艺术决不是对自然与生活简单而机械的“复制”，它总是始终与“客体”保持着某一种距离。在当下多元的艺术语境中，画种的身分变得越来越“陌生”与“偏离”规定，导致审美的理念也游离于传统的模式。即使在艺术创作和风景写生中，视觉形式语言的新异性也愈来愈成为艺术的一种标杆，而新形式的生成必然包含着艺术家个体经验与文化的积淀。
对风景的观看方式决定了风景画的品味，或者说是审美趣味，如何在油画风景中体现如克莱夫说的“有意味的形式”，寻找那种具有“诗意”的画面感，油画家严明试图从“诗意”的角度出发，试图发现符合内心追求和向往的“诗意美”。康德认为，美是一种对象合目的性的形式。从严明系列油画风景作品中，我们至少可以认识他追求形式的三个动因：一是风景画中的情感融入，他对风景的欣赏有一种挥之不去的情结和偏爱，每每写生，都能够带回来因地域文化不同而表现方式上存在差异的作品，而非“千景一面”（概念化的模式），如《紫鹊老屋》《朦胧洞庭》《意象农家》《沱川古桥》和近期在江西婺源画的一批灰色调的风景画，无不透视出画家的差异性追求，更准确的说是“陌生化”的情感形式表露，用真情通过形色去体验大自然的真美所在。二是在风景画中融入文化的元素，力图提升风景画的品质，徽派建筑历史悠久，如同中国的水墨画，彼此之间在文化上有许许多多的共通之处，同属中国气派与华夏大文化一脉！正是基于这一点的思考，画家在着力塑造具有浓厚的中国建筑风格等徽洲建筑中，尝试着将国画的水墨性与笔意韵味表现于其中，使两者的融合更能折射出民族建筑特有的文化符号。三是把握风景画的艺术意义，后现代美学家苏珊?朗格认为“艺术的本质在有意义的形式的普遍存在”。而艺术中的意义则在作品中反映出人的精神内容，换言之，就是画中的精神性。如《老树》《徽派建筑》《寂静的老宅》和《溪畔》等作品，在关注和运用属于画家自己的绘画语言表现的同时，把风景人格化，赋予某种精神内涵于其中，如同中国山水将人的品格和气质修养寓于其中的道理一样。如油画《老树》，从树的整个造型上看，绝非一般的描绘其自然生长的结构关系，而是通过对树枝的“理性”刻画，给人一种坚韧不屈、倔强顽强的精神。观者可以从画家一系列被人格化了的物象布构与设色中，领悟徽派建筑恢宏的气势与独特的人文风采。
作为一个艺术家，当我们面对自然、社会、生活与环境等这一些存在的背景中，应采取坦诚开放的积极态度，思维的空间应该是自由的无拘束的。艺术作品中所谓的“诗意性”，是包含在作品中的情感抒发，民族文化的特质有如诗一样的内容和意境！油画家严明在这一块土地上耕耘着，我们期待他有更好的作品来证实他的艺术追求的意义。