摘 要：所谓价值观是一种社会意识，是对社会存在的反映。它是在一定的社会存在的基础上产生的，而且随着社会存在的变化而变化。所以价值观对人生道路、人生价值具有很重要的导向作用。莫兰迪正是运用他自身对色彩、造型等的认识和理解，在作品中向我们展示了画家对这个可观世界的理解。他对一切物象进行了大胆的简化，仅仅留下他所看到的“真实”―― 情浓而意远、形简而韵长。
关键词：价值观；莫兰迪；自我价值
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-06-0116-01
价值观的导向作用在绘画领域也深有体现。正如我们一看见热烈、奔放的向日葵，便会想起梵高对生活的狂热；看见那安静而又深邃的瓶瓶罐罐，便会想起莫兰迪的平静一样。艺术家们用自己独特的艺术语言表达着眼中的世界，而这种艺术语言的形成正是由艺术家自身的价值观所决定的。艺术家们的绘画作品无不呈现出他们看待世界的独特视角，渗透着他们的价值观所表现出的独特的艺术追求，他们一生都在辛勤构建着属于自己的精神家园，于是出现了像莫兰迪这样的大家、大师，他们令我们膜拜不已，久久不能释怀。
一、莫兰迪的生平
乔治?莫兰迪出生于意大利波洛尼亚，是意大利非常著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育，他在1907年进入波洛尼亚美术学院学习绘画，并于1930年至1956年在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪不仅推崇早期的文艺复兴大师的作品，同时对此后各种流派的探索有着非常强烈共鸣。他开始沉迷于印象主义，对塞尚的风景和静物画很感兴趣，而且也模仿过立体主义。在经过探索、茫然、兴奋后，莫兰迪最终寻找到了属于他自己的艺术道路，以微妙的“冥想”式静物画而著称，并且成为20世纪最受赞誉的画家之一。
二、莫兰迪的性格对其自我价值观形成的深刻影响
莫兰迪在性格和艺术追求上都是一贯的固执。1920 年以前虽然参与了形而上画派、未来主义和“二十世纪运动”， 但他却并没有只是简单地盲从这几个当时影响较为巨大的艺术流派，而是从自己的爱好出发，根据自己独到的认识来选择艺术道路。莫兰迪的朋友们描述他严格有序的生活，说他每天都很有规律地散步，从封达扎公寓赭石色的墙壁和矮小的拱廊开始，沿着别致而优美的街道来行走，穿过那熙熙攘攘的市场，来到波洛尼亚学院，然后再返回。由此，他曾被形容为“始终固守着自己的城市、自己的街道以及悠久的传统”。
莫兰迪性格的又一特色是超脱世事功名。他对作品的名声或者是销售漠不关心，这种做法在当时充斥着唯利是图风气的意大利尤其特别。他有很多的画不是送人就是以低价售出了。他对画价的高低很不在意，令他感兴趣的是买画人是谁、来自哪里。
通过上文的介绍，我们也许可以想到以下几个词用来形容莫兰迪：儒雅、正直、安静、脱离世俗、甚至安于现状……当我们抛除杂念，精心观看莫兰迪的画作时，看到那些看似毫无生气的瓶子罐子的时候，会感受到一种小事物所蕴藏的惊喜、一种生命力。这来自于创作者对生活细腻而含蓄的观察和表达，让平常我们习以为常的事物重新具有了鲜活的灵魂，这样的境界，来自于创作者对生活的满足和热爱。他的性格并不是一种消极避世，而是一种淡然，一种平和与豁达。莫兰迪的这种平和、豁达更接近于一个看透世事的智者，在瓶瓶罐罐中表达的是一种解脱精神痛苦的淡然。
三、莫兰迪自我价值观在其作品中的体现
（一）造型的简约
莫兰迪的绘画质朴无华，造型简约，力求探寻最平凡状态中的深层观念。在莫兰迪的绘画作品中，他并不追求物体本身的结构，而是更关注物象的“灵魂”。他对物体进行大胆的简化，仅仅保留了物体的基本形态，几乎走到了具象艺术的边缘。莫兰迪非常注重观看的方式，用纯净的眼睛去发现对象的真实存在，表明他的绘画作品既不是对客观物象简单的拷贝，也不完全是画家的自言自语。它体现了画家与客观事物的一种交流方式，这正是莫兰迪眼中的独特世界。
画面中物体的造型简约又不失严谨、相似但又有着微妙的差别，这正是莫兰迪自我价值观的再现，他平静、淡然、严谨的心态，无不在他画面的造型中体现出来。
（二）色彩的淡雅
莫兰迪对于色彩的表现，就如同他的造型一样，是他构建画面的另外一个手段，他把色彩进行提炼、抽象和压缩，追求单纯化。来达到和形的相互呼应，以实现一个整体统一的视觉效果。莫兰迪有一个独特的表现色彩的方式，他小心谨慎地遵循着这个秩序。他的作品所显示出来的，是一个单一和谐的世界。莫兰迪的色彩世界，更确切地说应该是一个色调世界，这是他内心精神的体现，显得宁静、浑厚、典雅。
对于莫兰迪艺术精神的探索，总是会被他画中的色彩所吸引。在他的画面中，几乎看不到色彩饱和度较高的鲜亮颜色，每一个色块都是灰暗的中间色，土黄色、粉橘色、米白色、灰色，灰而不闷。这些单个看来都毫无神气的颜色，通过莫兰迪的巧妙组合、对比，整个画面高雅精致，浑然天成。朴素含蓄的色彩营造出的高雅精致，是画家恬淡超逸的修养的体现，更是自我价值观的再次体现。
（三）构图的简洁
在莫兰迪的静物绘画作品中， 其构图是一组组看似不经意地组合的瓶瓶罐罐， 实则有很强的主观性。宁静和幽雅的氛围， 把形状各一、大小不同的瓶子水平地安排在一起， 让观者的视线从左到右跟随着瓶子的形状来缓缓地移动， 物体之间时而对比， 时而对称，观者刚刚被那简洁至极的对称画面所吸引， 又被有意无意地某一块色彩或笔触打破。极度简约的形式美感在莫兰迪的静物绘画作品中被发挥到了极致。面对着看似杂乱的日常生活用品， 他不是刻意去表现通常意义上的结构、比例、体积、空间、量感和质感，而是非常理性地把绘画对象作平面化的处理，经营着画面的空间分割以及对象各部分之间的位置关系， 达到了简洁而和谐的气氛。
结束语
应该说画如其人，每个艺术创作都是画家心性的“物化”，它所反映的是艺术家内心深处的自我价值观。莫兰迪的内心清净，朴实无华，他在平凡的物品里发现新的视觉体验，这种体验超越了物品的“表象”，表现的是心中的“真实”，而这种“真实”是他绘画中自我价值观的实现。莫兰迪的这种平和、豁达更接近于一个看透世事的智者，在瓶瓶罐罐中表达的是一种解脱精神痛苦的淡然。