摘 要：工笔人物画发展到唐代在内容、形式和表现技法上已臻成熟，名家辈出，名作不断。《虢国夫人游春图》就是其中的杰出的代表。本文从色彩，布局来解析《虢国夫人游春图》内容、形式和表现技法的高度统一。
关键词：张萱；内容；形式；色彩
《虢国夫人游春图》绢本，高51.8厘米，宽148厘米，现存于辽宁博物馆，为宋临本。《虢国夫人游春图》直接取材于宫廷贵族，表现杨贵妃三姐虢国夫人及随从的游春场景，采用以“虚托实的”手法展现杨春三月春意盎然的场面，在题材和表现上对稍后的周?都产生了直接影响，成为学习唐宋技法的典范。
张萱，唐，汉族，长安（今西安）人。开元（713-741）年间可能任过宫廷“画直”。以善绘贵族仕女、婴儿、宫苑鞍马著称。《虢国夫人游春图》正是作于唐高度繁荣发展的开元年间，代表了这一时期最高艺术成就。开元社会繁荣，国力昌盛，政治稳定，从而使文学、艺术得到了丰富的发展，诗、书、画都从不同方面散发着盛唐的精神气息与时代特征。审美上也出现了新的变化，绘画上人物造型丰盈，节奏欢快，与魏晋的“瘦骨清相”截然相异，充分表现了唐人的自信。
《虢国夫人游春图》的空间表现
《虢国夫人游春图》是描写虢国夫人及其侍从春日出游景象。画面构图整体来说是向前倾的三角形，画面中共八骑九人，前方三骑单行，稍有参差，在最前面的马胸前带有踢胸，比其他的马稍大一些，两匹马紧跟其后，接着在后面是挨得很近的五匹马，出行的队伍看上去很自然。在中间两骑并行的马背上坐着两个身着盛装的妇人，其中居上的妇人头部位侧似乎在说着什么，而在下方的妇人则目光平视前方。在他们左右则各有一个手持马鞭的女童与身着白袍的男仆，身着白袍的男仆与上方回头妇人目光对视，三者形成呼应，顿时画面有了空间感，使画面生动了起来。全画构图从单行的三骑到并行的两骑，再到三骑，单双错落，循序渐进，使整幅画面人物的安排聚散有致，既有节奏又有参差变化。
在从画面中人物的衣着色彩上看，画家在衣着色彩的处理上也是赋予节奏感，从而塑造了空间。仔细感受《游春图》可以感受到画面色彩“起、承、转合”流动的色彩气韵。第一个马的踢胸起到了“启”的作用，第二个骑青花马的是女的红色衣服与泥帐起到“承”的作用，在最上方骑棕色马的侍女起到了“转”的作用，而在最下方白衣男子的泥帐起到了“合”的作用，与第一个人物的红色相呼应。画面色彩的不同布点形成色彩的旋律相呼应，有紧有驰地显现了画面色彩独有的艺术魅力。
值得一提的是图中虽然表现的是“游春”却不画“春”的环境，这正是作者的高明之处，保留画面空出的底色，即为画面的透气之处，充分体现了色彩空间的效果。传统工笔人物经常留空白来背景，这一风格在唐代人物画中尤为明显。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”来表现主题的，画面人物身穿春衫，线条流畅。色彩桃红嫩绿交相呼应，加上人物轻松的动态，使人自然地感觉到鸟语花香的春天的气息。主体已让热感受到春天的气息，背景自然要隐逸，以免喧宾夺主。“游春图”在绢布上，在背景留出空白，保留了绢的底色，便把色调统一于画面当中，主题的棕色与背景的颜色相呼应，作者略加渲染便很容易将马的颜色与背景的空间区分开来，从而使画面产生无限的空间层次。
《虢国夫人游春图》表现手法
《虢国夫人游春图》最为有吸引力的地方还是他的色彩与线条。唐代人物工笔画“以形写神”，线条表现也得到了充分的发展，张萱得力于东晋顾恺之的 “高古游丝描”，造型用笔细劲有力，线条流畅挺劲，简洁精准，下笔稳中圆润，他用几根简单的线条，勾勒出人物的体态，手和脸，从而塑造了人物游春时轻松的精神状态，反应盛唐精神气质。对于画面中马的塑造“丰硕圆润”，遒尽有力的线条一惯到底，但是能从中看到用笔轻重缓急的变化，使画面“形、神、意”三面俱到。
在画面中张萱大胆的运用了浓重的的色彩，纯红居多，加上黑色的对比，画面色彩更加鲜亮，保留了中国传统绘画的民族风格，他虽然用色艳丽，但是不失层次，在画面中红色的处理，作者可谓独具匠心，把不同的红色分为不同的色阶，然后用笔通染，在达到颜色的饱和度的同时，是画面有厚重感，使颜色很好的统一于画面，整幅作品散发出更加明亮的效果。
对于张萱在渲染的技法研究上无疑是个重点，在人物面部的细微处时，善于用红色晕染耳根，使人物面容更加靓丽。在平涂颜料的效果使画面的效果更有节奏感，实处晰边缘，通体通透而虚幻，在画面中对于黑色发髻、靴的处理用压线法和空线法相结合，近看貌似边缘被墨线所淹没，远看给人以轮廓清晰的感觉。对于衣服的处理，在渲染时层层渲染出春衫通透的质感。在画面中对与黑色马通过对结构的的处理，可以看出它对马的结构的精通，使我们惊叹于张萱的胆识。无论在画面的用色还是在线条方面张萱以他它独特的绘画方式是中国传统绘画的精髓所在。
《虢国夫人游春图》是一幅代表唐代社会风貌，人文和特定时期的审美趣象的经典绘画作品，无论在技法、题材、审美趣向都达到了工笔画的最高峰，是工笔人物画成熟的代表，对后世的工笔画产生重要影响。它传承着我国历史与文化然的发展，展示了人物工笔绘画不断创新的历史轨迹，高超艺术语言的成为后世学习的楷模和研究的对象。
受西方绘画的影响，在当今绘画讲求“现代性”的时代，人们以为的追求视觉冲击力，画面的张力，从而忽视了中国传统绘画的精髓。然而经典的艺术作品无论放在什么时候都会散发出它独具魅力的一面，我们应该在继承传统的基础上创新，让我们铭记古人所创造的经典作品，也让中国绘画源远流长。(作者单位：沈阳大学美术学院)
参考文献
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［2］ 王伯敏. 中国绘画史.北京.北京出版社2009.10
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