“一气如话”，李渔称为“四字金丹”，的确是个精辟见解。“一气”者，即“少隔绝之痕”，也即李渔论戏曲结构时一再强调的要血脉相连而不能有断续之痕。好的艺术作品是活的有机体，是有生命的，是气息贯通的，像一个活蹦乱跳的大活人一样存活在世界上。倘若他的“气”断了，被阻隔了，就有生命之虞。李渔说的“一气”，即后来王国维《人间词话》说的“不隔”：“问隔与不隔之别。日：陶谢之诗不隔，延年之诗稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草、空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔。词亦如是，即以一人一词论，如欧阳公《少年游?咏春草》上半阕云：‘阑干十二独凭春，晴碧远连云。二月三月，千里万里，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔。至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔矣。白石《翠楼吟》：‘此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。’便是不隔；至‘酒祓清愁，花消英气’，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。”我们赋诗填词作文，一定要时常吃些“顺气丸”，使气息畅通无阻，变“隔”为“不隔”。李渔还指出：“大约言情易得贯穿，说景难逃琐碎，小令易于条达，长调难免凑补。”针对此病，李渔以自己填词的实践经验授初学者以“秘方”：“总是认定开首一句为主，第二句之材料，不用别寻，即在开首一句中想出。如此相因而下，直至结尾，则不求‘一气’而自成‘一气’，且省却几许淘摸工夫。”我说李渔此方，不过是枝枝节节的小伎俩而已，不能解决根本问题。要“一气”，最根本的是思想感情的流畅贯通。假如对事物之观察体悟，能够达到“烂熟于心”的程度，再附之李渔所说之方，大概就真能做到“不求‘一气’而自成‘一气’”了。
“如话”，李渔说是“无隐晦之弊”。其实“如话”不仅是通常所谓通俗可解，不晦涩；更重要的是生动自然，不做作。李渔自己也说：“千古好文章，总是说话，只多者、也、之、乎数字耳。”又说：“‘如话’则勿作文字做，并勿作填词做，竞作与人面谈；又勿作与文人面谈，而与妻孥臧获辈面谈。”李渔自己就有不少如“说话”、“面谈”的词，像《水调歌头?中秋夜金闻泛舟》：“载舟复载酒，招友更招僧。不登虎丘则已，登必待天明。上半夜嫌鼎沸，中半夜愁轰饮，诗赋总难成。不到鸡鸣后，鹤梦未全醒。归来后，诗易作，景难凭。舍真就假，何事搁笔费经营?况是老无记性，过眼便同隔世，五鼓忘三更。就景挥毫处，暗助有山灵。”这样的“说话”、“面谈”不仅为了通俗晓畅，更重要的是它自自然然而绝不忸怩作态。假如一个人端起架子来赋诗填词作文，刻意找些奇词妙句，那肯定出不来上等作品。
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