【摘 要】著名作曲家王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是他创作的几首陕北民歌钢琴曲中最出色的一首。作品的旋律、节奏有其独特的民族特性，在演奏中要把握民族的表现手法，充分展现它的艺术魅力，要强弱对比明显，情感融融。
【关键词】王建中；创作背景；演奏分析；艺术表现
一、钢琴曲的作者和它的创作背景
著名作曲家兼钢琴家王建中，他的祖籍在江苏的江阴，他出生于一个音乐世家，从小就开始学习钢琴。1950年考入上海音乐学院，先后就读于作曲系，钢琴系，1958年毕业留校任教。70年代任中央乐团创作员。他通过对五声性民族语汇的自然渗透，形成了他独有的个人创作风格，在和声的巧妙运用上，走出了一条将民族性与时代性相结合，具有鲜明风格的道路，主要作品有钢琴独奏曲《百鸟朝凤》、《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《浏阳河》、《彩云追月》等。钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是我国著名作曲家、钢琴家王建中先生于1973年根据同名歌曲改编而成的。这首陕北民歌歌唱出了人民群众对共产党的那份真挚的情，浓浓的意。也许正是这份火热的感情，使得王建中先生把这首歌曲改编成了钢琴曲。改编后的乐曲，完好的保持了原民歌的风格特点，作者将歌声变为琴声，使旋律在乐曲中得到升华，把一首普通的民歌用钢琴的语言表现的淋漓尽致。将中国钢琴艺术推向了一个新高度，甚至超出了原有民歌的巨大影响力。
二、钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》演奏方法与情感处理
引子部分旋律悠长，很舒坦，模拟陕北竹笛的音色，奏出了高亢，明亮的信天游曲调，曲调明亮而宽广。乐曲由中弱开始，倚音二分音符将人带入一种和谐的意境，接着是琶音与十二连音的综合运用，在演奏这部分时要弹的快速流畅，很均匀，不急不躁，让人听起来很悦耳清晰，犹如是竹笛所奏出。在与左手的八分音符对应时，不要太快，要弹的稳一些，把音弹清楚，突出高亢，明亮的信天游曲调特点。
在左右手交叉时，是由弱到强的上行音，要弹的匀速渐强，手指转换快一些，一口气是八度倚音加颤音，所对应的是强（f）的性质，所以我们的右手颤音不要太柔弱，要颤的均匀而有力度，手指要十分灵活，将两手之间动作协调起来，把力量集中到指尖上，手腕的动作不要太大，左手的五连音和六连音也一样，把音交代清楚，注意节奏的把握，区分五连音与六连音的差异性，整体上左手是一种渐快渐强的感觉，让人听起来很激动，仿佛当时的那种景象已经展现在了眼前，绵绵悠长。
快进入主题的最后引子部分是很富有旋律感的，右手是前一部分的颤音所连接的三十二分音符，每一拍子都是很整齐的排列，很有规律的，突出了陕北民歌的特色，要弹的富有歌唱性，很均匀的，力度要统一，左手是一个九度琶音，先弹最下面的三个六度音，然后要很紧凑的接上面那两个音，在弹这种短琶音时要很连贯，不能干巴巴的，音要清晰，不能很模糊的滑过去，要和右手的音符对应上去平稳是非常重要的，要有一种向前感，让人听起来很自然，节奏明显，让音乐富有安定感，一切都顺理成章，天衣无缝。
A主题部（1～26小节），这部分采用了民族调式的写作方法，旋律悠长陈述了主题，嘹亮高亢的信天游曲调使人耳目一新。音区不断扩大，力度逐渐加强，情绪越来越激烈，表现了人民子弟兵当时的热烈场景，使人眼前呈现出一副陕北地方的景色。
进入了主题部分时，演奏1～2小节不要太过于强烈，要很平稳的进入，展开对主题的陈述，右手的连音线里音要弹的连贯，一气呵成，到弹下一个连音线里的音时要抬手腕，放松，很紧凑的落到下一个音符上，所对应的左手是音程与单音的结合，弹得不宜过强，但是要清楚，左右手要达到很好的配合，要有一种松弛的感觉。第3小节是很弱（pp）的性质，右手的音程要很稳的沉下去，左手弹奏的弱一些，有一种隐隐约约的感觉，充满期待。
从第4小节起进入了主旋律，左手的和弦要稳一些，突出右手的主旋律，线条交代清楚，对比要明显，感情要表达的非常细致，富于微妙的意境化，很自然地舒展开来，每一个音符都饱含了深刻的意味，层次分明。第5～6小节是3/2 拍，要弹的紧凑些，特别是左右手的装饰音要很连贯，及密切的配合，让旋律在独有的思维中进行。节奏要准确清晰，左手的和弦也要转换的精致连贯一些，保持音要弹到位，使旋律更加动力化，有连有断的这种强烈的对比，让人听起来更具有流动感。
7～14小节是以2/2拍为主的，注意换拍子时，内心的节奏要稳而准，前两小节呈由弱到强在到弱的趋势，右手的旋律要体现出来，不宜过急，左手的音程要落实，两手指的力度要统一，不能出现参差不齐的现象，应弹的干净洒脱，圆滑，注意重心的把握。后面的部分一个连音线部分弹完后，一定要抬腕呼吸，不能囫囵吞枣，每一个乐句结束时要弱下来。11～13小节是弱（p）的性质，踏板不宜踩得过深，轻巧的去表现，手指的力度要很好的控制，每一个音符是多么的均匀，仿佛是内心的音符在回响。14小节要弹出明显的渐强感觉，它是连接下部分的很好过度。
15～17小节是强（f）性质，右手基本都是八度与和弦的结合，左手是单音的连接，在演奏这部分时要很大气、自然做到强奏；音区不断地扩大，力度明显的加强了，情绪越来越激烈。演奏时要充满一种能动性和张力，左手应做到很好的对应，手掌自然撑开，弹的丰满而有深度，每一个瞬间都要十分的出色。18小节渐弱下来，弹的要和缓一些，不宜过急，做好与下部分的连接。
19～26小节部分，右手又回到了原来的单旋律主体部分，左手的分解和弦要弹得干净洒脱，圆滑均匀，踏板的踩放要准确，左手不要压过右手的主旋律，要流动起来，速度稳定，要富于歌唱的效果；始终要有一种紧密度和贯穿始终地激情。演奏时必须体现左右手完整的配合度和融洽性。
音色及层次的对比方面都要有及其丰富的表现力，要弹的韵味十足，灵巧自如，做到不急不躁，不俗不火，突出的魅力就在于感觉的细腻，敏锐，手指的转换与手腕的柔软，做到很好的呼吸放松；26小节结束时要十分的弱，慢慢安静下来。
B高潮部分（27～135小节），这部分是整首曲子的高潮部分，由变奏曲式写成，突然转入热闹场面其运用了大量的和弦、跳音、八度、充分表现了陕北人民迎接红军到来时的激动喜悦之情，比较活跃，具有跳动感。下面我们着重从89节开始分析。
89～90这两小节的连续十六分音符是连贯的，弹的要很紧密，每一个音都交代清楚，以良好的技巧控制音色音量，更加充满了主体性。后面的这几小节左右手必须要有很强的节奏感，渐强渐弱要做的很明显，要弹的流畅洒脱，要很好的把握力度、速度、音色等各种因素。和弦与单音的连接要很自然，达到一个很好的过度，要保证旋律的连贯性。有几处重音记号的标记要注意，要适当的表现出来，这样强弱就有很明显的对比，听起来显得很充实、深刻、也很热情。
在演奏第108～109小节要呈现出渐强的趋势，左手的八度与和弦的跨度很大，右手的和弦逐渐强烈起来，再一次把旋律推向最高潮，节奏要准确，左右手的和弦要弹的整齐而干净，在力度上的把握也要很有节制；很自然的衔接到110小节，110～113小节部分是很强（ff）的性质，要弹的很强烈，和弦的转换要干净利落，强奏也要有一定的度，不能砸琴。把握好节奏，不能抢拍子，手指的力量很好的运用及控制使得触键时必须非常敏感而富有弹力，使人感觉到音乐内在的跳动，犹如高低起伏的波浪，达到了淋漓尽致的顶峰，情绪高涨的段落要处理的十分浓烈，这种倾诉般的感觉仿佛含着呼之欲出的情感。
从114～133小节的部分旋律又回复到原来，115～116小节左手的节奏是由一个和弦加一个音符所构成的八分节奏，和弦的三个音必须同时下键，要加强四指的练习，能更好的与五指连接，让听者听起来感觉很清晰，不拖泥带水，在演奏117～121小节时做到上行音阶与和弦的连贯性。左手的八分音符要弹实，每一个音符都要交代的很清楚，左右手有一个很好的对应特别注意指法，这样就不会使曲子听起来比较分散。122～124小节要弹的稍微弱一些，左手是几个同等的音程在变化，要平稳的进行，起到一个打节奏作用；右手还是旋律，虽然弱下来了，但是主旨还是不能失去，也要相应的表现出来。126～133小节是对前面旋律的重复，感觉基本相似，做到强弱对比明显，从130小节起，是一个渐强的性质，左手必须严守它的节奏，不能夸张，表现的着力点就在于突出本身的性格，造成一种趋势性的渐强，手腕要放松，不能僵硬，右手的切分节奏要鲜明，要弹的很准确。134～135是高潮部分的最后两小节，在演奏这部分时要渐慢下来，每个和弦都要弹实；注意降号与还原号，左手低音力度的控制，使这一部分有一个完美的结束感，很自然，使听者对下一部分充满期待感。
A′再现部(136～159小节)，用了典型的再现手法，再现主体部分，由宏伟，辉煌的和弦，八度，琶音组成，音乐回到了开始的绵长节奏中，主旋律再现，表现的是人民在向中央红军挥手道别，依依不舍的情感。
在演奏这儿时右手必须要下一定的功夫，特别是手小的人弹起来比较吃力，要加强练习，最重要的是1指与5指要支撑住，手掌拱起，让手腕能够动起来。在练习的过程中要强化5指的支撑力，多做一些八度练习，以便能更好达到演奏效果。136小节是2/2拍，具有一个很强（ff）的性质，右手和弦的四个音必须同时下键，力度统一，情绪要及其高涨，弹出它的颗粒性与流畅性。附点节奏要鲜明，注意时值的保留，要及其均衡的进行，与八度音程转换要很自然的过渡。左手的连续十六分琶音一定要连贯流畅，合理的运用指法，跑动要很自如，手指要非常的灵活，非常的独立，犹如流水般的自然，使音乐很明显有一种向前滑动的感觉，连贯而富有活力。
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项目基金：本文系榆林学院校级教改项目“陕西音乐文化元素与传统《钢琴》教学相融合的教学改革”（JG0913）。