高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，已贯穿从小学至大学的全过程。高中美术鉴赏教学作为培养学生素质的途径之一，必须与学生的年龄特点相结合，符合学生的鉴赏习惯和鉴赏特征。面对一幅绘画作品，该如何鉴赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个未能达成共识的学术问题。
一、美术鉴赏课中常见的误区
（一）“专业课”型的失误。
在美术作品分析中，有构图、造型、色彩、笔触、肌理等绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必谈“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而对于一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，他们也只会听得云里雾里，索然无味。
（二）“故事会”式的失误。
有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻逸事来招徕笑声、哗众取宠，分析作品却三言两语、一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近作品，而没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。
（三）“标准答案”型的失误。
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断地暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道。这无疑给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。
（四）“模糊区域”型的失误。
美术鉴赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。
二、上好美术鉴赏课的要点
（一）精心备课。
教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教师对教材作品要事先分析：哪些作重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并能对其作深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养艺术修养和创造性审美能力。
（二）授课方式灵活多样，激发学生的兴趣。
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生主动参与学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以讨论，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践要相结合，让学生从中领悟作品内涵。同时，要创设情境，让学生从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味，等等，即意蕴美。审美直觉刺激了学生的感觉后，学生将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等，则教学往往事半功倍。
（三）动眼观察，动口描述，动脑诠释，动心体验，动情甄别。
在高中美术鉴赏课中如何逐步激发学生兴趣，培养学生动眼、动口、动脑、动心、动情的鉴赏习惯？下面结合十九世纪荷兰画家凡?高《星空》具体阐述这一教学过程。
1.动眼观察
在高中美术鉴赏课中，教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品中获取更多的信息。科学研究表明，在人获取的信息中，有80％以上是依靠眼睛观察所得的。如在鉴赏《星空》时，首先提示学生观察作品的内容，如从作品中看到了什么?其次让学生在作品的色彩、线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调?反映了怎样的环境?在构图的安排上有什么特别?……通过提示有效地培养学生的观察能力。
2.动脑诠释
动脑诠释是要求学生把观察的现象进行客观分析，将各种现象综合起来，成为整体的感性的经验，大胆推测美术作品的含义，探究作品所表达的观念。教师可以提出以下问题：作者表达什么?他用什么手段、方法、形式表现？在这一教学过程中，教师同时也应提供作品的背景资料：1889年5月，凡?高在精神病院养病时夜晚作画，看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡?高面对这一自然奥秘不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。
3.动心体验
动心体验是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验。那是一种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。这些体验的感觉往往会使学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴，有助于进一步对作品作出判断和鉴别。
4.动情甄别
动情甄别是要求学生判断作品的价值，根据自己的情绪体验，发表自己的看法和观点，甄别作品的优劣得失。如视觉语言效果是否适当传达主题内容?作者的技巧是否成熟?能否发挥油画特性?等等。这一过程要求学生经过理性分析后，作出自己的价值判断。这一环节要尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。当然，教师在最后阶段作出综合讲评总结也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结有着一定的导向性、权威性，既对作品作出恰当的评述，又对学生的鉴赏活动过程作出综合的评述和肯定。
以上是我在中学美术教育中的一些心得，目的是让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，使学生在真正意义上获得对终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善。
美术教育要使学生人人接受教育、个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为教育必不可少的重要组成部分。所以，教师要注意克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以绘画、唱歌为中心的纯艺术教育模式，引导学生从各个方面发现美、创造美。