诗歌太古老了，它一直在我们灵魂的上空飞翔。有时它飞得太高了，一部分市侩主义者就会出现幻觉，以为诗歌消失了。但诗歌不是幻觉，诗歌是生命的直觉。诗歌是革命最彻底的艺术，诗歌要革语言的命，其实是革自己的命。没有诗歌的革命，任何语种的语言都会变得面目可憎。革命在诗歌中不是暴力，它是温柔的梦想，诗歌又是使梦想成真的最佳方式。任何艺术都无法取代诗歌对语言的贡献，一个陈腔滥调的时代多么可疑。
诗人的痛苦应该体现一种诗歌的真实。不痛苦更容易被表演，当然痛苦也能表演，表演的痛苦和诗歌无关，因为诗歌拒绝表演。你痛，诗歌不一定痛，诗歌痛的时候也许你刚好在语言中狂欢。诗歌语言的背后永远有一个伤口的黑洞，这正是诗歌革命的理由。无论是美国的史蒂文斯和中国海子，不同命运的真正诗人都会找到语言背后伤口的黑洞，是黑洞，只能是黑洞，这就是宿命。诗歌中的疼痛不是简单的痛苦，写一辈子的诗也许都会找不到语言的伤口。找到了语言的伤口，写作其实可以举重若轻。
意象就是词语的影子，其实诗歌就是影子工程，所以它无用。它无用，它只是在生命和历史的天平上，有一种平衡的力量。没有诗歌这个清凉的影子的护佑和保鲜，人类有多少心灵和梦想将因为世俗的暴晒而坏掉。口语诗歌有口语诗歌的优势，诗歌的口语：依然是诗人经过处理和转化过的形式。任何一个诗人的作品都会拥有部分的所谓的口语诗歌，这只是比例的问题，任何一个诗人在他的向度上越走越远都值得肯定。
诗歌写作生涯中对我最重要的影响还是来自书本，在态度上不断地脱帽致敬，在观念上不断地焚书坑儒。诗歌有无限的可能，在自由中我们可以晦涩。所以影响写作的最重要的一个人名字叫：自由。网络有自由的一面，所以它对诗歌有催化剂的作用，利大于弊。不管发生了什么变化，诗歌变比不变好。
即兴写作有带出神来之笔的可能，诗人在这方面多作尝试是有益的。灵感是春天，春天来了花自然会开。主题是棵歪脖子树，好多诗歌都被吊死了。主题不断向上爬，再高一点就是道德了，诗歌被好人的道德坏人的道德不好不坏的人的道德里三层外三层地包裹着，语言快要窒息了。现代诗歌就是不断丢包袱的过程，不断还传统的债，最后才能露出诗歌自己：诗歌是有面相的，第一眼你就会知道喜欢或不喜欢。
节奏和想象对我最重要，节奏是词语在呼吸，一首好诗总会有迷人的节奏：它呼吸到了新鲜的空气。想象是语言的火车头：它决定着一首诗的分量。修改应该是一个诗人的基本功课，有时我们会把一首诗修改成另一首诗，其实是在用多首诗的能量在完成一首诗。
写诗不是自我救赎，不是自我沉溺，更不是走向自毁。写诗对我而言只是生活的一部分，也许是最美最好的一部分。写诗不需要这么沉重，太沉重了就会丧失诗性的童贞，就会变得不好玩，不好玩就没意思，没意思就只能学海子，学海子更没意思。
李白天子呼来不上船，所以他是大诗人。生活在乡下，乡长呼来我只能上船，所以我是小诗人，这就是生存背景的直接影响。影响有时候从生存的表面开始，在语言中结束：这是因果。说教的诗歌大多不足观，拥有道德优越感的诗歌大多不足观，这里没有对与错之分，只有是(诗歌)与非(诗歌)之别。
好的诗歌教育会让更多的人理解诗歌，坏的诗歌教育会让更多人误解诗歌。无论是好的诗歌教育还是坏的诗歌教育都教育不出好的诗人，好的诗人只能是野生的。平庸的诗歌可以被考试，杰出的诗歌必然得零分。对于一个强大的诗人而言，最理想的社会环境和课堂环境与最糟糕的社会环境和课堂环境都是当下：这就是一个诗歌的时代，而时代又永远是诗歌的外行。