摘 要：高速的经济发展带给了我们很多方面的发展和改变，研究在现代传媒业得发展带给现代艺术教育的冲击。现代艺术教育目前正处于一个被选择、个人自觉的一种行为，陷入了一个相当尴尬的境地；最后针对目前艺术教育的现状，提出了一些解决的策略，指出现代艺术教育的走向。
关键词：艺术教育 现代传媒 本雅明
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-168-02
不可否认我们现在正逢迎大众文化声势最浩大的时候。打开身边的电视机或者个人电脑，各式各样的快餐文化以及视觉奇观，带给我们不同以往的艺术印象。现代传媒作为大众文化最有利的传播媒介，正在并将给予艺术教育更大的改观。
艺术作品在传统联系中的存在，不管是我国或者是国外，最初都体现在膜拜中。最早的艺术品起源于某种礼仪，起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。具有决定意义的是艺术作品那种闪光发韵的存在方式从未完全与它的礼仪功能分开。“原真”的艺术作品所具有的独一无二的价值植根于神学。
就拿我国的艺术门类来举例子。我国早期的音乐是非常神圣的，音乐的创造者一开始被认定为是被人们顶礼膜拜的图腾，后来从图腾作乐发展到后来的帝王作乐，可以看出音乐的神圣。同时音乐是划分阶级的一种标志，在春秋之前，每个阶级都有自己的专属的音乐。在先秦之后，才把音乐推出了意识形态的中心。后来把乐的性质定位为享乐。一方面使之有了活跃的发展，同时也让它失去了中国主流文化中两个重要思想流派的支持，儒教与道教。决定了以后音乐的发展为三个方面：(1)宫廷享乐；(2)士大夫重情轻技；(3)民间庆典表演与音乐乐府民歌。音乐被彻底推向了意识形态的边缘。神圣的光晕一点点的散开。
再来看我们现在所生活的社会，我们同样可以看到这个发展的轨迹。小时候，我们用崇拜的眼光看着电视机前或者舞台上的歌唱家和演唱演员，为他们的歌喉所折服。随着社会的发展，人们的思想观念也发生了变化，媒介的发展为每个人的梦想插上了翅膀，《超级女声》、《加油好男儿》、《星光大道》让我们身边的每一个热爱唱歌的人都实现了一把歌唱的梦想。艺术再也不是被限制到一个小的、高端的圈子里面，草根同样可以登上舞台去表现自己，追逐自己的梦想。
从艺术的发展规律，我们同样可以窥视到艺术教育的发展规律。艺术的没落，从以往被垄断的艺术教育或者艺术鉴赏，变成了人人可享，每个人都可以根据自己的兴趣爱好，去培养和提高自己的艺术表现力。
随着科技的发展，大众传播的媒介也发生了质的飞跃。凭借任何一种现代传播媒介，人们可以随时随地的品评一幅画，欣赏一首歌，品味一部文学作品，坐在家里面，也能欣赏一部艺术大片儿。高雅的艺术渐入人们街头巷尾的议论，艺术的韵味正在消失……
艺术作品在原则上的可被复制性使得以往的艺术垄断被打破了，我们正在进入被传播媒介所操纵的时代。每天我们花费在电脑、电视上的时间，已经超越了我们所能接触到的任何一种媒介。借助大众媒介的影像技术、数字化信息资源，使得我们身边的每个人都能接触到比以往任何时代都多的艺术（当然可能是真品，也可能是复制品），使艺术鉴赏人人可享，同时也使得我们的艺术教育变得便利。我们可以在任何条件下去跟身边的人去交流自己的艺术经验，人人可从我们所接触到的任何艺术作品进行艺术观照，从而陶冶我们的心灵，从中受到审美的愉悦。
在承认现代艺术教育已得到发展的同时，我们也必须承认，任何事情都有其两面性，当我们在充分享受大众媒介的快捷与便利的同时，我们也发现了电脑、电视上同时存在着大量的商业化、庸俗化的东西，有的甚至还打着艺术的名号来进行大肆的宣扬，带给了我们巨大的冲击。“下里巴人”试图去挑战“阳春白雪”。精英文化在经济规则面前触礁，大众文化大行其道。我们不是缺少一双发现美的眼睛，而是不知道怎么拨开云雾，去伪存真，去发现真正的美，而进行对自身的艺术教育。
在笔者的印象当中，艺术教育是缺失的。小学、初中的时候，我们开设有自然或劳技类似这样的一种艺术教育课，培养小孩子们自己动手的能力和发现大自然、社会当中的美。但经常莫名其妙地被班主任或者任课老师给挪为己用，不可能受到任何的艺术教育的效果。到了高中之后，就更没有时间分配在艺术教育这一方面了。到了大学，时间倒是有了，可以自己随心所欲的去培养自己的兴趣爱好，提高自己的艺术修养。只是面对当前热闹非凡的艺术界的活动，一时间就迷茫了。
同时艺术教育在我国的整个教育过程阶段是出于一种被选择的尴尬的境地。艺术生的中考或者高考是可以被降分录取的,学艺术的人、开设艺术专业的大学都越来越多了，但是所培养出来的艺术大师的却越来越少了。我们总是从形式上去强调艺术教育、美育的重要性，却从来也没有应用到实践当中。从小学到大学，任何学科的教学都很少拥有与艺术教育交叉的地方，而我们去评判一个学生的成绩时，也从来不会以艺术教育的结果作为品评的标准。
现如今的艺术教育似乎变成了个人自觉的一个过程，如果一个人具有良好的艺术品位或者艺术修养的话，自己单个人去领悟、去提高的一个过程。本该是大范围的培养却变成了单个人凭自觉的一种行为。“大众在艺术作品中寻找着消遣，而艺术爱好者却凝神专注的走向艺术品”。艺术教育走向两个极端，艺术大师在小圈子里被瞻仰，大多数的人捧场的是那些青春偶像。
再回头看看缺少艺术教育的现代大众是怎样的一副样子。近几年，大学生自杀的报道屡屡见于报端。仅仅为生活中的一些小事，就丧失了继续生活下去的勇气。而现代大学生、白领最流行的活动是收菜，面对着当前巨大的生活压力，集体逃避现实，在虚幻的网络上，寻找成就感。面对着如此荒谬的现实，我们不禁想到18世纪的席勒已经在《美育书简》当中提到，“在审美的时候，人才是人”。面对机械化大生产对于人们所产生的异化，只有在美育教育当中才能培养出完美人格。而生活在更为先进，社会化大生产更为丰富的时代，我们却完全忽视了艺术教育存在的必要性。我们看得到的最多的就是现代人的浮躁心理，现代人恍惚的精神状态。在现代社会中最流行的两个词，是空虚和迷茫。我们所拥有的物质财富超越了所有的时代，但是在精神上面的贫瘠也超过了所有时代。我们所现有的精神状态是根本不能与我们身上所肩负的责任相提并论的。
艺术教育的出现本身是为了弥合大生产、大工业带给人的异化或机械化，为了能促使人全面和谐的发展，但是现代艺术不仅没有走出生活，让人们从中进行艺术关照，弥补自身性格上面的缺陷，从而形成完美的人格，反倒与现代生活同流合污，心甘情愿的与大众传媒，与生活融为一体。我们可以看出来现在的一些大学所开设的新兴学科当中就有一些设计等专业，不正是将以往的艺术与生活当中最琐碎的生活用品联系到一起去。我们可以去设想，这是大众的欣赏水平的提高，还是以往曲高和寡的艺术已经低下高贵的头颅与大部分的人们一起“众乐乐”。过往的艺术教育已经不能适应高速发展的社会现状。艺术教育在快速发展的经济的今天迷失了自我。
针对艺术教育的现状，我们应该从以下几个方面去努力，使艺术教育能够适应大众传媒、现代传媒的高速发展的进程。
(1)要抵制一些低俗的、无营养、无益的大众文化。
在大众文化的冲击下，要保持个人的独立性。尽可能地多去接触一些艺术经典作品，进行艺术关照和艺术思考。只有多接触经典，我们才能够明白的分析真伪，提高自己的艺术修养品味，保持自己的立场与原则。只有品味过大师们的作品，我们才能去发现我们的不足，在这个浮躁的时代，静下心来，展开艺术之思，体会生活之美。
(2)借助现代传媒有益的影响技术、数字化信息资源。
借助现代传媒来进行艺术教育，如直观的视觉媒介进行审美教育，有利于审美教育形式的丰富和内容的创新。现代传媒的发展，带给人们技术上面的便利。借助媒介的平台，人们可以拥有了大量的各方面艺术素材，热爱艺术的人们可以自由的翱翔在艺术的海洋，进行艺术教育。
(3)编写审美教育教材。
培训一批审美教育教师队伍，对大众进行良好的艺术教育指引。借用当前丰富的艺术素材，引导人们向正确的提升自己的艺术素养的方向去努力。通过艺术释放自己的不良情绪，塑造良好的人格，适应现代社会的发展。
参考文献：
[1] 本雅明.机械复制时代的艺术[M].重庆出版社,2006.
[2] 彭吉象.中国艺术学[M].北京大学出版社,2007.
[3] 席勒.美育书简[M].凤凰出版传媒集团,2009.