冯明德：本届散文诗研讨会，代表们都作了发言准备，但因时间短。只能分书面发言和上台发言。望上台发言者，简明扼要，力戒客套话，谈出自己的独特见解。 叶梦：散文诗这种文学样式在过去一直没有被提到主流位置，她的边缘化形式让很多评论家以及文学大奖忽略。散文以为她属于诗歌，诗歌常常认为她属于散文。任何对于散文诗形式的争论都不重要，重要的是她是否适合我们的创作。我一直以为散文诗是我表达心灵的一种最为快捷的方式。我只有在写散文诗的时候才能够进入一种下意识的状态，只要有饱满的激情，任何一个契机都会成为我写作散文诗的由头。
黄永健：散文诗与时代，与人，与民族审美惯性都有干系。作为一名散文诗作者。必须大致了解中外散文诗的历史，了解一些经典名作，了解一些社会学和人类学的知识，在感性、社会性和智慧性几方面有所积累、创造，才能写出有个性有特点的散文诗。从创作这个角度看，人最重要，因为人天然性要在时代中领受他的那份独特的动物性、社会性和智慧发现，但人与人又不一样，中国古人说上焉者以神听之，中焉者以意听之，下焉者以耳听之，散文诗诗人切忌以耳目道听途说，而要以神、以意去听取并进入时代的呼吸，时代的大呼吸!
黄金明：从根本来说，散文诗是一种经验。我所说的经验是指诗人跟世界的一种秘密对话。这种对话使诗人得以超脱琐屑的日常生活，有望抵达碧空如洗的精神峰巅。诗人惟一的工作。就是把这种对话整理出来，任何自以为是的猜测和评断都是多余的。经验从现实中来，又指向更广阔的现实。所以，饱含经验的写作是一道桥梁，它连接了现实和未来，使不同的时代得以沟通。有效的经验来自现实，个人精神史上的现实、人类社会史上的现实。这就要求诗人除了一双富有洞察力的眼睛之外，还必须具有一个善于思考的头脑，必须要把日常经验综合分析、抽象概括。并从中提炼出现实中的本质部分。
杨子云：散文诗是诗，是对分行诗歌在形式上的解放，在内在的意向和节奏上，她具有诗歌同一的本质。我认为诗歌分为两种，一种是写给神的，她超越苦难和现实，打通过往，指向未来：一种是写给人的，她指向现实，抚慰个体，喜怒哀乐都在其中。在内心。我对散文诗这种文体充满虔诚和向往。
曼畅：散文诗是触及灵魂的创作。我喜欢把诗写得平淡精致。同婉转的鸟鸣、绽放的花朵，以及阳光、雨露、空气与沙粒一样．都是我相知相伴的兄弟，我用我的语言说出自己想说的话。做我想做的事，把自己的情感随心所欲地溢放出来，把日常所见所思恰如其分地写明白，如果要求高一点的话，写得有个性一些，有种欲罢不能的感觉，那就是很高境界了。
杨犁民：我们要做的，只是回到文学，回到诗歌，回到写作，回到内心，仅此而已。形式永远只是为内容服务的，而不能超越内容之上。黄钟大吕的出现，并不拒绝任何一种文体，它只依赖思想的火花，依赖激情的进发，依赖天才的降临。我们不是要为写作而写作，更不是要为某一种文体而写作。选择什么样的文体，既是表达的需要，也是写作者的习惯。
十品：散文诗就是散文诗，抒情是其重要表现之一。同时，应随着内容的选择和变化，运用现代非常成熟的各种语言技巧，展现散文诗独特的魅力。在创作实践中，我觉得还可以运用一些非文学和非艺术的元素，使创作空间有更大的拓展。
白峰：散文诗就是散文诗，它的新颖、纯净、多义性，它的语言特性，都是独树一帜、不同凡响的；散文诗大都以精短而见长，但也不拒绝鸿篇巨制。散文诗常被有些人看作是小玩意儿，缺少大气，这种观点是绝对错误的，也是站不住脚的。
肖建新：散文诗是对生命的一种回应。它往往截取了生活中最动人最充满感触的那部分。它可能是一种思绪、臆想、感受，可能是一种哲理的阐发、激情的喷涌，可能是灵魂的低吟、孤寂的述说，可能是众多方面的有机融合。它可以深刻或简洁、浓妆或淡抹。它方式灵活，可大可小，长短不一。高可以接近哲学的殿堂，低可以映现世间百态。它永远在一种精神的照耀下，追索诗人真挚的内心世界，展示一种生命的态势。
蒋伟文：伴随着社会的转型和精神的转型，散文诗也面临转型。如何与心灵、与生活、与诗的本质更近一些。这正是摆在我们面前的重要课题。散文诗理论亟待探讨的问题是：转型期如何调整写作心态和姿势；散文诗与新诗的关系。是否有可能消除两者认识上的隔阂和艺术上的差距；突破散文诗固有的艺术观念和思维方式；散文诗怎样在继承与借鉴中寻找契合点和突破口；散文诗艺术多样化的可能性等等。散文诗不为文坛看重，被排斥，被“边缘化”，其生存环境并不乐观。
陈衍强：我的写作是一种不声不响的表演。我骨子里是一个农民，我的诗源于生活，我赞赏“低诗歌”倡导的“诗歌是一种引体向下的运动”。我在写作中拒绝抒情。拒绝装腔作势．反对不为人知不为我知的无病呻吟。作为灵魂的镜子，诗歌忠实地再现了一个人对世界表达的渴望，并展示一个人的勇气、智慧和想象力。做一个诗人，不能把诗写得太像诗，而是要让诗回到诗，回到当下，回到我们的目光所抵达的地方。
蔡丽双：散文诗创作：一是意和境的融合。作品中所描绘的生活图景和思想感情，融合成一种艺术境界，这便是意境。意境，就是意与境的和谐结合。意是主观部分，是作者的思想、感情或某种思绪，是虚写；境是客观部分。是作者描绘的生活图景，是表现意的一种手段，是实写。二是求新必须创新。新。是散文诗审美的第一要素。这里所说的新，指的是新鲜、新奇、新颖；就是要写出他人没有见到、没有想到、还没有说出来的。只有这样，才能写出新意象、新构思、新意境、新韵味来。三是风骨与风格。具有独特的风骨就能形成鲜明的个人风格。我所推崇的散文诗是：形可以散，神必须聚，其核心是诗。散文诗在平实中深藏张力，在抒情中蕴含哲理，以古朴的神韵渲染新颖的风采，并在共性中崛起奇妙的个性。
十月：关于散文诗创作：一是追求题材的多样化，内涵上深层次，反映各个主体的生存境域，作者要在着笔自己生存境域的同时，跳出本土化、恋旧化、煽情化，跳出自己的创作偏好，深入深邃的人生内容和纷繁复杂的世界。二是在手法上尽可能多角度、多样化、立体化。借鉴其它文体的技巧，秉赋散文诗的传统，创造组合新的创作形式。三是从浅显掘向纵深，开掘深层思想和艺术蕴含。
张筱：对散文诗这一文体而言，最重要的是要以生命的体验与心灵的感受去抒发。人是一只有思想的容器，能容纳我们内心的美丽与高贵，同时也容纳物质的污浊与污秽；我们的生存环境也是一只容器，包容形形色色的物质、形形色色的人与事。因此我认为，我们生命的主题就是包容、吸收、吐纳。包容生命能包容的一切，吸收精华与营养，排除污秽与糟粕。散文诗创作者或其作品，就应是这样的容器。
邢鹏飞：关于散文诗，无论是诗性的散文还是散文化的诗歌，我以为都不够准确。散文诗就是散文诗，像一个新生儿，无论多么幼小，他也有自己的名字，既不隶属于父亲，也不隶属于母亲。一首真正的散文诗绝不会让人误认成散文，即使将它打散分行，也不会成为一首诗。对于任何一种文体样式，创新是极其重要的。但我个人认为，创新不是一味高蹈，不是惊艳猎奇。创新应该在文体允许的范畴之内，应当有所克制。
徐岩：散文诗应该有张力且富于情感。其意义在于对生活有声有色的凸显和对生命漫不经心的钩沉，更在于对散文诗深层次的意蕴的隐含。作品在灵感丰富多彩的同时，还要多样化．以巧妙的视角，加之力透纸背的语言，把句子写得干干净净。另外，还要有浓度、纯度和硬度。一些人从流派、写作方式来理解散文诗定义的本身是不正确的，散文诗是民间的，是这个年代人心灵的传唱和历史的再现，要以其真实的心理展示．来完成许多年来对散文诗的恪守与支撑。
韩嘉川：散文诗不在于形体，而在于灵魂。今天中国的焦点在城市，人们纷纷走向城市，城市在急剧膨胀，出现了大量的问题。今天在香港能看到回归后的这样一种秩序、一种状态，我们感到很欣慰。我们不排斥田园诗，不排斥浪漫，但我们怎么去抒情去浪漫呢?创作的本质就在这里。历史走到今天，我们还要不要以原来的方式创作?如果还处于这种落后的状态，散文诗被挤到角落里去是很自然的事情。因此，我们所共同关心的从审美到生活是什么，是必须正视的。
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