很喜欢写诗，它是灵感赠与我的神曲。诗的好不仅在于它唯美和玫瑰带刺，还在于它可用最短的文字表达人内心世界丰富的情感，在文学擂台上敢称四两搏千金的只有诗。 诗要写好不易，诗要写得让人叫好尤其不易。因为现今的人和过去不同了，从大街上随便拦下一位，一问学历，都可与过去的秀才比肩。满地秀才，秀才也就等于木材了。
但要求就高了，大家都用秀才的眼光审美，挑剔是必然，经得起遴选也就成为一种折磨。折磨这词儿和痛苦连着，但痛苦的结果却有两可性，或一蹶不振，或磨难出奇才。我选择承受磨难，把它当一块磨刀石，砥砺自己。这就要有好的心态。要把不意而来的批评、质疑、商榷视若平常。
现代新诗在学步中歪歪扭扭走了近百年的路，渐进一个和秋天同色的黄金期。起点高和难度大同存共在，目前正临一个最难突破的闯关期。最大的挑战是诗歌艺术标准的统一认定性，孰好孰坏，众口众词。这与我们时逢的一个改革时代相契合。社会构成多元化，人员素质知识化，职业分工细密化，信息传播网络化。人们的眼睛目不暇接，诗歌创作者更是目不暇接，一切都在发生、辨别、摸索的过程中，巨大的社会动感和多元性，使诗歌创作和欣赏从此难有一扇风平浪静、波光不惊的窗口。四面都是推倒的墙，四面都是怡人的风景，我们已经很难用一种标准去规定人们的诗歌审美。
人居东西南北，不同岗位、不同体制、不同区域决定了人们不同的视野，欣赏同一首诗，囿于方位所限，会发出不同的嘘叹。
作为诗歌创作者不能摇摆，既要适应需求，又不能被局部审美牵了鼻子，走失了自己的艺术属性。否则你就不是精神产品的生产者和供给者。
所以我一方面研究善意的批评，另一方面执着于自己的探索，让自己的脚走自己的路。
我试图让诗歌有一双顾盼生情关爱社会的眼睛。不能悬于空中行走，不闭户捻须，让眼睛关注根和泥土的所在，让笔写出凝炼厚重、直逼灵魂的作品，让泥土复活，花草睁开眼睛。
我总梦想诗歌有灵动的翅膀，寄托对唯美的追求。作家要为难自己，用左边的翅膀承载现实，用右边的翅膀抒写浪漫，大胆创造陌生美，敢让李白和杜甫在一首诗里握手，听不会开口的石头说话，让一朵花开出99种颜色!
我很想看诗歌在古代和现代之间行走，将古典艺术的珍珠系于现代新诗的项链。读庾信的《枯树赋》，吟李白的《静夜思》，唱马致远的《天净沙》，你会发现我们的祖先在那么早就向现代新诗伸出了对接的手，作为现代诗人，我们如何走进古诗词的院子，勤苦荷锄，种出一树光宗耀祖的花香呢?