摘 要 水墨被称为传统的根本，经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。而水墨设计形态也随之形成了具有中国特色的设计语言，表现设计形式与内在精神的统一。 关键词 水墨形态；视觉传达设计；形式美感；水墨精神
1.引言
水墨形态有其本身独特的形式语言和思想内涵，运用于当代视觉传达设计是在新的艺术发展背景下赋予其新的载体，进一步拓展了形式应用的空间。而两者的结合也将会产生意想不到的形式效果，从而推动现代艺术的发展。
由于视觉传达艺术有其特殊的传达和宣传功能，所以受社会意识形态的影响显而易见。人们审美意识以及对艺术追求和理解的空间则比以往更为广阔，认识更为理性，更加注重个人的感受和想法。而水墨形态有其渊源流长的历史传承，富有哲理的文化背景，引起了现代设计师们的高度重视，他们从中国水墨画中得到了许多有益的启发和借鉴，使得视觉传达设计有了强烈的现代感和鲜明的民族特色。
2.水墨形态语言带给视觉传达设计形象语言的独特性
水墨形态语言与其它的艺术语言形式一样是艺术家们为了表达对世界的认识和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的中介体，由于水墨形态语言在构成要素上与其它的语言形式有着很大的差异，使它不同于其它的视觉语言交流方式。
水墨形态语言的基本要素可分为点（即墨点）、线（谓笔）、墨（即水墨所形成的某种状态和形象），其中线与墨是水墨画的基本核心。它们作用于人们的视觉感知有大小、长短、浓淡、疏密、虚实、粗细、干湿、枯润等，它们可以被任意的构成组合，形成各种丰富的水墨视觉形象和审美趣味。这些要素事先并不具有确定、明析的语义，它们只有被画家运用在特定的情景中，构成一定的结构关系，表达一定的审美内涵才能体现出水墨形态这种特殊的语言形式。
2.1 水墨形态的基本元素（特性和关系）
点是视觉传达设计中最基本的元素之一，在中国传统水墨中形成了许多关于点的程式画法，勾、皴、点、泼等综合交叉或单独运用，这些点的聚集、疏密以及大小的使用，能取得层层渍点、复合审美的笔墨意象；将产生不同程度的动力感和空间感，会引起能量和聚集张力的多样化，这些能量和张力作用于这些点所占据的内部空间，常常带给画面生动的情趣，对设计的视觉冲击力会起到重要的作用。
另外，水墨的点的形态与几何形的点在视觉上有许多不同，几何形的点的边界一般界线清晰，给人以严谨、端庄、封闭的心理变化；而水墨的点由于水对墨的冲击以及纸的扩散作用，实际边界与外界是渗透和融合的，使人能感觉到在它内部具有膨胀和扩散的潜能，它所形成的扩张力在某些程度上超过了几何的点，这也是水墨图形更具张力的根本原因。
而线的使用也是其极为重要的表现形式，浓淡原本就有“墨分五色”之说，干湿肌理也有由涩到润的层次分别，这些水墨线型的变化增加了视觉表现的丰富性，增强了视觉美感。
水墨形态的面则呈现出不规则的特征，具有扩张、生长感、不安定的力量，与点线之间形成了重要的对比因素，产生了疏密的空间关系，形成了有节奏感、疏密有序的空间组合，主要体现在面得面积对比、虚实对比、肌理对比等。
2.2 水墨形态的形式美感对视觉传达设计的启示
视觉传达设计在不断的发展中，越来越多的形式和技法使其信息传播产生了更丰富的视觉效果，而水墨形态除了有造型的作用以外，本身具有独特的形式美感。一张好的以水墨图形为主要元素的设计作品，不仅需要成功的表现客观概念和形象、准确的传播信息，而且单从形态本身来看，它的黑白构成、墨色浓淡以及线的变化等也都是极具特点的，具有抽象的美感。通过笔法的昂扬顿挫来表现出水墨的意态情趣；通过线条的长短、粗细、方圆、疏密形成对比；中锋、侧锋、顺锋、逆锋、顿笔、提笔，用笔速的缓急等变化和线条的虚实变化，在水墨图形设计中灵活的根据客观事物表达主观感受，有意识的运用这些对比因素，形成多种变化统一的艺术效果。
水墨形态在其特有的形式美的基础上，作为一种独特含蓄的有机物化形态，同时也充满了辩证的原理，其黑白阴阳的构成恰似太极图中的一阴一阳，相异相生，相反而相成，与静观照寄中表现出万物的本质，构成了“超以象外”的民族视觉形态。它的这种强烈的精神内涵，同样也可以延伸至现代的视觉传达设计中去。比如2008年奥运会的标志，就是从这一理念出发，设计师在对笔墨形态的静心营造下，将高逸、超世脱俗的传统文化应用在水墨视觉形式的展现上，使艺术表现的意象思维游离于物外，用书法水墨的笔触，以庄重典雅、洒脱飘逸、雄浑苍劲、质朴古拙的线条给人以无限的延伸感，使民族心灵情感世界得到意象的表露，增大民族整体形象的渗透力，实现视觉形象的空间超越，最终达到民族文化内涵的延续与拓展。
2.3 水墨精神的运用
水墨形态的运用也可体现设计家所追求的精神意境，并在画面上呈现不同的视觉效果。如泼墨法的酣畅淋漓、豪放不羁、飘逸潇洒之气；泼墨法的浓淡相交，层次丰富，多变莫测。不同的笔墨自然会产生不同的视觉效果，但形式背后更能体现出作者不同的内心感受和精神气质。这些笔墨技法虽然形成于古代，但带给人们的视觉感受是永恒的。过去的画家从水墨技法中更多的是体验其背后的精神价值，现代设计师则侧重其外在的视觉感受和效果。借古以开今，无论是借形式还是内涵，开今是最终目的，只有推陈出新，借古才有意义。
视觉传达的设计师们吸取水墨艺术的精华，不是仅仅指专注于运用毛笔、墨而获得的表象，而是领会水墨形态文化的精神层面，以本民族的审美心理为支点，将水墨承载的东方气韵融入到现代作品中。从而水墨艺术给人一种清静无为、和谐自然、朴素无华的气韵，而这种独一无二的个性体验是其它文化体系所不具有的。
3.结语
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的，在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，而视觉传达设计通过与传统水墨形态艺术相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。