摘要：程式化是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
关键词：程式化;规范化;舞蹈化
中图分类号：J82文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）02-0000-01
中国戏曲表演的主要特征就是它的程式性，戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式，即程式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。中国戏曲表演的主要之点，就是善于组织程式性的艺术语言，赋予人物的音容笑貌、神情意态乃至精神气质以鲜明的外部形象。这种程式性的艺术语言，不再是生活中的表层的、非本质现象的摹拟和再现，而是着力表现那些显示本质与特征的东西。
一、多种艺术手段的有机综合。
（一） 特点
传统的说法，把戏曲表演的艺术手段归纳为唱、念、做、打四个字，这是一种贴切而简洁的概括，四个字，把戏曲表演内部各种艺术手段的形态和性质都包括在内了。唱是歌唱。在戏曲中，完全不用歌唱的剧目几乎是没有的，这是戏曲表演中最鲜明、最直接的音乐因素。念即念白。戏曲的念白不是生活语言，而是运用各种不同音乐手法处理过的舞台语言，富于音乐性和节奏感。做指做功，泛指各种节奏化、舞蹈化的表演动作，包括各种神情、意态、身段、工架以及成套的独舞和群舞，乃至运用翎子、甩发、帽翅、水袖等种种物质材料创造的特技等等。打，是武艺、竞技和战斗场面的艺术表现，是武术和杂技的舞蹈化。因此在戏曲表演中，唱、念属于音乐范畴，做、打属于舞蹈范畴。在各种艺术手段之间，唱、念以其音调和旋律，做、打以其动律和造型，以节奏作为共同的支点，相互渗透、相互融合而又相互制约，构成一种多元素、多功能、融会贯通、有机综合的歌舞表演形式。
（二）与话剧的性质区别
戏曲表演的这一有机综合的特点，如果同话剧的表演艺术相对照，也许可以看得更清楚些。话剧主要是语言和动作的艺术。话剧表演很讲究形体动作的表现力，不过比较起来，还是以语言的艺术表现力更为见长。不过如果仔细观察，就不难看出：这种包容性很强的话剧演出形式同戏曲还有性质上的区别。因为这些演出形式对上述各种艺术和技术手段的吸收运用，行时是为了烘托或渲染某种情绪气氛，有时是为了表现某种特定情境，有时则用来表达创作者的某种意念，总之，主要是作为一种局部的、辅助的手段，并不用作直接刻画人物的材料，更毋须考虑各种艺术手段之间的有机融合，因而尽管吸收的范围很广，但并未改变话剧自己的本性。
二、戏曲程式有助于塑造丰富多彩的人物性格。
（一）戏曲程式对人物进行褒贬
这种戏剧性的歌舞表演，又是程式化的。戏曲演员在运用歌舞手段创造角色的时候，一般地不是采取从生活中直接提炼形象的做法，而是在前人创造的曲调和舞蹈动作的基础上进行改造的革新，赋予传统曲调和动作以新的面貌，来适应刻画人物的艺术就会降低地位而失去它对这些原来只是陪伴的艺术的统治权.所谓戏剧性，主要不外乎两点：一是刻画人物形象，二是表现戏剧冲突。戏曲中的唱念做打，无一不是刻画人物性格和表现戏剧冲突的手段。一出《三岔口》，唱得不多，念白也很少，主要场子看来只是舞蹈化的武打同打击音乐的巧妙组合，却刻画了任堂惠和刘利华这一庄一谐两个不同人物的性格，还表现了一场基于误会而发生的喜剧冲突；而在那摸黑厮打中，由于强弱胜负的对比和不断转化所透露出来的幽默诙谐的情趣，又能使人忍俊不禁，发生由衷的笑声。可见，在戏曲表演中，歌舞因素同戏剧因素是紧密结合的，去掉了歌舞，也就取消了戏曲表演自身。
（二）戏曲程式有助于调动观众的想像力，创造力
这些特征，看来似乎只涉及表现手段的问题，实际上，表现手段不但决定着艺术的形式，同时也决定着这种形式所反映的内容。戏曲的歌舞表演，由于艺术手段多样，功能各异，各有长短，互为补充，如文字不能够显形，就用舞蹈动作来造型：舞蹈不足以传声，就用歌唱音乐来抒情；可以综合唱念做打，评价生活的善恶美丑，以激起人们同情或反感的共鸣，这就使人们在进行戏曲欣赏的时候，不但能极尽视听之娱，品味形式之美，还能领略生活的内涵。昆曲《牡丹亭》，杜丽娘“游园惊梦”，开始时让观众赏心继而把观众领入了杜丽娘的“春情难遣”的内心世界；渐渐地连观众也被拉到那个美丽的梦的幻境中去；进一步就会引起观众对作品所揭示的社会命题进行理性的思考：优美的人性，火一样的青春，终将冲破冰冷的封建礼教；而这种思考，又是被感情所笼罩，充满了审美愉悦的。所以戏曲的表演艺术，“有理智的批判，有感情的共鸣，还有美的欣赏”
正是这些特征，使戏曲表演以自己的独特面貌，获得了其他表演艺术无法替代的存在价值。按照戏曲表演自身的特点促使其变革、发展，从而建立起新的格局，是我们的目标，因此，有必要对这些特征的生长和形成进行一些初步的探索。