摘 要：苏舜钦是北宋初期的著名诗人，他的诗歌多追求险怪雄豪之气，呈现出“端庄杂丑怪，群星见?枪。烂然溢纸幅，视久无定形。”i的面貌，充满了奇异眩人的光彩，在他清新闲淡的写景诗作中，也时现明净透亮的观感。这样一种诗歌面貌的产生，在我看来，与苏舜钦在诗中大量地运用光影有着极为密切的联系。
关键词：苏舜钦；光影；效果
王夫之云:“以追光摄景（影）之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”ii苏舜钦毫不掩饰他对于光影的喜爱，大量的光影意象――朝霞落日、辉光夜月，雷鸣中闪过的耀眼霹雳，日影返照的细微痕迹，都被他一一捕捉入诗。有些诗作虽没有直接写到光影，但是从行文中却能很明显地感受到光影的存在，如“云合老树明还灭，石碍飞泉咽复流。”等诗句，仍然带给人很强烈的视觉刺激感。
一、 对光影的细腻展现
首先，苏舜钦对光进行了入微的描摹和细腻的展现。他注意到光与色彩的配合。光与色的搭配组合，既使光线的亮度得到提升，将虚化的光芒变得更加地浓烈可感，盈盈可掬，也令色彩变得鲜活，产生艳丽的观感和效果。像“春入水光成嫩碧，日匀花色变鲜红”写得极富特色：春气似乎是浸入了水光里，化成了鲜嫩的碧色，“匀”字给人一种错觉，好像日光被揉碎抹匀，融解在了花面上。诗人将光线打碎重组，与色彩揉和于一体，将春日的生机和明艳表现得极为细腻动人。再如《中秋松江新桥对月和柳令之作》，方回在《瀛奎律髓》中称赞此篇为古今绝唱，“秋、月、色成三绝。”苏舜钦正是有意凸显出月的光彩照人，长桥的色彩明艳，将光线与色彩相融为一体，从而创造出一个光艳绝美的诗境。
苏舜钦还善于将光与冷暖色调相配合。本来光线只有强弱，并无冷暖之别，但是诗人运用通感手法，将视觉与触觉打通，根据不同的环境、情绪和视角，给光线抹上一层主观的、情绪化的冷暖之感，打造出别样的诗境。有时他直接叙写日光或月光等光线直射时产生的不同感受，有时直接将冷光、寒光等词用入诗句中，将光线与寒暖之感直接表现出来；有时又在同一联中，将寒暖两种感觉对举，用跳跃式的写法来造成强烈的视觉冲击。
苏舜钦在状写光的同时，也将声光搭配起来表现，一句写耳闻，一句写目见，有时在一句中同时出现声和光，有时以声音带动光影，有时又将两者打通融为一片。诗句中的光和声穿插交织，产生的是比只表现光或者声音更为出色的艺术效果。
其次，苏舜钦还运用多种手法，细致地展现出光的变化之态。诗人特别偏爱那些光线变化较为剧烈的时刻和季节，如初晴、傍晚、春日、雨前等，这些在其诗题中就已经有所反映。诗人有时将光线变化的完整状态写入诗中，有时是抓住光的瞬间变幻来描写。更有甚者，诗人将较长时间内缓慢的光影变化压缩到一句诗中，从而呈现出一种略带夸张的、充满着变异色彩的画面效果。
对于光线的处理，“遮”也是一种很好的手法。在人和光影之间设置一定的障碍，光线不能直接照射到人眼中，也会产生很强烈的变异效果。如“密树重萝覆水光”一句，作者并没有直写水光的明亮晃眼，而是说密树重萝覆盖着，这样就遮挡住了水光直面的耀眼和炫目，但又没有完全地遮住，我们仍能感觉到有零星的水色和光线从树枝和藤萝的间隙中透出。这样写就将水光盈盈欲遮未遮的状态写活了，就如同一位含羞的美人，半遮着面，眼波流转，极为动人，比直写多了不少的韵味。诗人有时候甚至将画面中的光源给 “埋”、“贮”起来，直接让光线消失。光是明亮的代名词，一旦失去了光，处在黑暗之中，就会给人一种昏暗不定、阴森可怖的心理感觉。像“夜中岩下埋斗杓，日午阴壁风雪号”“峡束苍渊深贮月，岩排红树巧装秋”等句子，诗人借助这一手法，来营造出险怪的氛围，从而创造出生新的艺术效果。
有光就必然会产生影。苏舜钦绘影多少受到了前代诗人的影响。他最常用的是对照法，将水面当成镜子来写。如“人游镜里山相照，鱼戏空中日共明”，就与李白的诗句“人行明镜中，鸟度屏风里”iii很相似。但是苏舜钦的描写显得更为细致和生动，他甚至将倒影中景物，就是镜子里面的内容，也进行了生动的展现，下联写由于水的澄清如镜，天空倒映在了水中，竟让人产生了这样的观感：水里的鱼不像是在水里游，倒成了在空中嬉戏游动！这是怎样的奇妙的幻境！苏舜钦其实就是利用水面特殊的反射作用，将天空和水面重叠在一起，合二为一，从而产生了这种特异的观感。
二、 光影的效果呈现
层次感。光影的大量入诗，不再是单纯地只表现景物的外观，而是将景物置于一个变化的空间，将光影的浓淡虚实加于景物之上，诗歌画面变得更加繁复多变；光影的对照和重叠，打破了明与暗的决然的界限，使明暗产生交叠和重合，出现时而灿若流星时而昏黑不明的动态的美感，画面也由单一层次走向多层次。如 “夜中岩下埋斗杓，日午阴壁风雪号”上联是夜景，陡峭的岩岸似乎将斗杓的光芒都沉埋了，下联写日景，明明是白日当空，由于风雪怒号，阴壁耸立，反而给人一种阴冷刺骨的感觉。这里已经是两层的明暗反差，再加上日夜景的对比，层层明暗堆叠重合，将太行道的险峻和危险，写的极为鲜活。诗人正是利用光影的差异进行对比和叠加，创造出一个多层次多角度的空间。
动态感。苏舜钦描绘的光影多呈现动态的效果，写金山寺的佛像是“宝像浮海来，珠璎冷光滴”。珠璎上闪耀着一种清冷的光彩，犹如水珠一般流动欲滴，将静止的佛像写活了，苏舜钦喜爱强烈的、短暂的光影变化，着意于对光影进行细致入微的刻画，他状写光影，时常将自我投射到光影中，有时直接将光影意象人格化，而王维却很少将自我映照于光影之中，甚至有意将自身抽离于其外；他常将静态的光影写的生鲜活泼。这种光影展现差异产生的原因，从具体的艺术手法上说，是由于苏舜钦将大量光影变化入诗和光影手法的使用，使其诗歌充满了一种“视久无定形”明灭不定的变化感。这与苏舜卿的个性和诗歌风格追求相关，苏舜钦诗歌中许多雄豪之景，都是依靠光影效果来呈现的。像“孤峰涌沧江，突兀台殿积。惊波四面起，日夜走霹雳。”、“石势向人森剑戟，滩光和月泻琼瑰。”等诗句，有意利用光影的的变化和明暗对比，营造出险绝之景，打造出生新的艺术效果，而这些光影与他的粗豪磊落之气相结合，更是加强了这种视觉冲击和刺激感。
通透感。苏舜钦的七绝曾被人称赞是达到了唐诗的意境，正是与其部分诗歌风格的明丽清新，有很大的关系。大量的光影描写使得这类诗歌充满了亮度感和通透感，从而在整体上提升了山水诗“清”的特点，显得非常的清丽自然。苏舜钦有时是凭空落笔，将光线直接融入水光中，甚至是直接透过整片水，光线与水融为一体，霎时整个世界都被照亮了。《中秋夜吴江亭上对月怀前宰张子野及寄君谟蔡大》中先是描绘出一片在月照中变得澄澈透明的夜空，清凉而微寒的月光在这样一个空旷透明的宇宙中微微流转，“江平”句则直接打通了天水之间的界限，将青碧色的江面与长空合二为一。
结语
苏舜钦诗歌中着意于光影展示，既与诗人积极向前代诗人学习，汲取写作经验相关，又与苏舜钦的诗歌艺术追求有密切的关系。他一贯的诗歌风格追求是险怪雄豪，比较偏向于写那些明亮的、较为光彩照人的意象，来适应气势奔腾，纵横开阖，变化大的诗歌风格。加上苏舜钦性格粗疏慷慨，特立独行，因而常常在仕途受挫。有很长一段时间，苏舜钦都是寄情于山水之中，借以消解心中郁闷不平之气，对山水草木的细致观察也使得他对于光影多方面的体悟和展现。（作者单位：江西师范大学文学院 ）
参考文献
［1］ 《苏舜钦集》
［2］ 《古诗评选》卷四，第170页。
［3］ 《李白集校注》