摘 要 文章分析了波普艺术对当代建筑与室内设计的影响，波普艺术展现了当代设计的要素和美学倾向，认为思想高于形式，艺术应贴近生活，创作可以不限手法，不限材料。这是对既有规则的反叛，也成为后现代设计的重要特征。
关键词 波普艺术；建筑；室内；倾向
引言
当代社会，各种跨学科、跨地域的理论与思潮多元并存，百家争鸣。波普艺术随着消费时代的到来而产生，蔓延于二十世纪初，至五六十年代达到阶段性的顶峰。它以其通俗、商业、荒谬、幽默等突出特点迎合了人们的心理，受到大众的欢迎，并迅速成为一种时尚。建筑与室内设计中的波普化倾向就是在这样一种文化背景下，受盛极一时的波普艺术的影响应运而生的。
本文对当代建筑与室内设计的波普化倾向进行研究分析，探讨设计观念及形式、功能、材料等方面的意义，梳理相互之间的联系及传承的关系，深化相关学术认识。
1.通俗化倾向
波普艺术家将生活中司空见惯的各种物品融入到艺术创作中。受其启发，20世纪下半叶，一些建筑与室内设计师也开始重视生活中的物品，并以此为主题进行设计。D.S.布朗说“我们可以从通俗文化中得到很多教益。”这仿佛在说明：人们开始关注平庸、通俗化的美学趣味。
1.1 象形游戏
波普艺术家奥登堡喜欢仿制身边的一切，约翰斯经常将生活中最常见、最简单、最熟悉的东西进行反复描绘，他的作品如《批评家的微笑》甚至比实物显得更真实。同波普艺术相似，建筑与室内设计也开始了向现实的回归，流行的具象形象开始在作品中出现，如格雷夫斯为迪斯尼公司设计的天鹅旅馆和海豚旅馆，建筑外部与室内反复运用天鹅、海豚、贝克等具象雕塑物作为装饰。类似的作品还有盖里在日本设计的“舞动的鱼”，是鱼自然模式的直接再现；崔跃君设计的“崔氏住宅”，是以节肢动物为原形设计的；石山修武设计的“跑动的房子”，像一只脚踏飞轮的机械小虫，建筑的正面饰有眉、眼、嘴，侧面装有象征动物脚的轮胎......
1.2 艳俗
许多波普艺术家迷恋色情主题。安迪?沃霍尔对梦露的头像和性感嘴唇进行反复渲染，艾伦?琼斯的作品中常出现露着吊带袜大腿的女郎。当代建筑与室内设计受到这种艳俗潮流的影响，也出现了艳丽、庸俗的设计倾向。如采用各种香烟广告、美女杂志等装饰图案来装饰室内，选用色彩鲜艳的家具和铺装进行设计。
矶崎新坦诚自己具有玛丽莲?梦露情结，“因为这种情结然后建立了特别的曲线规则，我在设计时就应用了这种情结，包括椅子，我们叫它们玛丽莲椅。”这种梦露曲线的情结在他的许多设计作品中都有所体现，如中央美院美术馆和奈良百年会馆等。刘家琨在成都设计的红色年代娱乐中心，外观采用了鲜艳的红色，酒吧内部还设有红色钢板焊接的“红男”吧区与绿色阳光板装配的“绿女”吧区。北京粉酷酒吧室内采用艳丽的粉色、醒目的金色、凝重的黑色，以及朦胧的灯光、轻缓的音乐、直接暴露的结构，营造出纸醉金迷的氛围。
2.商业化倾向
波普艺术把商品当艺术。利希滕斯坦曾说：“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。”波普艺术宣扬商业文化的思想也理所当然地席卷了建筑与室内设计领域，许多建筑与室内设计表现为形象成为消费的对象。建筑评论家饭岛一洋评论说：“现在建筑最关心的课题是如何更引人注目，如何比临近的建筑物更夺人，这是很严重的问题。”建筑因此变成一种宣传媒体、一种商业广告，室内设计也是如此。
2.1 商业化的审美意趣
文丘里在《向拉斯维加斯学习》中，强调在效率至上的商业社会，世俗环境中的各种门面以及那些林立的广告牌、炫目的霓虹灯、文字、花纹包装纸等都可以转化成设计的语言。如拉斯维加斯儿童乐园室内闪烁的霓虹灯图像，阿奎泰托尼卡设计的纽约威斯汀酒店室内采用包装纸的设计方法等都充分体现了商业媒介在室内设计中的运用。
盖里1980年设计的圣塔?莫尼卡广场停车场，巨大的字母标识是他对商业社会高速公路和快餐文化的一种表现。在斯特林设计的斯图加特美术馆中，绿色胶地板代替了博物馆常见的高光洁度的石材，电梯间色彩浓艳。部分展厅的上方运用普通商场式的发光顶棚以及曲线窗楣，这一切仿佛在提醒我们今天的博物馆已经是一个大众的娱乐场所，它的艺术与展览有着商业性的一面。
2.2 引诱购买，营造利益
波普艺术诞生于商业社会，并顺应商业社会的利益原则。波普化的建筑与室内设计也往往是商业性的，所以它向人传递的信息是直接的、令人兴奋的、具有广告般的招揽性，设计作品成了带有广告性质的纪念碑。为了达到商业广告的效果，设计师常常综合运用多种传媒手段，灯光、广告标志、商品、人的因素等都参与室内环境氛围的创造。
著名的in-n-out 快餐店由红、黄、白为主的色彩分割成不同体块的组合形式，仿佛是一座巨大的积木房子。其强有力的雕塑形态，鲜明的立面、明快的色彩、欢快而愉悦的气氛，赋予其浓厚的商业气息，室内巨大的IN-N-OUT字母形成的分隔墙和明亮的喷涂饰面，更为其增添了一份吸引力。
遍及世界各地的麦当劳快餐以它鲜明的色彩、明净的环境、轻快的音乐和热情的服务给人以视觉、听觉以及身心的愉悦。另外，儿童游戏、儿童套餐更是吸引了大批的儿童及其家长。它之所以能够在短时间内受到人们的热烈欢迎，除了它们在观念上的优势，主要还是它们商业品牌的招揽性。
2.3 “山寨”模仿秀
波普艺术家利用日常生活中的现成事物、拼贴集成、机械复制等表现手法来进行艺术创作，安迪?沃霍尔用一张玛丽莲?梦露底片复制出来五十张颜色层次各不相同的相片,并将它们排列成为一副图画。这种复制与粘贴的拿来主义手法，现在在社会上形成一股独特的风景，即“山寨”现象。
山寨从最早的IT领域，扩展到如今的方方面面包括当代的建筑与室内设计。在拉斯维加斯你可以欣赏到几乎来自世界各地的知名建筑形象。著名的luxor酒店即是山寨版的埃及金字塔，酒店的标志物是门口的是一个巨型的人面狮身雕像。酒店的墙上装饰有金字塔与古埃及神庙文物，以及国王谷地与皇后谷地所出土的象形文字的复制品。酒店的室内设计也主要采用古埃及的装饰元素，若不是整个设计加入了很多商业元素，你可能会恍若置身于金字塔中。除了在拉斯维加斯，山寨版的建筑与室内设计也出现在世界各地，如在中国华西村有山寨版美国国会大厦；意大利皮萨罗省矗立起英国“大本钟”；孟加拉国兴建了一座复制的印度名胜泰姬陵。
3.荒谬化倾向
“波普艺术作品画面上没有紧张的强度，只有诙谐的模仿”。 波普艺术家以复杂的、奇怪的、荒诞的思想，来表达反纯粹、反崇高、反理性等思想。
文丘里认为：“一座建筑没有‘不完善’的部分就没有完善的部分，因为有对比才有意义......。允许普遍发展偶然的东西，但他们并不会普遍出现。”彼得?埃森曼认为，在现代主义运动中，“不可思议”“古怪”“莫名其妙”“荒诞”的手法一直受到压抑，因此妨碍了对新形式的探索。理论家安东尼?维德勒认为容许古怪和荒诞手法的探索是恢复建筑与室内设计生机的重要手段。
3.1 变形裂解
文丘里提倡在建筑与室内设计中采取变形等权宜手段，容许偶然的和意外的处理。荷兰国际办公大楼位于交通要道的转角处，盖里把它设计成一对双塔，两塔一实一虚，一直一曲，做了弯曲变形处理的塔上下向外倾斜，中间收缩，在出挑的上部还可以俯看布拉格的风光。
麦克道格尔设计的“故事大厅”，入口成倾斜状，室内外均呈现出紫水晶的结构，奇特而怪异。艾森曼设计的布谷大厦看上去像是连续不断的地震后的记录。隈研吾为马自达公司设计的办公大楼，借用了一个巨大变形的爱奥尼柱式给人以视觉上的强烈刺激。
3.2 复制和拼贴
“一旦抹去了传统与现实的区别，那么设计样式就不必考虑历史的逻辑性和合理性，历史的样式尽可以与现代样式混杂。”文丘里提倡，在建筑中将不同形状、不同比例、不同尺度及不同风格体系的元素或部件并置或重叠在一起，由此引起强烈冲突、断裂、失调、不完整和不和谐的局面。
在奥地利旅行社办公室的室内，霍莱因将各种似乎无联系的东西“拼贴”在一起，如维也纳分离派的筒形格栅，印度伊斯兰风格的亭子、金属的摩洛哥的棕榈树、带有金字塔影像的墙面、古希腊柱式的残迹等，制造出一种奇特的冲突美与多样美。摩尔在意大利广场的设计中引用了古罗马的拱券、意大利的古典柱式、意大利地图......；他将人们所熟悉的元素从其原有的语境中剥离出来，不讲逻辑、不讲文法，以主观时空观将不连贯的意象以超现实的手法重新排列、拼装。
4.废品化倾向
波普艺术认为思想或观念可以采用任何形式或任何方式加以表现，在波普艺术的影响下，当代建筑与室内中既定的设计方法和材料也不断动摇和颠覆。以往落成的建筑，都希望是一座看上去崭新的或坚固的建筑内外，然而现在有一些设计师却在追求一种破败的、残缺的建筑与室内设计形象，象是蒙受了战争和自然灾害的样子。正如盖里所言：“完美的建筑具有安全感，但却是平庸的，我喜欢做破格的事。”
4.1 利用废弃物
劳申伯格喜欢到曼哈顿商业区去找一些诸如硬纸板、断栅栏、污秽的鸟标本、破雨伞、旧轮胎、剃须刀镜、旧名信片之类，用它们组合成作品。张伯伦喜欢用废汽车进行创作。波普艺术家将废弃的物品当成艺术品来表现，引发了建筑师对廉价材料的兴趣，并开始挖掘普通廉价材料的审美价值。
日本石山修武喜欢运用传统建筑之外的技术与材料构筑建筑，他推崇乞丐用捡来的冰箱门、木料、铁皮等搭成的简易小屋，认为这些废弃物的构合具有特殊的美感。莫斯被菲利普?约翰逊称为“化废品为宝石的艺人”。在设计中，他使锁链、桁架、钢筋、混凝土管等废弃物获得了新的用途，并制造出独特的残缺美。在8522国民大街的建筑内外空间设计中，莫斯使残缺的造型产生了一种与众不同的幻想效果。盖里在加州圣莫尼卡的自宅中，使用了不加修饰的三合板、金属波纹板、暴露的木桁架以及铁丝网等材料设计了他第一件广为人知的作品。
4.2 营造废弃物意象
在古典和现代的建筑与室内设计中，都将完整、完美奉为创作规范。而在高度商业化的社会中，为了追求形象的轰动效应，常常用反叛的手法营造一种残垣断壁的设计意象来吸引观者的目光。
在“陋室”贝尔格莱德某超市概念店的设计中，或故意将砖墙裸露在外，或将墙体设计成未完成。随处可见的设备外体、开裂的水泥池、废弃的电梯间所取代的厕所门，都刺激着人们的视觉神经和价值理念。斯图加特大学太阳能研究所的设计造型奇特，外形颇像地震后残存的建筑构件。“BEST”连锁超市都特意设计了不同程度的毁坏，这些毁坏看上去犹如刚刚经历了猛烈的轰炸。
破败残缺的建筑与室内设计形象，标新立异，个性十足，达到了广告的效果，也满足了大众对新鲜刺激的需要。与骨架结构美，落成时的新鲜美相比较，被破坏了的建筑与室内，在延续历史性的同时，也还保存一种美，即破坏美。
5.结论
后现代的社会，多元的艺术文化并存，没有统一的范式，没有非此即彼的艺术风格，而是历史上空前众多的建筑与室内设计师正在创造着历史上空前丰富的设计作品，波普化的设计倾向，仅仅是这众多潮流中的一支支流，其他诸如高技派、乡土化等也都以自己的方式去解释设计，诠释生活。建筑与室内设计的波普化有一定的市场和适用情景，是对代表精英文化的现代主义的补充或者修正。体现出多元的设计文化的并存，充分满足社会各阶层的需求。
参考文献：
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