摘 要：学院美术教育与当代艺术严重脱节。美术教育面临着如何在经典艺术教育与当代艺术环境之间寻求平衡的问题：学院美术教育引入当代艺术课题是重要而迫切的，应从教学观念、模式与课程设置方面进行改革，同时提高教师素质，学院的美术教育才能在新的时代获得提升与进步。如何架构新的教学模式与观念是美术教育的新课题、新挑战。
关键词：当代艺术 学院教育 课题 改革
面对中国当代艺术的急剧变化，学院美术教育因为在教学观念、课程设置和教师素质等方面的一些原因与当代艺术严重脱节，甚至抵制对当代艺术的教学。学生大多只能零星地接收当代艺术的信息，很难对中国当代艺术获得一个相对系统客观的认识。潘天寿先生说过：“绘画是意识形态的东西，艺术作品是作者思想的反映。因此，艺术性和思想性缺一不可。然而，社会的进步无止境，技术与思想的进步同样无止境，必须推陈出新、天天进步，方不可做背时人，为时代所淘汰。”从历史看，当代艺术是整个艺术史长链中的一个环节，它既联系过去，又展望未来，每一位生活在当代的艺术家和艺术教育者，都不可能脱离这个环节。作为当代的艺术教育者，要敢于面对而不是逃避现实，要创造属于这个时代的作品，要参与到时代的进程之中。我们所处的时代，是一个飞速发展的信息时代，人们的价值观念在不断地更新变化，每一个个体在努力彰显自己价值的同时，不可避免地受到时代的影响。当代的艺术家应该是时代的代言人，有义务用自己的方式表达自己的世界观，表达对今天社会的思考、理解和看法。学院美术教育面临着如何在学校经典艺术教育与当代艺术环境之间寻求平衡的课题。我们的美术教育主要内容是把艺术当作审美对象为主的人文学科的教育，而当代艺术在图像文化的大潮中更是一门社会学科。美术教育不能对这种变化视而不见，应该在努力适应的过程中加以积极引导，使学院美术教育能随时代的发展而进步。
一、学院美术教育与当代艺术课题教学现状
因为高等院校的扩招和艺术专业的大面积建设，中国的美术教育在上世纪90年代后期开始进入到一个空前繁荣时期，带来了许多新的问题。一是大部分学生因为文化成绩较差的原因在高二、三时选择美术专业，几个月的专业训练即可考取各院校的美术专业学习，造成学生学习兴趣不高，专业技能和就业压力之下的职业构想下降。二是课程设置、教学模式老化，没有充分认识到信息时代对教育的新要求。也没有相应的当代艺术课程，仅有的美术史论课程也只讲授到19世纪末期，中国传统的美术教育有一种重技术、轻创新，只用“形准不准”和“色彩关系好不好”作为惟一的衡量标准。对今天的时代与社会视而不见，热衷于复制和模仿过去时代的东西，只承认和接受有定论的、已进入美术史和博物馆的东西。三是部分教师知识老化，与新时代的要求有较大差距，许多教师满足于对形式、技巧的研究，已跟不上时代的发展，不能满足学生的要求，不能满足社会进步对艺术教育的要求。大学四年，是人的一生中难得的学习文化知识、养成文化使命、感受精神熏陶、建构内心世界的时光。但技能化、实用主义的教学，扼杀了学生的个性发展和人格塑造，当代艺术中对人文的关注、思维的解放的缺失影响了学生的自由发展。
二、教学的改革
我们的教学改革，应当结合中国国情和已有的良好基础，吸收和借鉴国外的成功经验。在目前重视基本功训练、重视技能训练的基础上，应适当引入当代艺术的“观念”教学，使在校生的学习与时代发展和艺术发展不致脱节。当代艺术并不是简单地在呈现方式上做文章，而是要求艺术家在观念深处做出改变，这种改变首先是把绘画当作表达思想观念的媒介，而不是仅当作审美对象。当代美术教育也要由过去的人文审美教育改变为思维的、观念的教育，教学关心的不是具体做什么作品，而是尽可能的建立起一个思维的系统。教学中关心既定艺术之外的艺术可能性，强调艺术的整体观念，强调艺术的制作与绘画性同步训练，培养学生的创造力，更树立了学生投身艺术和艺术教育职业的自信。将艺术现场转换为一个社会现场，学生的参考书也队人文审美学科扩大到社会理论，延展了学生人文知识的思考与学习。当代艺术对当下人文的关注、对艺术媒材的拓展也可以作为美术高等教学的一个有益补充。
工作室制建设也应是艺术教育改革的重心。加大工作室在教学观念、课程设置、选择教师等方面的自主权，把教室变成各种工作与实习制作场地，分成不同类别进行实验式教学。可以从不同的研究方向和艺术风格的角度设立工作室，既要充分发挥每个教师的特色和优势，又不能限制学生的个性与天赋。工作室的主要职责是：1、信息交流。使学生始终处在文化前沿。除正常教学外，扩展教学形式，加大师生讨论，加强对当代信息技术的关注和研究。同时，可聘请校外艺术家举办讲座，开设阶段课程，也可给教师提供交流学习的机会，2、实验空间。在画种界限模糊、不断融合的背景之下，不以画种划分工作室。在工作室的学习以创造性的培养为主，支持新媒介、材质的应用。培养学生发现社会问题以及对问题的判断能力，3、激发创造展示欲。建立展示机制和评选机制，可引入“双年展”模式，由教师或工作室按主题提名参展者，4、掌握比较系统的艺术史和艺术理论知识。除原有美术史论课程外开设当代艺术史、美术批评等课程。
三、教师素质的提高
当代艺术教学不仅是简单的开拓新专业、添置新设备，更重要的是要有一支称职的教师队伍。要培养高素质、创造性的综合性人才，就必须要有高素质、创造性、综合性的教师。当代艺术正是要以它的独特方式来打破常规、颠覆固有结构，让人得到精神上的自由。所以当代艺术的生命力并不在于它能够给人们提供什么貌似正确的思想观念，而在于它能够在多大程度上激发人们的对于这种观念的思考。作为教学，西方和中国的专业教师相比，中国的教师具有强烈的指向性和权威性。在西方，面对学生的作品时仅仅提出自己的建议，在其发展路线上引领而已。由于在没有基本标准又瞬息万变的当代艺术境况中，教师只有在教学标准的不确定性下，利用技能训练的同时重视与强调学生的差异性，向学生尽可能全面地提供艺术历史和现状的信息，使他们清楚当下处境，找到适合自己的表达方式，教师就必须有广博的人文知识，精通艺术史，对艺术和文化现状有很全面的了解，才能对学生有宏观的引导，
当代美术教育应该立足人的生命过程和人的全面发展的宏观视野，强调自主批判意识、信息理性的教育。在当代艺术思潮中如何架构一种新的有弹性的教育模式，探讨一种可变的教学方法，学会更大范围地兼容并蓄紧随时代，这是我们无法回避的课题。这就需要我们对当代艺术所带来的审美变革、艺术创作方式、语言方式和传播方式等变化作进一步的深入探索。以回应当代艺术给美术教育带来的思考和挑战。