当很多专业人士谈到自己如何进入到他们所在的领域之时，总是会提及幼年时期的某些与此相关的兴趣爱好或经历，这是一个很关键的因素，虽然这些兴趣爱好很大程度上都是后知后觉型的。所以就有很多成功的专业人士被认为孩童时代就具备了某些特定的天赋。Denis Kosutic也将他在建筑和设计领域的成长追溯到了幼年，从那时开始顺其自然地走到了今天，并将一直继续下去。多年坚持做同一项工作是一件极需要毅力的事，Denis Kosutic认为是自己的好奇心让他具有了坚持下去的毅力。未知永远是吸引人的，不断发现新事物是他的乐趣之所在。
迄今为止，Denis Kosutic为我们提供的所有他的个人照片中，墨镜是必然存在的装备。仅凭这一种形象，人们便能或多或少地了解到他的某些个性特征。2009年，由他设计的奥地利维也纳Orlando di Castello餐厅红遍了网络和杂志，其设计理念为“冷硬的纯真(Hard Innocence)”，雅致的花朵与冷硬的金属之间的碰撞和交融，非常清晰地传达出设计师求新求变的创作风格。这一点对紧跟时尚潮流的设计师来说相当重要。Denis Kosutic一直将时尚元素作为其设计中的一个重要表达内容，尤其是时装带给他许多灵感与启示，这一点从他的家居室内设计中就可见一斑。比如，“Apartment Z”里触目即是豹纹、视觉冲击力极强的壁纸和装饰画；“ApartmentSCH"’里标志性的奥运色和面具椅搭配出鲜活又静谧的气氛；“6 Rooms”追忆着昔日美国第一夫人Jackie Kennedy所带领的时尚潮流；“Three of Ten”则将街头文化引入到了室内生活中，营造出更为生动、富有朝气的家居氛围……他崇尚的是时装推陈出新的速度，精细的制作过程，个性化色彩浓厚。将此概念引入到室内设计当中，就成了Denis Kosutic一贯的设计理念和目标一一创作独立的个人化的完整设计，并走在时代的前面。另一方面，从当下的社会现状来看，人们的需求总是在不断变化着，人人追求个性化，要与众不同，还不甘落后，所以人们需要Denis Kosutic这样的设计师。然而，永远走在时代的前面并非易事，时尚的周期总是很短的，一个潮流一个潮流追赶着变换，室内设计或是建筑设计并不能承受这种快速的变化，它们不能轻易消逝在时尚的更迭里。不过可以这样理解：建筑或室内设计在其诞生之时，必定是要符合当时人们的需求的，并不可避免要受到当时的时尚潮流的影响。而当接下来的潮流更替了好几轮之后，它们依然散发着不可让人忽视的光芒。如此，“走在时代的前面”才可能实至名归。
当然，无论怎么揣度设计师的用意，他们的作品才是最有力的发言者。实践一个理念总是需要经历一些波折，在打造的过程中，它还会要被不断地充实、更新和完善，所以设计师们总是会说自己的下一个作品是最好的，虽然这是一句被用到滥俗的话，但无疑还是人们对自己最好的鼓励。而且，这也是机会和期待，无论是对设计师本人还是观者，俱是如此。