人伤害了它，犯着相同错误
我不允许在早晨和黄昏，在死亡来临
用一块骨头，欺骗地上隆起的乡村坟墓
女儿你要舍得花力气，把纸钱撒到
静物和动物身边，对一只蚂蚱一片芦花
也不要掉以轻心，它们比一张纸上的地址
消逝得缓慢，存活得更持久
创作感言：
我对出生地怀着种种复杂的念头，不知道什么时候，它竟成为异常简单的词，拼凑在一起的音节，甚至成为毫无意义的地名。不知道它为什么会如此难堪，这不能不让我费去一些时间，对一个破败村庄的牵挂，对那些曾经击中我心灵要害的事物，一一做出可怜的补救，我希望它能够避免更多的伤害，在内心深处像诗歌一样一点一点围拢我，攻击着我。它已经超越了一个词语，成为纠缠在一起的物，成为难以消逝的声音。这些文字，在若干年以后，它不是隐喻，也不是象征，只是比较真实而已。
蟋蟀之歌 吴?
一根谷莠草，两瓣南瓜花
陶罐是釉黑的
月牙是半边的
屋脊上走动着一些风
西厢房和东墙半明半暗
砖瓦的缝隙，渗进去一滴
和两滴的更声
困虫在动、在爬、它还咬人
拿一根谷莠草掭一掭耳朵
蟋蟀在洞穴之内唱起蟋蟀之歌!
十月之交，表舅马褂短袍
一顶瓜壳小帽
他教我《大雅》 《小雅》
还教我一些捉蟋蟀的技巧
半边的月牙
一根谷莠草，两瓣南瓜花
泥罐是黑黑的
茅屋上走动着一些风
篱笆墙和蜘蛛网半明半暗
瓦砾的缝隙，漏进去一滴
和两滴的星星
表舅倚着一堆干草，拿半根火柴
掏耳朵，他告诉我蟋蟀之王
都在田野里餐风饮露，这一年
我走向十月之交，提着半罐白霜
秋风唱起了蟋蟀之歌!
创作感言：
贫瘠的土地，五谷稀瘪，庄户人家仍然扶犁耕作，不弃不离地等待着来年的收成。而作为“麦田守望者”的乡土诗人却渐行渐远，怀抱中一点一点松开了北风中的大雪，指间尽是诗歌的碎片。在城里放牧。吹着空调的房间由温暖如春到令人窒息，娘的呼唤从梦中传来，有人开始怀念山坳里的村庄。
青草、河流、五月的槐花，这些频繁出现的诗歌意象，构成了游子挥之不去的故乡情结。无论是“病中吟”还是“月下醉”，早先的那种土腥气已被篡改，手中攥紧的不是原汁原味的草根而是脱了水的大白菜。在辗转反侧中毅然返乡的人，他已经看到了乡土诗歌的真正出路，于是他在一个人的村庄里衣襟沾满露珠，锄头刨出土豆，完成着继续向下挖掘的任务。
“离乡――异乡――返乡”，一个有出息的乡土诗人按照此种“三步曲”走完一生，他将成为真正意义上的赤子。
时 间 邹洪复
时间它看着白墙发笑
看着天空发笑
看着趴在那儿的鞋子发笑
时间它看着雪野发笑
看着一个人的伤心发笑
看着一首歌发笑
伏上你肩头
时间它看着一个字发笑
看着一支笔发笑
看着一张床发笑
它看着一座城市发笑
坐在云彩上
坐在水面上
时间它看着你发笑
也看着一切的有
和不再有发笑
创作感言：
诗歌的本性是自由，跟一切生命或灵魂的自由性一致，它不仅仅以形象、感性或顿悟说话，更是对真理的抵达，它在人的思想高处飞翔，不是对生活和生命作情绪化的宣泄。诗歌需要永远的理想主义精神，在世俗上空作精神远游，也对现实作形而上的精神叩问。
江布拉克 沈苇
牧猪的山坡上是农舍、麦田和红花
红花谢了，麦田向草场缓缓过渡
像一首乐曲出现了地理的起伏
现在，牧猪走过一个怪坡
由于视觉错误，水往高处流
这就是说，向上的路和向下的路
有时是同一条路
但聪明的牧猪无法理解这一点
即使一头最勇敢的牧猪
也无法越过大片的草场
去天山之巅吃一朵雪莲
山路延伸着，一群绵羊在午睡
看上去像一些随意散落的白石头
它们偶尔睁开眼睛
欣赏一下牧猪的肥硕之美
我是偶尔的闯入者，并不知晓
牧猪眼里的绵羊和绵羊眼里的牧猪
是怎样的尤物、怎样的男类
正如麦田和草场同在一个山坡
却各有各的族谱和年表
在江布拉克的午后
牧猪和绵羊随意相处着
既不亲热，也无敌意
创作感言：
诗与人的关系在本质上是一种困惑、一个迷团，也是一种惊讶、一个奇迹。当一首好诗诞生时，诗人是吃惊的，这首呱呱坠地的诗对诗人也是吃惊的。如果非要拿诗歌写作与小说写作进行一番比较，我只想说，诗歌写作中有更多的奇迹，更多的意外，更多的可遇而不可求的东西。而小说写作，更像是一场预谋，有时是一个“水龙头”，只要打开，就会流淌。这正是二三流小说家藐视诗歌而一流小说家敬重诗歌的原因。一首诗诞生了，诗人为他漫长的一千零一夜找到了一缕曙光。每一首诗都是迎向曙光的一扇窗户。
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