篇一：古风新诗
ass="txt">我欲步青云，可怜天上列仙君。只是心出岫，何来事不期？况乃名山下，青涯有鹿骑。遥思居易当年泪，犹是青衫司马时。时不复，但人痴。
凭轩独立，天空微微。人不去，壮思飞。青春何处是？洛阳有斜晖。如何恨不能及舞袖回！
秋夜书 秋深月皓清，
子夜人犹宁。
一叶绘秋色，
两窗窥月明。
我歌秋月朗，
我舞随风行。
且把千愁饮，
消遥过一生。
与宴行校友书
南雁逐流云，送别此地春。我之病也久，难得会诸君。
诸君采奕奕，罗绮与身衣。白日当头暑，青云薄天气。
熠熠高秋曜，灼灼焚我身。来从小地宴，我自成嘉宾。酒家非平乐，强得自欢谑。
辛卯岁重阳归家行校书 为绝纬编三载客，辞家浪子瓷都人。从来难得适佳节，今岁重阳是吉辰。
古有嘉宾当鼓瑟，今时无鹿野餐苹。
蓬门有槛践成烂，荜户唯人举是亲。嘻闹庭前稚子乐，欢声无断惹风尘。西风戏作招摇竹，今日难闲自在身。
端午节与周禄池书
我家在广丰，
君阁道山宗。
村社不应似，
乡音原本同。
春水出三乡，
其源自一漳。
今天一晌雨，
明日又端阳。
篇二：古风歌曲填词教程
—【微沁阁古风音乐社团】因菩【序】
在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死帮硬套。
如今喜欢古风歌的人很多，不少人也开始尝试古风填词，但大多数都是业余人士，有的对古风填词不了解，有的不会用古风词句来表达他们的情感，很多新手的词或是过于华丽，或是不知所以然，或是拼凑字数，或是古风现代各种穿越。为了能让喜欢古风歌曲，喜欢古风填词的人学会、学好、了解古风填词，我会利用自己的填词经验、个人想法依照《流行歌词写作教程》一书给大家呈上一份《古风歌曲填词教程》，在此过程中欢迎大家随时来与我交流经验，共同写好这份《古风歌曲填词教程》。
【踩点】
在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：
00:37
A1 4 4 7
4 4 8
7 6 13
7 7 11
B 5 5 11
5 5 9
5 5 11
5 5 9
02:31
A2 4 4 7
4 4 8
7 6 13
7 7 11
11
然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
【灵感】
古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，而是词作个人的思想。古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？
（1）生活体验与积累
在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。暮然回首，那人却在灯火阑珊处”
（2）心里状态和环境
灵感的产生往往都是在创作者没有特能喝准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我么大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主管想象力，进一步地使灵感得到扩大。
（3）学会思考和创造
思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。
【意境】
古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。
【节奏】
语言具有轻重、缓急的规律性。你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。词(原文来自：wWW.DxF5.com 东 星资源网:古风诗词原创)作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。
节奏还具有对称性。对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。
例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；
霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；
渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；
还记当年七夕月，
缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。
幽幽梅魂，一缕随水一成尘，
惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；
佛骨檀香，多情解语慰虔诚，
洛阳春暖酒自斟，
流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。
——《大唐红颜赋》
在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。
【句式】（多用在原创词中）
歌词的句式，也就是由歌词语言组成的句子形式。一句歌词的句式，至少由两个词组组成。根据字数或词汇的多少，歌词句式可分为短句、长句和长短句。蔽日我国古诗中的五言、七言和杂言，分别代表了几个不同类型的句式特征。
古风词句式一般常见的有：3 3 7,3 3 4，7 7，5 7，多为长短句结合并用或是长句，短句很少。
【韵律】
韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。
所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。
押韵在我国古诗词创作中有着悠久的传统，因此，对于押韵的知识，我们可以从大量的古典诗词中去借鉴顾融的创作精髓。
古风词的押韵相比现代词是比较严格的，押韵是歌词韵律的基础，押韵的技巧也是歌词创作的基本技巧。
押韵的几种方式：
（1）严格押韵：严格押韵是只每句都押韵，整首歌词从头至尾都采用同一个韵脚。
（2）近韵通押：是指将一些韵母发音相近的字也纳入押韵的范畴，这样在很大程度上扩大了词汇的选择空间，可以更大程度地来丰富歌词的语言色彩。
（3）大致押韵：大致押韵是只大多数句子在韵脚上保持一致，个别句出现不押韵；或者采取“听韵通押”的方式，保持韵律格调的基本统一，但非严格押韵。
（4）中途换韵：是指在一首作品中有规律的变换韵脚，但不是一句换一个，而是根据段落来，一般的中途换韵都出现在“主歌”和“副歌”之间，即“主歌”一个韵脚，“副歌”一个韵脚。
在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。古风词中的韵脚一般为“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。
【表现手法】
在歌词写作中，为了使语言更具表现力，词作经常采用一些特殊的修辞手法来修饰文字或语句，以加强语言的生动性和形象性。
1、赋陈
赋陈是指开门见山，直接叙述或描写事物的写作手法。
例如：夜出
青狐妖
裹素腰
纤媚笑
流目盼
生姿娇
从容步
回首一探万千瑶
月花好
云竹茂
风缥缈
自舞灵巧
芙蓉俏
冰肌绡
入俗世看尽红尘谁能与我共逍遥
——《青媚狐》
2、比喻
例如：大漠风沙淹没荒楼寂寞
鬼魅扑朔是情愫的序幕
浓情佳酿渗透入肌肤
素手娇颜蛊惑人心噬无辜
——《镇命歌 画皮》
3、起兴
起兴是指先描写其他事物，来引出所要表达的中心思想。
例如：饮屠苏 一世流年作陪
看桃花 争艳千年它不会醉
我举杯敬轮回相问故人何时归
无人对 徒留寂寞来相偎
若今生魂魄枯萎
盼他朝与君再会
日日夜夜 守你年年岁岁
太美的梦 易碎
待追忆 成灰
我无悔
一生年华逝流水
——《晴殇》：
4、夸张
例如：朝露昙花，
咫尺天涯，
人道是黄河十曲，
毕竟东流去。
八千年玉老，
一夜枯荣，
问苍天此生何必？
——《刹那芳华曲》
5、对偶
对偶是把字数相等，结构相同或相似，意义相关或相对的两个或两个以上的短语，句子排列起来，来表达意思相近或相对的修辞方法。
例如：凛凛剑光胜过夜寒
不毁荣耀闪过星光
华丽衣裳白过月亮
无上骄傲越过太阳
不忘我模样 记痴狂在天上
——《噬月教主》
6、反复
反复是指有意地重复使用某个词语、句子、词组，它具有强调语气，突出重点的作用。 例如：春风拂晓沙沙
雨丝拂晓沙沙
冬去春来新柳摇，
旧枝抽穗葳蕤
百花争辉葳蕤
鱼嬉浅水燕归来。
——《春弄》
7、重叠
篇三：关于古风歌词
">构思、词格、意境、押韵、格调、结构框架、修辞、灵感等八个方面，故称八阵图。科普一下，大神请自动忽略，此处略去一万字。。。古风填词的出现脱胎于宋词填词，因颇有异曲同工之处，古风的出现亦是介于诗词之间的一种填补，与之不同，没有诗词的严格格律平仄要求填词者迁就声韵，所以更多了一份灵活性，更多的第一取决是曲子和词的契合度，而对于乐曲的聆听和感悟也会成为灵感的重要来源之一。反复聆听乐曲，揣摩曲意，才能按照乐曲的意蕴填出与曲子相得益彰的词作来。
众所周知，我国古代有四个朝代的重要文学形式与音乐有关，即春秋诗，西汉乐府，宋词和元曲，它们都是用歌声唱出来的音乐文学作品，这四个朝代横跨了中国古代史的一千余年，试想在一千多年里我们祖先的文化娱乐其主要形成是歌曲，这不能不说是我们中国音乐界的自豪。
在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，
同时也离不开好的歌词作为基础。
填词与写诗一样，也与别的文学作品创作一个原理。都要意在笔先，情在笔先。写一首古风歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死帮硬套。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、
表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
一、【歌词的构思】
词作家有了创作冲动，并不宜立即动手创作，它必须从形象出阿发，“精婺八极，心游万仞读”，“思接千载，视通万里”，做一番艺术思考与酝酿的功夫：心物交融，深入挖掘，提炼主题，剪裁谋篇，选择角度，孕育审美意象，这个过程就是构思。郑南先生说：“灵魂之神第一次上门，你只可备笔，第二次上门，你只可铺纸，第三次上门，你才可写作。否则，它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。
一般来说，歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索，其中前两个环节之准备阶段，中间三个环节是构思阶段，后两个环节是表现阶段。为了完整起见，我把七个环节都概述一下。
（一）缘情而发，寄情于行
明确自己心中有什么“情”要抒发的，找到抒发这种情感的形象，在从选取的形象而发，抓住形象的特殊性进行观察与体味，通过观察得其形貌，经过体味领其精神。
（二）捕捉感觉，片语只言打腹稿
进一步细细体味，玩索心中欲抒发的感情，从而在某一契机启发下，或情感白热化状态下找到独特而新鲜的审美感觉，并找出一个最合适它的语言，运用片语只言打腹稿，用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整，那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从哪里下笔，就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔，用画家的话来说吗就是“先画眼珠子”吧，有诗人的话就是“构造诗眼”，眼睛有神，人就活灵活现了。
（三）发现新意，独辟蹊径
提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出窠臼，独辟蹊径。这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神入化的想象。有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。
（四）剪裁与谋篇，取其一点做文章
“立主脑，剪头绪，密针线”，把提炼出来的新意集中到一点：寻找一条最合适的叙述途径，即叙事方式，然后通篇向最优美、最传
神、最感人、最有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。
提炼很重要，运用得好可以增强作品内容的表达效果，运用得不好，就会适得其反，下一节我们会专门讲到。
歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程，一句一句应该跳跃式发展。否则，像通讯报道式叙事，一方面会拉得很长，另一方面也会填得很满，会没有了抒情诗歌的灵气，因为“情”被“事”挤了。
（五）角度与结构，要量体裁衣
根据表现内容的需要，选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段，使题材内容与创造技巧尽可能完美地结合，创作出诗化的艺术境界，孕育出理想化的审美对象。
重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式，要多想想为什么会用这种形式，用它有什么好处，用别一种形式可以吗？准备表现什么情调？怎样把这种情调表现得更鲜明、突出？
（六）语言定格，创造艺术形象
运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来，创造