篇一：观后感
光2010213017
心灵捕手观后感
电影《心灵捕手》是一部老片，一直未能欣赏，这次因为选了一门选修课《大学生心理健康指导》而如愿以偿，自然感到愉悦。但是电影本身却不是令人感到愉悦的喜剧片，而是一部反应青少年心灵成长的剧情片。剧中众多的心灵斗争，激烈的争论场面无不令人紧张，进而对主人公的命运，剧中人物关系感到忧心忡忡。
一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工（麦特戴蒙饰）却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。数学教授在找不到真正的解题之后，又下了另一道更难的题目，要找出这个数学天才。 ??原来这个可能是下一世纪的爱因斯坦的年轻人叫威尔杭特，他聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。最后经过数学教授的保释并向法官求情，才让他免受牢狱之灾。虽然教授希望威尔能够重拾自己的人生目标，而用尽方法希望他打开心结，但是许多被教授请来为威尔做心理转导的心理学家，却都被这个毛头小伙子洞悉心理反被威尔羞辱，纷纷宣告威尔已「无药可救」。 ??数学教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友（罗宾威廉斯饰），希望他来开导这个前途汲汲可危的年轻人。??《心灵捕手》整部影片基本上是由生活化演技和励志感人的剧本所主导的好莱坞优质电影，导演手法流畅，煽情得宜，深深掳获一般观众的心灵；却缺乏对社会僵化价值的批判。首先，在麦特和班这二位洋溢人情味的剧本里，隐隐流泄出「天才崇拜」的情结。剧中人物的思绪随着天才威尔情绪起伏在摆荡，因为他拥有我们一般凡人所没有的「天赋」，背负所有人的人生期待，必须去实现而不应被埋没。诚如他的好友查克所言：「我每天都开车来接你，然后我们一起上工，一起嬉*。但是，你知道我一天最快乐时候是什么嘛？是我敲你大门的前十秒钟，因为我会告诉自己，也许你已经不在了，就这么走了。」果然，威尔走了，另创新的天地。但是，却留下像摩根这样的「智障」，经常面临「管理阶层重组」而失
业，生理冲动时，只能躲在好友妈妈房间内看A片并打手枪；亦留下像查克这样重感情但学历不高，只能认命地从事体力劳动工作；更重要的是，留下大多数像汤姆这样「无从得知自己的天赋，因为找不到相信他们的老师，于是他们深信自己很笨」的平凡人，只能静默地为大师工作，并带有一丝欣羡与嫉妒的心情看着天才威尔尽情发挥。如此一来，每个人还是会从「镜中之我」(looking-glass self)看到别人屈尊难堪的眼神，即使是菲尔德奖牌的得主。因为，尚恩遗留二个问题未问威尔，这却是值得我们深切省思的问题：我是谁？人生归宿为何？光只是「跟着心走」是不够的。
人生无常，宇宙之辽阔，世间之无奇不有，人的内心更是奥妙无穷。在现今 的社会中， 强大的压力， 梦想与现实之间的巨大落差， 总会让我们心中郁郁而疾。 《心灵捕手》深入探索当代人心里困惑及救赎突围之路。 在 MIT 工作的清洁工的男主角是哥之上超人的数学天才，他可以很成功地 运用自己的天赋完美的解出那些数学题。 却是一个麻省理工的教室外打扫卫生的 清洁工，他轻而易举地解出了教授研究了 2 年的数学难题，贫寒的出生以及幼年 遭遇形成他自我封闭的性情，可对于自己的生活确实一团糟。 教授发现了这个天才， 欣喜万分， 希望把他培养成自己心目中的天才。 虽然， 威尔聪明绝顶， 却叛逆不羁， 甚至到处打架滋事。 因为他明白， 教授对他的关心， 只是希望自己在数学上功成名就，殊不知，这样的生活不是威尔想要的，心灵的 创伤似乎不是那么简单可以笑笑而过。 有一段话，他的最好的朋友查克，那个看似对生活不抱任何期望的人，在工 地用尽可能不在乎的语气说： “你是我的挚友，别误会我的话。20 年后如果你依 然住在这里， 还来我家看电视， 陪我做工地工作， 我会宰了你！ 我并非出言吓你， 而是言出必行！你有才华，我们谁都没有，你不是欠了你自己，你是欠了我！明 天醒来我即使 50 岁了，但我依然要做这个工作，那倒无所谓；你去儿有个黄金 机会展所长，你没胆量做去，简直一派胡言，我若有你的才华，我什么也肯做， 那群狐朋狗友也一样，你再留在此地 20 年就是侮辱我们！每天我开着车到你家 门姐你，我们出去喝酒谈心，的却很开心，可知我每天最渴望哪段时刻吗？就是 我下车走向你家那十秒，渴望着我敲门时
你已经离家远去，连一声道别也没有就 离开，我所知不多单我知道我有过这种想法。 ”细节的流露，朋友希望自己过得 比自己好。 也许有一就是那么伟大， 没有私欲， 没有嫉妒， 有的只是那颗上刀山， 下火海的赤诚之心。朋友也是心灵的伴侣！ 剧情的推动， 解救威尔的关键人物付出画面——西恩。 他是教授的大学好友， 开始为威尔治疗，帮助他正面面对自己的千疮百孔的人生。威尔内心弱小无助与 外表的桀骜不驯恃才傲物，对亲密关系的恐惧 VS 提前拒绝所有的帮助和亲密， 不敢面对女友的感情……在西恩的敏锐的洞察， 真诚的关心下， 开始慢慢的解冻， 似乎西恩是他的春天，给他的生命带来了生机。在最后一次的辅导中，用同一句 话“这不是你的错”，反复追问威尔，威尔在西恩的逼问下，由无所谓到认真对 待， 到恼怒， 到痛哭流涕， 到与西恩紧紧拥抱。 威尔在经历一系列的心理感受后， 终于充分理解到自己的过去经历不是自己的错， 没有必要一直背负着这个包袱而 不肯真实面对生活，一直拿别人的错误来惩罚自己，一直用糟蹋自己的才华与别 人的真挚感情来逃避人生，他认清楚了自己，找到了追求的目标。 我们都是有缺陷的人，但我们能够足够快乐的自由选择自己的生活。而不是 被阴影控制着来进行自己那种需要完善而不承认自己任何缺陷的生活。
看完这部电影感触颇多，反映了一个青少年成长的过程，谢谢这次的课让我学到了许多。
篇二：绽放——观后感
《绽放》通过一个盲女钢琴手的“视角”，叙述了她和她所在的 “残疾人艺术团”中一群残疾青少年自强不息的故事。
“黑暗中，触摸着阳光，无声世界谁给我方向；我如此不幸又如此幸运，有
你抚平我心灵的创伤；我不再抱怨人生无常，面对现实我选择天生的坚强；我的
心在执著地绽放，透过你的关爱我充满希望”。
主人公月明即使是一位美貌如玉，心地善良的盲姑娘，也有天赋的音乐天才
——弹钢琴。我们好几次看到月明全神贯注地弹钢王琴的时候，不知不觉地进入
美妙
过一个奇妙的曲子。月明虽然失去光明，但拥有一个深奥的心灵——眼睛，她同
样把心灵深处的声音传给每一个人听，好得多么醉人。
我们本来认为月明有超群的音乐天才会有一丝希望。因月明的失明，社会
上有关部门都不愿招收她，这样月明到处碰壁。虽然社会对盲姑娘的绝情，但月
明从未一次自暴自弃，心灰意冷，坚信自己的愿望始终会实现。
盲女月明的歌声，让人动容。她从来没见过光明。她却是用想象去理解自然
界的美好一切。我们从音乐中，从眼神里，听得到、看得到她的言语和心灵，那
真，那善，那美……
电影中一幕幕展现出的聋人舞蹈者乔吟、肢残歌手大凯，不论是舞，或歌，
都是他们“从心灵深处流出来的艺术，为了这艺术，他们愿意奉献一切，他们是
一群骄傲的追梦者。
以前看到残疾人时，总是在心里怜悯他们，并为此有些得意，认为自己是个
同情弱者的好人。而现在我发现这怜悯有多么廉价。他们不需要同情，他们自己
会为自己的理想奋斗，最终告诉我们，他们和普通人没有什么两样！
电影中残疾人艺术团团长为了能使一个个艺术蓓蕾得以“绽放”，为了让一个
个“折翼天使”也能飞翔，用执著的工作热情，用母亲般的关爱，保护着这些弱势
的“蓓蕾”。使得他们在温暖中绽放。正是一群生活在黑暗和无声之中的孩子们，
他们有不幸经历，因为上帝给了他们残缺的机体；他们又是幸运的，因为上帝同
时给了他们艺术的天分和懂得自尊自爱的心。虽然他们不能语言，但本性真善流
露胜过豪言壮语；虽然他们不见光明，但内心却充满光明。他们因为社会的关爱
和自身的自强精神使他们忘掉痛苦，停止苦涩的泪水，倾心抒写了令人惊叹的生
命、尊严和人性的艺术史诗。
生命在苦难中绽放光彩，人生在风雨中不再平庸！身残志坚是这些残疾人的
写照。生活中充满了种种不幸，我们要向这些人学习，永不放弃，用心的声音谱
写无悔的乐章。
篇三：从毛泽东到莫扎特观后感
txt">首先因为接触音乐不多，尤其是古典音乐不太懂,只是偶尔听听流行音乐。之前更不知道史坦是何人，后来是通过看这个《从毛泽东到莫扎特》才知道，而且深信其必定是大师。史坦1979年来中国，当时中国结束文革没几年，也是毛逝世没几年。影片介绍中提到了他此行的一个重大标志，那就是第一个文革后第一个到中国的外国人。史坦先生79年来中国只呆几个星期，时间不长，一如这部纪录片的长度，只有84分钟。可这84分钟，内容却是很丰富。史坦和他的助手们先去北京，后去桂林，最后是上海。每到一个城市，史坦总要细细观察这个城市，像一个小孩子一样，好奇地大量着刚从文革中走出来的中国人，他们拍了民乐团，拍了那些练杂技的演员，还有京剧，还有在体校训练的小运动员……所以我们从影片的镜头中可以感知，当时的美国人对于中国人的好奇、惊讶、惊喜。这些影像中处处跳动着音符，欢快的、抒情的、悲伤的，很美。
当然，如果把这个片子当成一个美国佬看文革之后的中国，那就非常的不准确。史坦此行的目的重要的还在于交流音乐，这交流包括与中国音乐界的交流，与小琴童的交流。在北京和上海的时候，史坦经常要给那些小琴童讲课，每到讲课的时候，下面的观众座无虚席，掌声、笑声阵阵。为什么呢？因为这史坦不仅拉琴拉得好，而且极具幽默感。记录片中，经常可以看见他用形象、生动的语言诠释着对于小提琴的理解。我相信，这个片子如果在今天放给那些正在练习小提琴的学生看，也一样受用。而对于如我这样的音乐门外汉来说，也是很受用的。
史坦告诉学生，把小提琴当作身体的一个部分，要自然，放轻松，要充满感情。他发现中国的演奏者对于西方音乐的理解力不够，追求快、熟练，其实这走入了一个很大的误区。影片中，史坦在排练的空隙专门和李德伦交流了对于莫扎特的看法。
结果这么一交流，就发现了很多问题。李德伦说莫扎特出身的时候正好是西方世界从封建社会变成资本主义工业化国家的时期。意思就是说，莫扎特是由于时代而造就了他。史坦很不同意，他认为这与时代没有多大关系，而是与莫扎特的天才有关。后来，1999年11月19日当史坦先生再在中国演出的时候，李德伦也来了，他坐在轮椅上，显然身体情况很不好，不过他还是坚持着坐在轮椅上指挥乐团，合奏二十年前与史坦合作的《莫扎特第三小提琴协奏曲》。后来他私下承认，二十年前自己说莫扎特，也不是真心话，那个时代时时刻刻都要讲政治，他也认为莫扎特是天才，天才与时代并没有太大的关系。
后来，史坦去上海音乐学院附属小学，看到许多才华横溢的学生表演，大为赞赏，而且好不吝啬地给予学生赞美。有个弹钢琴的小学生，在弹完钢琴之后，史坦直呼这是世界级的水平。二十年后这个叫潘淳的小男孩，成了中央音乐学院的教授；影片中还有那个弹大提琴的腼腆小男孩叫王健，现在成了世界著名的大
提琴家。
我个人以为，全片最精彩的地方在上海拍摄的时候。电影中还请著名小提琴家谭抒真讲述了他不少与小提琴的经历。另外，史坦给音乐附小的领导们提了一个问题，为什么他发现8－11岁的孩子表演的都非常的好，而17－18岁的孩子就感觉不好了呢？音乐学院附小的领导，说十七八岁的学生经历了文革，文革的时候一切的练习全部禁止了，而且也无法听到西方古典音乐……
回过头来，我们再看这个影片的名字《从毛泽东到莫扎特》，我相信毛无疑是政治的代名词，而莫扎特必然是艺术的代名词（拓展开来是自由、开放的代名词）。回想79年之后，当西洋音乐再度成为我们的生活中的一部分，当西方艺术、文学、思想、经济大师走进中国。也许一部布满音符的纪录片就是一幅缩影，一幅让人温暖激动兴奋的历程。