篇一：《熊猫》功夫剧观后感
今天，学校组织我们去什刹海观看中国功夫舞台剧《熊猫》。我真切的从这部舞台剧里体会到了中国功夫的博大精深。
这部功夫舞台剧主要讲两只热爱中国功夫的情侣熊猫──爱龙和爱杰，他们为了学习中国功夫的奥秘，开展了一段奇妙又有趣的旅行。伴随着一阵美妙的“北京欢迎你”伴奏响起，表演正式开始了。我跟随着爱龙和爱杰一起来到了北京的早晨。北京的早晨阳光明媚，爱龙和爱杰一边走一边玩耍，这时从一扇门里走出一位武林大师为我们表演了各种精彩的武术。紧接着，一位位武林高手陆续走出，我完全被眼前这威风的流星锤，灵活的猴拳，厉害的硬气功，双截棍??所惊呆了。这些厉害的功夫究竟是怎样练成的？花了多长时间？一大串的问题涌上我心头。这时主持人告诉我们这些功夫都是用了几十年练成的。听了这句话，我一下子明白了：原来这些武林高手不是天生的武术奇才，他们都是通过自己日积月累的努力才练出这一身好武功的。正所谓台上一分钟，台下十年功，他们在台上表演得那么精彩，在台下不定吃了多少苦头，甚至有可能在练习中受伤，但他们没有放弃，一下子坚持了几十年，正是他们的坚持才造就了今天的武林高手们。其实我心里也很想成为像他们一样的武林高手，曾经我也报过一次跆拳道兴趣小组，但是我不争气的瘦小身材使得我许多动作都练不会，最后我还是放弃了，看着班里同学一个个都有了黄带，绿带，我心里真是羡慕极了。 看完这部功夫舞台剧，我懂得了做任何事都要坚持到底，尽管前方的困难无穷无尽，可如果你想成功，就一定要坚持下去。
篇二：功夫少年电影观后感
电影翻拍自80年代的《龙威小
作为已为人父母的我，能深深感受到影片中与儿子差不多同龄的孩子成长环境的差距及教育上投资的不足。虽然故事中的北京中学取自北京鲁迅中学，但片中那些孩子们接受的双语教育、琴棋书画的特长培养，使自己感到在下一代教育上的责任和沉重感。在望子成龙、望女成凤的今天，虽然说过多地给孩子开小灶不值得提倡，但如果不这样做，真的面临孩子的成长与他们这些孩子的脱节的现实窘境。
在观看影片的过程中，我的心也随着小主人公的悲喜而纠结，就仿佛这是自己的孩子似的。也难怪，这毕竟是威尔史密斯的孩子，是美国好莱坞炙手可热的童星，这个孩子实在是太让人喜欢。当小史密斯在小区中心公园玩耍时邂逅美丽的小女孩时，不巧与同是同一所小学的几个男孩子相遇，小史密斯所不了解的是，这些孩子都是跆拳道特长班的孩子，可以想象，自觉有些身手的小史密斯的下场。当小史密斯痛苦倒地，我真的想进到电影里把那些孩子们痛打一顿，当然连成龙都打的气喘吁吁，我自然更不是对手，呵呵。小史密斯在办完入学当天便又遭遇到了那些孩子们，从他仓皇和无助的眼神中，让人感觉到了被欺凌的孩子痛苦的内心世界。我简直不敢想象，如果有一天自己的孩子遇到同样的事情，他会如何的无助和难过。然而敏感的史密斯太太发现了孩子的问题，当王姬扮演的校长问孩子脸上的伤疤时，谎称是不小心自己撞伤的，做妈妈的一定很清楚那绝不是自己不小心撞破的。当妈妈一再追问是谁时，无助的小史密斯却不敢将实情告诉妈妈，因为小史密斯很清楚，妈妈解决不了问题，妈妈知道了又能怎样?到学校大闹一场的结果将更糟糕，会遭到那些孩子们更厉害的变本加厉的欺凌和羞辱。
我简直不敢想象，如果中国的中小学真如电影中的一样，下一代将如何在这样的环境中健康成长。由于该部影片是中影集团和哥伦比亚合拍，所以片中的那些有问题的孩子的表现跟美国大片中的一样，或许我们真实的生活中并不是电影中的样子，但无论如何也让我这个做父母的不得不为自己的孩子考虑他的成长环境。因为之前在冯小刚拍摄的《卡拉是条狗》中，就反映了时下中小学普遍的劫钱现象。在这个电影中，我又一次结识了于荣光这个大坏蛋，擅长演反派的于荣光又扮演了一个让人痛恨的不光彩的跆拳道教练。这个教练教育的方式竟是如此的不仁道，把对手打倒了，还得打个半死不可，说是要摧毁敌人的意志，难道出人命了才算摧毁意志?如果武术教练们都按照于荣光的这个思路开设特长班，培养这些霸道的孩子们，很难想象他们长大后该如何?岂不为社会培养了一个又一个黑社会组织?
由成龙饰演的老韩在片中担当了小史密斯武术教练，成龙道出了武术的真谛，告诉小史密斯，武术不是用来恃强凌弱的，真正的功夫是要用自己的本事来化解攻击，来化解别人对自己的伤害，从这个诠释上我非常认同。以前也想给孩子报个特长班学习武术健身，但遭到了爱人的反对，一怕孩子吃苦，二怕孩子将来因为学会点本事而出事，这些担心我能理解。但从这部电影对我的震撼来讲，我宁愿让孩子去学学功夫，那怕只是一些皮毛，学功夫不是为了欺负凌辱别人，学功夫是为了保护自己，化解敌人。眼下我的儿子也要马上步入小学一年级的学习生涯中，我已下定决心，为孩子报一个武术特长班，不是为了打垮别人的意志，
而是为了自己能够健康成长，远离这些伤害。
这部影片是以励志为题材的电影，同时也表现在了成龙饰演的老韩身上。当再次来到老韩住的四合院要练习功夫的小史密斯，进门后看到老韩在奋力砸自己曾经苦心打磨的汽车时，懂事的小史密斯用带扣的棍子勾住了老韩的双手，使老韩重新振作起来，很是感人，同样用影片中的一句话说，就是生活中的挫折会打倒我们，但我们可以选择要不要重新站起来。确实很经典，为本部电影再添生花妙笔。
这部戏拍的很贴近生活，一些场景甚至就在身边。离我居住的回龙观咫尺之遥的少林武校我每天上班接送孩子都会路过，有一天还很好奇，少林武校挂出了热烈欢迎影视巨星成龙莅临的招牌，不想原来是这部电影的外景地呀。在小史密斯妈妈带孩子从少林武校出来后，在回住处的天桥上，背景竟然出现万家灯火，这部戏是在是离我们太近了，就仿佛在身边一样。随着功夫梦在北美的热映，仿佛自己也被电影一起带到了北美。电影在刻划人物细微的内心世界上特别下功夫，当习惯了北京生活的妈妈吃着可口的冰激凌，而大呼好吃的时候，岂不知小史密斯此时心灵创伤已到极限。在如山洪一样爆发的哭诉后，小史密斯愤然离去。这样的小细节，在我们国产的电影中很难看到，也很难拍的那么细腻和逼真。为什么我们小成本的电影拍不出精彩来?是因为没有好剧本还是因为还有资金?我认为这些都不重要，重要的是用不用心，这部电影每一个细节都做的很好，很到位，很用功，如果我们的电影也能用心去做，将会有更多的弘扬中华民族精神和人文的优秀影片脱颖而出。
不可否认这部电影后半部分外景拍摄的相当好。除了北京少林武校、鲁迅中学、故宫、长城、鸟巢水立方，摄制组还专程去了卧虎藏龙电影拍摄的外景地——武当山。尤其是在悬空的亭子一角，一位习武者金鸡独立，面对一条眼镜蛇镇定自若，武者的专注竟然让眼镜蛇把人当做了自己的镜像，跟随武者的身形在晃动，要知道脚下即是万丈深渊。而我这个私心杂念很重且又有恐高症的人，不要说金鸡独立，就是走到亭子边都会腿肚子抽筋，失足坠崖的。在没有游人出入的武当，电影中给世人展现了一个世外桃源的美景，那一排溪流之上神态自若的道士盘腿端坐，那些恍若神仙的飘逸身手，尤其是那一眼中间刻有八卦图案的龙泉，把整个电影推向了高潮，不由不让人赞叹中国还有这样的美景，中国还有这样的仙境，中国还有这样真正的功夫。
这个影片把鲁迅中学青砖碧瓦红墙的古典建筑，与鸟巢水立方的现代建筑，以及长城等自然溶为一体，尤其是在古老的中式建筑中演奏西洋的小提琴和钢琴，更是中西合璧，让观影者体验到了中国古典的神韵和西方文化的融合。这部电影也动用了航拍，把万里长城的壮观美景赫然于影幕上，这也是我第一次看到航拍万里长城的壮美景象，虽然花费了500万的费用，但这些如果你认为增加这500万能换来超过500万的回报，还是值得投入的。这些特技的运用，正如一部交响乐中的小号，也如一部二泉映月中的横笛，都是一个不可或缺的花边，有了这些，则可以使作品大大的升华，并远远超过其没有这些在里面的效果。
这部电影在北美票房斩获了5600多万美元的开张收益，创北美暑期电影票房收入榜首，也足见这部电影的唯美和震撼，实在是难得的一部暑期佳片，希望大家不要学我，还是亲自去影院体验影片如身临其境般的震撼和冲击，去体验影片带来的观感以及人性的启迪，为下一代的健康成长做好准备。
篇三：功夫之王观后感：经典？只是功夫不死!
有人问这样一个问题。成龙和李连杰，谁更强？
十年前，人们会说，你去做梦。十年后，答案在电影里。
对于电影这门类型片丰富，融合了多样艺术元素的综合体来说，某些电影类型是其永恒不变的宠儿。比起爱情片的炽烈和科幻片的纵横，华语电影中的一朵奇葩功夫电影，以其无法比拟的优势和深入人心的美感，时时在我们的心中，梦中，生命中，绚烂无比，精彩不停。于是，在《功夫之王》这样一部电影诞生之后，我们无需多言，只要观看。
可是，当一个好莱坞式的故事，冲淡了神话的优雅显得粗陋无比。当两位功夫巨星，只是瞬间的过招，虽然精彩却显得意犹未尽。当所有人，梦想着李连杰和成龙对打的场面真正的实现，电影却不能尽如人意时，这样的一部电影便被赋予了太多的意义显得步履蹒跚。不过，最真实的答案是，《功夫之王》不是功夫电影的里程碑，亦非开创新派动作的分水岭。更谈不上两个功夫巨人的完美之作。
拳脚生风，尘埃落定，这只是一个圆梦的过程。
首先一点，当罗伯特?民可夫这样一位导演接手这部电影之后，你就应该知道，从这个只喜欢制造类似《精灵鼠小弟》级别合家欢氛围的导演手下，想要诞生一部经典，永远只能是奢望。
于是，当好莱坞全盘接手这部实拍期间演员念着英语对白的影片后。对于我们熟悉这些传说和华语功夫电影的影迷来讲，其中的颠倒混乱就显得被放大般的难以忍受。套用的《西游记》故事和众多熟悉的人物名称的出现后，让这部电影的血统遭受到了最大的诟病，就如同迪斯尼的《花木兰》让人不爽一样，这部影片的文化过渡，让维模在电影里过分受到了关注。
这部影片的身上，你可以找到很多熟悉的影子。那个外国小男孩的故事使你想起了大黄蜂的好朋友？虽然他远没有希安?拉博夫在《变形金刚》当中那样有眼缘；而天行者的一再失灵结尾暴走，无外乎是《黑客帝国》的尼奥救世主片段的重演；而开篇的梯田里有着《霍元甲》的世外桃源影子；烟花锦榻之上的亲和唱热瞬间刀兵相见众人闪躲，更是近乎《真实的谎言》开篇酒店一段的重现；每一个人物骑马纵横而过，背后的假五指山就在CG的帮助下若隐若现，摇臂推远，《魔戒》般的风光感和众人终极地点频现，助其顺利转场；甚至就连结尾与反派在熔岩边大战，草草了事的情节，都让人无比熟悉的想起了《忍者神龟》最近一部的电影版。
是的，这部影片坏就坏在完全的好莱坞流水线打造生产，当编剧们憋得青丝飘落之后。你看到的仍然是熟悉的东西和滥俗于心的桥段。桥段，还是桥段！被人爆贬到学武成功，倒叙成为必然，轮回一年一年，坏人不死，故事不完。这一切的坏，使得这样一个在史诗面前踏步不前的故事变得近乎熟悉般的支离破碎。
可是，这部影片的好更明显，当功夫电影，作为一个独特的商业电影类型，在近年展现疲态时，你需要这样一部酣畅淋漓的故事来终结一切。
《功夫之王》没有让人等很久，成李二人的交手，来得迅猛无比，更有着意犹未尽的玄妙。这比照汽车人的近乎一个小时才集体变形更过瘾也更厚道，导演民可夫在这里耍了一个花招，他的必杀技在中段用完，之后他在明知情节一路将犹如大盘走低的态势下，将节奏变得无比快速，几乎没有任何的停顿。功夫的练习和对反派的逼近相结合。摧枯拉朽般的落下帷幕。没有给观众思考的空间。
正方汇合，寻找敌人，杀死反派结束。
不过，虽然故事水得出奇，当袁和平操刀的动作指导展现峥嵘，使得成李更取所长后，主角们所打出精彩的动作场面，便让一切好看了起来。你无法回避的便是这样的一件事情：成李对打。而在此基础上，两个人都在用着他们最擅长的东西PK。醉拳是成龙的不二之选，
鲁彦的角色比之李连杰的默僧更为活跃。而招式也更为多样。注意这部影片里李连杰的动作，比起很多我们熟悉的西片，袁和平的动作终于在一定程度上弥补了李连杰长期被元奎所困扰的飘之罪。拳拳到肉的打法更适合这个不苟言笑的角色之设定。这段打戏分成三个段落，初始夺棍，小擒拿见长。之后徒手，先拳后脚。最后再夺棍，无所不用其极。这一部分的某些动作虽然似曾相识，但是比起那些整日在乐趣里游走和凶残间砍杀，回避（或无缘）写意打斗的成李二人来说，都是难得的机会。
袁和平的妙处还在于，这部电影中，扮演金燕子的刘亦菲和扮演白发魔女的李冰冰的打斗场面也极为出色。比起成家班在《尖峰时刻2》里把章子怡变狠辣和程小东让女性动作舞蹈化。袁和平在这部作品中，对于女性的处理遵循着一个默许的规则。即男性的打法和女性的套路杂糅。给人印象极深的便是二人夺人眼球的玉飞镖和长鞭的加入。虽然这两件兵器的外表被装点一新。但是使用上却多为刚猛套路。
这样，鲁彦，默僧，金燕子，白发魔女。四个人的性格便因为打斗凸现出来了。鲁彦的随意和不羁，默僧的强悍和至刚，金燕子的飘逸，白发魔女的狠。这部影片的正反面角色破天荒的四箭齐发，效果不俗。
而这部电影的一些特殊之处颇值得玩味，技术方面，开篇的动画虽不是首创，却也有着极为引人入胜之感。而鲍德熹的摄影仍然是发挥了其妙处：即在成功的大制作商业片里，他的中景人物和动作场景永远最华丽。画面之外，美国人操刀的音乐也出奇的合拍。
但是对比这些长处，整个故事的细节却显出无法细细深究的遗憾。比如，宋朝最强盛的娱乐业和唐朝最流行的女性服装嫁接自然，让本就不甚明确的时代更加混乱。而金牌反角邹兆龙的装束实在是无法令人接受，《江山美人》般的葫芦娃盔甲和烟熏彩妆遭遇会是什么结果？再加上玉帝那每次出场就飘飘欲仙的来去，和结尾吹气如兰的送男孩入门的无敌创意。你可以想象以上的这些东西，在一个对中国历史稍有常识的观者眼中意味着什么。
其实，这部电影有着很多值得挖掘之处，当开篇战神与孙悟空大战，后者拔毛变化时，那个关于仙妖难辨的六耳案例便可以提点一二。而当中段，成龙扮演的鲁彦教导功夫如水，李连杰扮演的默僧沙漠中提起尚需呼吸时。这些功夫在拳脚之外的亮点都应该有着更深一层的挖掘。可是问题在于，这部电影除了后半部分的节奏快得令人发指，反派死的迅雷一般之外，整部影片看下来还算流畅。你无法想象这部电影被在不适合的地方加入过多的说教和理念，会将整体扯得多么破碎。
当很多的梦想远去时，你知道还有东西存在着。当功夫这一词汇由于一个特殊的名字被世界铭记时，我们知道，关于演员也好，宗师也罢，对于所谓逝者强者和永远的不死之躯李小龙来说这都只是一个称呼，我们知道，你愿意争论崇敬咒骂讪笑也好，喜欢五体投地感叹造物弄人也罢，那逝去的身影后，只有功夫，与世长存；当周星驰在电影结尾双手合十，或者调笑或者疲惫或者从容得留下一个掌印和火云邪神的哭声时，我们知道，那坍塌的楼宇也好，破败的猪笼城寨也罢，只有功夫，再次凭借夸张的票房数字验证了一个男孩和无数颗功夫之心的不灭梦想；而当有影片信誓旦旦在2008席卷全球的所有功夫迷的口袋，且把一个多年来很多人期许却只知道是梦的过程演化为真实的两个身影对峙并立时，我们知道，在所有华人影星中第一个能够把功夫片引向新的高度的焕发新生的成龙也好，在所有的华人影星中把中国传统的武术动作和银幕鲜见的王者之风结合一体的李连杰也罢，我们在银幕前期待的，只是一场场精妙无比，终生反复玩味却受用的打斗，那些江湖上的厮杀，宗师们的气度，普通人的反击，其实都是功夫的最高境界。
《功夫之王》的出现，是因为有了这样出色的人的存在，他们的成就足以让他们躺在功劳薄上高枕无忧，收获满满。
可是，最后的问题，谁是功夫之王呢？
所谓功夫之王是指能将自己的武学观念与出色的影视作品加以结合，所产生的复合效应。
从武学观念上看，成龙的想法在影视作品中和现实相结合所传递的是一个观点：躲避打斗，回避战争。对于他而言，我们最熟悉的是这样一个表情：敌人纷至沓来，成龙无奈，慌张，转身，跑走&&这个场面在《功夫之王》里又出现了两次。细细回顾，除了《警察故事》的商场大战和《神话》的百人斩，成龙一直在回避和逃遁打斗，这不是一个弱者的行为，而是强者的明智之选，在银幕内外，他的角色从来都不是莽夫。
而李连杰，他的武学观点和以往片中以其所言的武以止戈的说法显得很有哲思，强者恒强的时刻，不用出手的制敌是其所追求的境界。作为一个武者而言，李连杰的形象塑造是这样的过程：被套路化打造出原形，被徐克奉上神坛，被好莱坞惊人天人。他所说的速度在《致命武器4》的拍摄期间，接受媒体专访的时刻便已经被他提及，他的武学观点存在着保留和接受并存，且在此基础上小幅度再进化的过程。这一点，作为一个武者，是极为难得的。而当2007年，《尖峰时刻3》少得可怜的打斗被笑话掩盖，《游侠》拉风和僵硬的一塌糊涂之后。当《投名状》让李连杰夺得金像影帝，《新宿事件》让成龙放弃武戏全面转型时，《功夫之王》犹如最后一班开往功夫乐园的地铁，呼啸着穿过我们的视线，过分的夺人耳目，也过分的有些不够绚烂。
也即是说，作为一部这样两个明星领衔的影片，这部影片从很多的方面显得粗陋得过分。而作为这部电影的最终意义，他的精神力量再次展现出强大的气场，虽然民可夫这个老外不懂得什么是意境和气场，但是，最终的结果会证明给他看。商业的最终胜利，几乎无悬念的在这部电影上映后一定会实现。
可是，对于一个普通的，从小在门外跑走，电视前守候，录像厅徘徊，电脑前鏖战的人来说：《功夫之王》很好。虽然你明知道十年前这都是影坛独一无二的盛宴，而如今只是噱头大过拳脚。虽然现实的一切都令英雄荡然无存而只有电影借以暖心。虽然这比起《醉拳》的石破天惊和《精武英雄》的正气长存只是昙花一现而非里程碑而非分水岭而非功夫的超级经典。
但是这部电影令我们骄傲。因为它可以让梦实现，是的，那个在文章开头提及的十年前，让成李对打的梦想被实现。最后你问我因何而骄傲？它使得我在多年后，可以对儿孙们讲述那些只在影像中才可依稀辨认，书籍上慢慢寻找的名字：你问我亲眼看见过？哦，是的。这两个家伙，那个大鼻子的爱用东西打人，要么醉醺醺要么笑呵呵。而那个小和尚一样的瘦子，眼里都是精光，动作帅气极了，他们一起打架拍片？不是做梦，是真的，当时就是这样&&而银幕上。功夫不死，双雄犹在。
于是，他们拳脚不止，我们一梦千年。