摘 要：纵观中、西方传统绘画我们看到有一种精神贯穿在绘画作品中，那是一种积极向上的凝聚力，是他们服从于真实的感受和内在精神需要，从而被人们接受，那就是绘画中的崇高精神。崇高的精神在中、西方传统绘画中都有很好的体现，通过中西方传统绘画与西方现代艺术的比较，分析中国当代艺术在发展中应将崇高精神与现、当代艺术的发展想结合。
关键词：中、西方传统绘画；西方现代艺术；中国当代艺术
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0099-01
崇高精神是西方传统绘画的典型特征。为了探讨西方传统绘画的精神，我把从古希腊起至19世纪中叶的绘画作简单的分期：古希腊古罗马绘画；中世纪绘画；文艺复兴至19世纪的绘画。在不同的时期绘画呈现出不同的特点和精神。
希腊绘画中所表现出的人神平等，人性与神性完美结合的崇高精神。希腊艺术的形成和发展与他的社会历史，民族特点和自然条件密切相关。希腊优美的自然环境、开放的社会、简朴的生活、对神民的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感。希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神具有人得面貌和情感。《米洛的阿芙罗蒂德》一直被认为是希腊女性雕像中最美的以尊，她像一座纪念碑，给人以崇高的美感。在她优美、典雅的身姿和表情里，表现着纯洁和坦荡；那安详、亲切的美，令人深深地感受着人类高贵的尊严。
古罗马绘画的崇高精神。早期罗马人拜希腊人为师，在比较，鉴别和取舍中，罗马人选择了希腊文化的形成和外壳，填充了自己民族的文化结构和内涵。希腊人按照最美的人的样子造神，罗马人却按照神的样子造人，从另一个角度达到了人与神的完美。《掷铁饼者》男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
中世纪绘画表现出对宗教的信仰的崇高精神。[1]神权统治下的中世纪绘画呈现出和古希腊古罗马绘画截然不同的风格和精神。《查士丁尼大帝及其随从》画面上人物表情被统一在一种体现神性超越的神态中。作品把皇帝、主教、文武官员并列一起，象征中世纪的王权、教权、军权的高度统一。《万物之主的基督》镶嵌画，当教徒们站在教堂里时，有一种仿佛被基督俯视或拥抱的感觉，与上帝同在，这样把圣像画与建筑巧妙结合，表现了中世纪绘画对宗教信仰的崇高精神。
文艺复兴至十九世纪的绘画对人文主义的崇高精神。当神性的光环不再能普照万物，而成为人发展的束缚时，人性的回归就成为必然。文艺复兴绘画的精神与整个文艺复兴时期的精神是相一致的，即人文主义精神。具体表现为题材有神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然地颂歌。达?芬奇的肖像画确凿地肯定了人生和他的美的意义。《泉》，反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。《自由引导人民》他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。
通过对西方绘画的分析，我们可以看到贯穿于西方传统绘画中的人性与神性的崇高精神，无论是古希腊的神人平等、古罗马的人神合一、还是中世纪的至高无上，或是文艺复兴的至高无上，都离不开一种信念、一种力量的支撑，这种崇高精神同样的体现在中国传统绘画之中。
中国画是中国传统文化精神的承载，并以此建立了中国画的艺术精神。[2]儒、道、释是中国传统文化的三大支柱和文化形态，也构成了中国艺术精神中的本体和主体的两大系统。道家包括禅宗构成了中国绘画的本体，儒家构成了中国绘画的主体。两大系统共同形成中国画的艺术精神和灵魂，使强大的中国传统绘画得以流传，并对当代发生重要的文化和审美意义，影响着当代中国画的艺术实践和审美实践。八大山人的《鹌鹑》画在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。他的画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。徐悲鸿《奔马》具有一种勇往直前的英雄气概。潘天寿的《山花》像山姑般纯朴而俊美。
“现代艺术”是从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期出现了。随着西方社会进入现代时期出现了与古典艺术不同的面貌的现代艺术，出现了许多艺术流派，如我们熟悉的立体派，未来派，超现实主义，抽象主义，波普艺术，照相写实主义等。
现代艺术在社会功利至上的利益驱使下，尊严、正义、良知等人性的一切道德法则都收到了严峻的考验。1917年达达主义艺术家杜尚将“便池”命名为《喷泉》送进艺术展览馆，实现了他举世哗然的现成品艺术观念之后，“艺术总以为一种具有社会道德与社会目的制度开始逐渐死亡。”艺术创作不再视为庄重神圣的举动，艺术表达变得格外直白开放。[3]
西方现代艺术在杜尚声名卓著或臭名昭著的《喷泉》之后更为色彩缤纷，形式和观念不断更替，艺术市场呈现出前所未有的开放局面。盛行了数千年的传统艺术和审美规范处在了艺术创作的边缘地带，曲高和寡、惨淡经营。观念艺术、行为艺术、装置艺术、大地艺术、传媒艺术等现代艺术则标新立异，层出不穷。
中国当代艺术成长在一个多变的时期。多变的题材，多变的方式，让中国当代艺术了中心的思想，在追求个性化的过程失去了自我，与传统绘画中的崇高精神形成对比。这样很容易担忧个中国绘画作品的未来将会进入一个死胡同，越走越被动，没有方向。中国当代艺术的创作水平逐渐，太过于追求成功而出现了无创新、无思想、无生命力的状况，出现了一大批的华而不实，大量生产艺术的问题，各种作品的艺术形式和表现题材分不出高低，人们夸奖声背后不知道自己为什么要赞誉？难道只是为了迎合当代市场吗？中国当代艺术作品中缺乏崇高的精神，是值得被大家去思考的。
中国当代艺术经历了一个很长的阶段，从传统到现代有创新、有进步、有属于时代的特征，做真正的有思想的艺术是我们的目标。一件好的艺术品不光是这个阶段的产物还会影响以后的艺术，对人们的精神深处的价值观产生很大的作用。
中国当代的艺术，必须继承和发扬中国以往艺术和世界以往艺术的一切优秀成果和宝贵经验，按艺术规律扎扎实实地向前推进，才能有所创新，有所成就而急功近利、投机取巧、讨好时尚，哗众取宠是建立不了中国当代艺术的。[4]
中国当代艺术在追求个性的时候应将崇高精神与现、当代艺术的发展想结合，这将对我国当代艺术的发展具有重大的意义。
参考文献：
[1]、苏桐《西方传统绘画》https://省略/S55eZQ。
[2]、赫云、李倍雷《论中国传统绘画的文化精神支柱》 https://省略/zOqLvaz。
[3]、肖屏《“现代艺术”的创作误区》，《美术》2007年第2期，第37页。
[4]、吕少卿《全球化进程中弘扬民族文化与培育民族精神是当代现实主义美术的首要任务》，《美术》2007年第2期，第34页。