音乐艺术最为重要的特征，就是它的情感，没有情感，就没有真正意义上的音乐艺术。因此，情感也就自然成为引导学生们进行音乐欣赏，培养音乐情感的重要艺术命题与美学命题。 一、音乐情感的主要内容
要让学生们首先了解音乐的主要情感，它体现在三个方面。
首先是一度创作――关于词曲作家的情感。
词曲作家的情感集中地体现在他们的音乐作品之中，也就是说，音乐作品是词曲作家情感的载体。可以说，所有优秀的音乐作品，都是词曲作家们情感爆发后的凝聚。在这方面，成功的范例不胜枚举。我们最熟悉的由光未然作词、冼星海作曲的堪称我国声乐艺术的经典之作《黄河大合唱》就是非常充分地表现了我们中华民族的强烈的爱国主义情感。还有被誉为＂世界乐圣＂、德国伟大作曲家的贝多芬创作的器乐经典作品《第五（命运）交响曲》，也充分表现出这位伟大的作曲家在经受失聪、失恋的双重打击之后，面对厄运勇于向命运挑战的坚强不屈的情感。
要让学生们知道，古今中外的优秀音乐作品，都表现了爱国主义，集体主义，英雄主义情感，还有亲情、友情这些人类最真挚、最复杂、最丰富的情感。
第二是二度创作――表演者的情感。
我们引导学生欣赏音乐，就要了解二度创作也就是表演者情感。
如果我们说，词曲作家的情感表现在乐谱之上，是音乐情感的“设计者”，那么，演唱者（或演奏者）就一定要用自己的二度创作，使设计的乐谱演化为真正的声音的艺术，从而建造起音乐的大厦。
我们引导学生欣赏音乐作品，就是感受歌唱者（演奏者）在体验一度创作的情感的基础之上，准确、生动、倾情投入，表现出音乐作品的情感。就如同波兰当代著名音乐理论家菲娅？丽莎所说：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素，同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”
最后是三度创作――受众的情感。
作为中学音乐教育工作者，引导他的学生们学会音乐欣赏，在音乐欣赏中不仅仅得到美的享受，更要通过音乐欣赏激发同学们乐观向上、积极进取，以热情、饱满、充实的心态迎接每一天的学习生活，面对不论是顺利还是逆境，都会用音乐的潜移默化影响学生，塑造他们完美的人生观。
那么，从接受美学的理论视角考量，受众也就是我们的学生们的情感是整个音乐情感不可或缺的重要组成部分。可以说，一度创作是词曲作家的情感，二度创作是表演者的情感，三度创作是受众的情感，它们共同构成了三位一体的音乐情感的完整格局，这三者，缺一不可。可以说，是音乐表演者充分理解了创作者的意图之后，与受众情感的互动，完成音乐艺术的最高任务与最终目的。
二、音乐情感的重要意义
古今中外的美学家、音乐家、艺术家，都对情感在音乐艺术中的地位有过许多精辟的论述。德国著名的美学家黑格尔就指出：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”（2）我国汉代的《毛诗序》早就指出：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
匈牙利著名的作曲家、钢琴家李斯特也指出：“音乐是不不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”
我们音乐教育工作者一定要让学生们认识到，音乐最感动人之处，是它的情感；音乐最伟大之处，还是它的情感。日本著名指挥家小泽征尔在听了我国盲人作曲家、二胡演奏家阿炳（ 华彦钧）的二胡曲《二泉映月》的录音后，激动万分，热泪盈眶地说：“这首乐曲应该跪着来听。”在我国战国时期的著名女歌手韩娥，在自己的祖国韩国被秦国所灭时，逃亡到了齐国。在途中，经过雍门时，不得不卖唱糊口。她那饱含真情的亡国悲歌，感动了当时在场的听众，给我们留下了＂余音绕梁＂的成语典故。俄国文学巨匠列夫？托尔斯泰在听到柴可夫斯基创作的《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》后，感动得流下了热泪，他称赞说：“这部作品已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处。”
在中华民族危急的时候，有多少中国人高唱《义勇军进行曲》，奔赴抗日救亡的战场，又有多少革命先烈，高唱《国际歌》走向刑场……今天，在中华民族伟大复兴的征途中《我们走在大路上》，讲述着《春天的故事》，铭记着《没有共产党就没有新中国》，远眺着《在希望的田野上》，注视着《中国、中国、鲜红的太阳永不落》。