篇一：徐志摩诗歌赏析
徐志摩诗歌赏析
徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，1916年赴津京求学，曾师从梁启超。1918年赴美留学，1919年9月毕业于克拉克大学历史系，1920年9月获哥伦比亚大学的硕士学位。然而，他放弃了进而取得博士学位的机会，怀着对罗素的崇拜之情，转投英国剑桥。当时他并不知道，由于罗素在战争时期的反战主张早已被剑桥大学除名，所以，当徐志摩好不容易进入剑桥后，突然失去了目标，将所有的才情都转移到了爱情和文学上。同时，剑桥在徐志摩的心中也成了一个解不开的情结，一个永远的梦想。将“剑桥”（Cambirdge）称为“康桥”不仅仅是徐志摩在翻译上的独创，而成为了徐志摩诗情的标识。
徐志摩的诗歌主要收在《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927，“翡冷翠”，意大利的文化名城，现通译“佛罗伦萨”）、《猛虎集》（1931）和他
他曾说：《翡冷翠的一夜》“可以说是我生活上的又一个较大的波折的留痕”（徐志摩：《〈猛虎集〉序》）。《再不见雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，发泄了自己对现实的愤慨：“这塔是镇压，这坟是掩埋，镇压还不如掩埋来得痛快！”《大帅》、《“人变兽”》等现实题材的创作，也比《太平景象》中的感情更激烈。但在诗人心中，还保留着那位“学一个海鸥没海波”的“女郎”（《海韵》）。再到《猛虎集》，诗人几乎完全绝望了。不但感叹“我不知道风，是在哪一个方向吹”，而且爱情诗也堕落到了“得！我再亲你一口：热热的！”（《活该》）这样庸俗的地步。而由于他曾写下“花尽着开可结不成果，思想被主义奸污得苦！”（《秋虫》）以及“青年的血，尤其是滚沸过的心血，是可口的：——他们借着普罗列塔里亚的瓢匙在彼此请呀请的舀着喝”（《西窗》）这样的诗句，更成为了左翼作家批判的对象。
徐志摩诗歌大致可分为三类：一是对理想的追求，二是对现实的不满，三是对爱情的歌唱。徐志摩曾说：“我的友人多叫我‘理想者’，因为我不开口则已，一开口总是与现实的事理即使不相冲突也难符合的”（徐志摩：《天下本无事》，《晨报副刊》，1923年6月10日）。徐志摩的理想，就是先进文明的资本主义。具体地说，就是“英国工党式”的政治模式。在他的早期诗歌中，可以看到五四时期特有的时代气息和乐观精神，可以看到诗人希望祖国早日摆脱贫穷落后，走向进步繁荣的强烈愿望。徐志摩的一生，就像他在《婴儿》一诗中所说的那样，一直在“盼望着一个伟大的事实出现”，“守候一个馨香的婴儿出世”。因此，对理想的追求，既是徐志摩早期诗歌的主要内容，也
是他的诗魂。对现实不满，是因为理想得不到实现，而对爱情的歌唱，又多半是借“情诗”表达的政治理想。因此，徐志摩素有“诗哲”之称。茅盾曾说：“志摩是中国布尔乔亚‘开山’的，同时又是‘开代’的诗人”（茅盾：《徐志摩论》，《现代》2卷4期，1932年12月）。《雪花的快乐》（写于1924年12月30日，最初发表于《现代评论》1925年1月17日出版的1卷6期，后收入《志摩的诗》）是徐志摩早期的一首有名的爱情诗，也是一曲飘在半空中的理想之歌：“假若我是一朵雪花，/翩翩的在半空中潇洒，/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬——/这地面上有我的方向”。这朵潇洒的雪花，不去冷寂的幽谷，不去凄清的山麓，也不去荒街，而认清了她要去的花园。从诗人的生活经历和思想发展过程来看，他的爱情诗虽然与他的爱情生活有密切的关系，但也十分明显地寄托着他的政治理想。“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看的；透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰”（茅盾：《徐志摩论》，《现代》2卷4期，1932年12月）。雪花的潇洒，正表现了诗人的从容和自信。
徐志摩诗歌在形式上变化多样，既写散文诗，也写自由体诗，当然也写富有建筑美特点的新格律诗。但徐志摩的新格律诗很少有整齐划一的形式，在诗行的排列上，更注重在错落有致的变化中保持整体的谐调，更具现代风格。《为要寻一个明星》是徐志摩诗歌中最常见的一种形式：
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭；——
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马。
第一、四行用长句，第二、三行用短句，而三、四行实际上又是
一、二行倒装后的重复，而且节节如此。《雪花的快乐》每节的结构更为复杂，但由于它也是节节如此，同时又能做到不露痕迹，表现出诗人非凡的艺术才华。徐志摩诗歌并不刻意追求词藻的绘画美，但富于想象力，又善于驾驭现代汉语中的各种雅俗语言，因此，在文词的使用上也常常表现出“香艳”或“浓艳”的特点，甚至以丑为美，给人以强烈的感官刺激，有着西方现代派诗歌的影响。“香艳”如《她是睡着了》：“看呀，美丽！三春的颜色移上了她的香肌。”《罪与罚（二）》：“肉鲜鲜的引诱”，“鲜艳的沉沦”等；“以丑为美”如更接近他的散文风格的《婴儿》：“她那眼，原来像冬夜池潭里反映着的明星，现在吐露着青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红的口唇，现在像是炉底的冷灰。”
徐志摩诗歌在音乐美方面的贡献最为突出，影响也最为深远。在理论上他将音乐看作是最为重要的诗美因素。他在《诗刊放假》中说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与浪动。??行数的长短，字句的整齐或不整齐的决定，全得凭你体会到的音节的波动性”。他的作品几乎全部采用当时的口语，就是现在的读者读来也琅琅上口，韵味十足。在这方面，
《雪花的快乐》、《沙扬娜拉一首》和《再别康桥》都堪称经典。《沙扬娜拉一首》是音乐美的代表：
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
《沙扬娜拉一首》是组诗《沙扬娜拉》的最后一首。组诗原为18首，写于1924年5月随印度诗人泰戈尔访华期间，最初收在《志摩的诗》初版本中，诗集再版时，作者删去了前17首。这首只有五行的小诗，充分体现出徐志摩诗歌的婉约之风，虽然带有浓郁的脂粉气，但词藻却并不浓艳，没有用“雪白的肌肤”、“艳红的嘴唇”、“云霞般的和服”等的艳词俗字，而是准确地抓住日本侍女在与客人道别时的一瞬，用“温柔”、“娇羞”、“忧愁”等富有感情色彩的词汇，道出了说不尽的温情，画出了一个侍女动人的形态和神态，特别是最末一句“沙扬娜拉”的款款道出，犹如一幅余音缭绕的娇美图。徐志摩的诗歌形式自由而又都精巧典雅，深得白话新诗的精髓。《沙扬娜拉一首》单看是一首标准的自由体诗，然而，他却用大致相同的形式一口气写了18首，于是，一个新的“格律”形式就诞生了。新旧格律的本质区别在徐志摩诗中表现得最为鲜明。
篇二：一路解读徐志摩
一路解读徐志摩
陈宇
多年前，我到上海同济大学拜见陈从周先生。过去为收集徐志摩史料，我曾写信请教过他。他撰写的《徐志摩年谱》一书，几乎是所有研究者案头必备的书目。他见过徐志摩；他的妻子是徐志摩的表妹；徐志摩前妻张幼仪及子侄，每遇遗著出版及故里徐家大小事宜多找他商量；徐志摩儿媳张粹文还跟他学过画。因之，他对徐志摩的了解是相当详尽的。
如今，见过徐志摩的人实在已如凤毛麟角，因之我很想听听他对徐志摩的印象。他不假思索地用四个字概括：“一介书生”说罢站起身来，一步一挪地到另一个房间去了。回来时，只见他手持一卷轴，在我面前缓缓展开。说实在的，我见过不少徐志摩的照片，但跟我想象中的相距甚远：徒有其“形”。唯独这轴上的画像，深深吸引着我。陈从周说，徐志摩照片虽不少，但他担心日久泛黄湮漶，形象失真，４０多年前，先请画师胡亚光画成徐志摩头像，又恳请他的老师张大千补上衣裾并题款，完成了这幅《诗人徐志摩遗像》。陈从周告诉我，此非原作，原件现存大洋彼岸的美国——他送给了徐志摩之子徐积锴。徐志摩罹难时，徐积锴尚小，如今已到耄耋之年，子孙都生长在美国，对徐志摩根本谈不上什么印象。幸有这张画像，使其子子孙孙，在异国他乡，对徐志摩也有机缘参悟拜谒。难怪张幼仪曾感动地说：“从周爱摩之心，胜过儿孙辈”徐志摩死后，备极哀荣。但谁也没有料到，在他安寝九泉３０年后，竟被掘坟挞伐，直到文革后多年才重建新墓。对于新墓，外面有种种猜测传闻。陈从周先生默然静听我讲述种种传言，显出早有所闻的神情。他说，徐志摩墓原在家乡硖石东山，是徐志摩父亲徐申如请当地工匠做的。文革后重建的墓是请他重画的图纸，改建在西山。形制大小和原墓差不多。说到尸骸，他喟叹道，早就荡然无存；也不是什么衣冠墓。说埋有一本《徐志摩年谱》是实，还有一块刻字石头也是实。那石头是他参加庐山风景区规划时所得金星之石。我迫不及待问刻的是哪句诗呢他说不是诗，而是记载墓从东山迁西山事。
我了解到，陈从周曾连连遭受不幸：文革中，只因一本《徐志摩年谱》，被诬替反动文人树碑宣传，横遭批斗；接着，相濡以沫４０年的妻子撒手人寰；继而，远在美国读书的独子死于非命；最后，自己也险些被病魔夺去生命。他感慨良多，告诉我：我如今相信世上的“缘分”。这大概是他几十年人生经历的一种感悟吧。徐志摩去世那年他才１４岁，因感念诗人的才华和命运，终为徐志摩写下了年谱，使诗人史料不致湮没于世，这大概就是他说的缘分吧。成年后他又娶了徐志摩表妹为妻，从而跟徐家几代人结下深谊，这也是缘分。他虽研究建筑，但徐志摩死时，他年少未有术业专长，不可能直接为建墓做点什么，可怎么也没料到，徐志摩坟墓最终竟由他亲手绘图重建，这也是缘分??我在古城西安找到了林徽因堂弟林宣教授。林徽因跟他情同手足，几乎无所不谈。他跟徐志摩也很熟。
林宣先生也已到耄耋之年。
我们听说的林徽因自视不菲，眼界颇高的传言，也从林宣介绍中得到证实。林徽因原名林徽音，后来她发现有个男作家叫林微音，她对其作品水平很不以为然，于是萌生改名之意。她征询林宣意见，林宣说有个朋友女儿叫“筠因”。她一听拍案叫好，从此改“音”为“因”，并说：“我不怕人家把我的作品误为林微音的，只怕日后把他的作品错当成我的。”
１９３１年，林徽因在香山养病，徐志摩常去看她，把她看作可以一诉衷肠的
人。林宣说，徐志摩去主要是为了“躲气”，“陆小曼生活奢侈浪漫，在上海搞得乌烟瘴气，弄得徐志摩心情很不好。他在北京城里有许多熟人，但没去，就是要上香山，并说‘我很不幸’，‘我只有到这里来了’他到香山跟我姐姐是叙旧，舒舒心气。他还说了很多陆小曼的不是。陆小曼也有优点嘛，他都不提。”林宣认为，徐志摩讲得有点夸张，且毫无自我反省之意，对此他甚有微词。林宣说，林徽因写诗常常在晚上，还要点上一柱清香，摆一瓶插花，穿一袭白绸睡袍，面对庭中一池荷叶，在清风飘飘中吟哦酿制佳作。“我姐对自己那一身打扮和形象得意至极，曾说‘我要是个男的，看一眼就会晕倒’梁思成却逗道，‘我看了就没晕倒’，把我姐气得要命，嗔怪梁思成不会欣赏她，太理智了。”徐志摩每次上香山，家人都叫林宣作陪。他告诉我：“我和徐志摩都住在香山的甘露旅馆。每天吃了早饭就去林徽因住处，我们的中晚餐一起吃，夜里回来。”林徽因徐志摩谈诗论艺时，他就坐另一旁看书。长期以来，人们对徐志摩跟林徽因的关系，往往偏重于个人感情纠葛的一面，我们则更希望了解徐志摩对她创作上的影响，于是谈起他俩喜欢的作家作品。林宣用英语念道：拜伦、雪莱、勃朗宁??我们问在香山读的那些书哪来的，他说都是徐志摩挑选送去的。林宣也说：“林徽因受徐志摩影响最大的是诗。他们的共同兴趣也较多。”这种灵性上的和谐与共鸣，就绝非张幼仪和陆小曼所能为的。
据说，徐志摩坠机身亡，林徽因留得一块飞机残片，悬于卧室，寄托哀思。林宣回忆道，他陪徐志摩下了香山后不久，就听到徐志摩再次北上飞机失事。关于林徽因保存飞机残片，确有其事。但不是一块，而是两架飞机的两块残片，并且都是由梁思成去取回的。一次是抗战期间，林徽因当飞行员的胞弟林恒在对日空战中阵亡，梁思成参与后事处理带回的。另一次即徐志摩出事时，林徽因叫梁思成马上赶去济南取回的。林宣说两块残片他都见过，有烧焦的痕迹，都用黄绫扎着，放置地方并无定所。
世事沧桑，人间巨变，徐志摩身后诸事如今又怎样经陈从周先生介绍我到硖石访问了徐志摩的族人。
徐嘉先生是徐志摩之侄。我跟徐嘉谈及徐家旧事，从他的感情倾向里，我很快看出徐氏宗亲对张幼仪的敬重。徐嘉与张幼仪母子关系密切。１９８５年、１９９０年及１９９７年徐积锴三次回海宁祭扫父亲坟墓，都由徐嘉作陪。如今徐积锴已年迈体弱，对家乡纪念徐志摩活动以及筹建徐志摩纪念馆诸事，多委托徐嘉和陈从周参与处理。
在此之后徐嘉带我去见李鸿祥老先生。他是当时健在的徐氏近亲中唯一见过徐志摩的人。老先生年近九十，但耳聪目明。为引起他回忆，我特带去了一本徐志摩年谱，他居然不戴眼镜就翻阅起来。他说，当年他在徐志摩父亲办的电厂当经理，后来又长期协助张幼仪料理徐家产业。他讲，“张幼仪贤慧豁达，很有才干，口碑很好”。跟徐志摩离婚后，张幼仪在徐家伺候公婆，抚养儿子，管理家业，还热心公益事情，曾在硖石筹建中小学。徐志摩罹难后，她携子扶柩南返安葬，不知有多少硖石人为之洒一掬同情之泪。谈到徐志摩，李老先生说，徐志摩机灵聪明，人缘也好。虽出身富家，但对伙伴们却不分贫富，平等相待，一起嬉戏耍闹，十分随和。我问，徐志摩给他最深的印象是什么。他略略一想，很简明地回答：“他始终是个孩子气十足的?大孩子?”保存徐志摩的墓碑，许逸云老先生功不可没，我采访了他。 许逸云老先生是东山中学一名普普通通的教师。他告诉我：“徐志摩的墓约在１９６６年深秋被红卫兵砸毁。墓碑断了，石墩开了，诗人的骸骨和衣服泼撒了一地……”他利用课余和星期天，栉风沐雨，走村串户，辗转打听。终于在硖石镇东南
三里多一个僻静处发现了原物。许逸云回忆道：“残碑已埋入土中，碑面扑地，浑身泥泞，几乎不能辨认。经当地群众协助挖出，一经翻身，几个大字赫然入目。?张宗祥题?一行小字也清晰可见。同时发现的还有后土碑及祭石台。”徐志摩墓碑终于见了天日。许逸云便委托村民悉心保护，自己不时下去照看。后来，一些有识之士也向上反映要重新修墓，许逸云便报告给当时县委书记(海宁先为县级建制)，终于得到支持，邀请陈从周先生到硖石入主其事。１９８３年动工，清明节正式开放。徐志摩游荡哀号的孤魂，终于在故乡找到了一方栖附之地……
篇三：有感于徐志摩的诗歌
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
点评：
康桥，英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，徐志摩曾在此游学。 康桥时期是徐志摩一生的转折点，在24岁以前， 他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵， 唤醒了久蜇在他心中
的诗人的天命。1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。 这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；至深的情丝，在招 手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。诗句使用暗喻将“河畔的金柳”想象为“夕阳中的新娘”，景语化有了生命，温润可人；又将清澈的潭水疑作“天上虹”，变了 “彩虹似的梦”。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。 借用叠句，将全诗推向高潮，如康河的水，一波三折！最后一节以
三个“悄悄的”与开始的一节互相对应。全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 徐志摩主张艺术的诗。注重诗的音乐美。这首《再别康桥》，全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，韵式上是二、四句押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的节奏随着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
黄鹂
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂！”
有人说。翘着尾尖，
它不作声，
艳异照亮了浓密
——像是春光，