齐白石先生的作品在市场上非常畅销，他在世时京津地区仿作就多，为此他曾采取多种手段防伪，如使用特制钢印、用手指印、变换名款书写方式等，但均有作伪者效仿。面对当前市场上众多齐白石款的作品，我们应如何鉴赏？这里我们着重介绍齐白石先生艺术发展的几个主要阶段,归纳其部分题材作品的主要特征,以利于“齐迷”欣赏和收藏齐先生的作品。
一、从齐白石先生主要经历看,其艺术生涯可分为四个阶段:诗书画印打基础，师法古人师自然，衰年变法创新风，大匠之门成大匠。
1．四十岁前是齐白石先生书画艺术打基础阶段，主要是在湘潭老家临摹书画、凿字刻印、学诗作赋，使其具备了中国书画艺术家的基本素质。通过临摹《芥子园画谱》，学习绘画基本技法，拜乡土画家为师，其早期绘画以工细着色为主，将仕女图画得精美典雅，使“芝木匠”又得到“齐美人”之称号。齐先生晚年曾感叹道：“老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。”书法其先学习清代流行的馆阁体，后又学习何绍基书体和魏碑。他将木雕手法应用于刻印，形成鲜明齐派风格的冲刀法。同时，在追求艺术过程中深感自己文化底蕴薄弱，他特地拜师学习诗文，为理解和学习文人画奠定了良好的基础。
2．齐白石先生近四十岁时走出家乡，开阔视野，观摩学习古圣今贤的精品力作，饱览写生异地他乡的名山秀水，从古迹碑林中吸取艺术营养，在结识文人画友中提升自我。他先后学习八大山人、徐渭的绘画技法，摹仿金农、李邕、郑板桥的书体，尤其是临摹《天发神谶碑》的篆书，对其绘画和篆刻影响较大，逐步形成大刀阔斧、斩钉截铁的篆刻风格。绘画技法也摆脱了古人的束缚，转入以写生为主，探索大写意画，此时的齐白石先生在湘潭已有很高的知名度。
3．衰年变法是齐白石先生艺术生涯的重要转型期，在陈师曾先生指点下，他闭门学习吴昌硕先生的大写意花鸟画法。绘画题材上面对自然，力求真实；笔墨上师法吴昌硕，探索红花墨叶技法。用鲜艳的洋红点花朵，以浓淡笔墨画花叶，让鲜红花朵与墨色花叶有机融合，借颜色反差给人以清新、朝气之感。同时他非常注重各类花鸟画构图的比例，如画桃或葫芦时，运用夸张技法，将桃或葫芦画得较大，突现吉祥喜庆之意，给观赏者深刻印象；而在画葡萄、藤萝时，以表现主干、根系为主，花叶、果实较小，枝叶细密，色彩淡雅。齐先生衰年变法的艺术风格首先被日本藏家认可，1922年，陈师曾先生征集中国画作品到日本参展，齐先生的二百多幅作品在三天内被藏家抢购一空。
4．七十岁后的齐白石先生，书画技法纯熟，用墨用色独到，突破了古今名家大师的风格，自成一体，完成了从一个匠人到大匠的转变。其作品构图上简约而实、形神兼备，赋色上墨彩映衬、明快浑厚，格调上幽默诙谐、臻于妙境。齐先生曾说：“予之画稍可观者，在七十岁先后。”到八十岁时，其作品在构图、色彩、运笔、用墨、书法等方面都达到无法而有法、画随心作的境界。与前期作品相比，构图更抽象，色彩更浓厚，运笔更流畅，用墨更华滋，书法更老辣。
二、齐白石先生的作品集形神兼备的构图、笔迹跃动的画面、稚拙质朴的题款、木雕韵味的篆刻于一体。判断齐白石款的作品真伪,既要从笔与墨、神与形、书法等方面来分析，更应关注齐先生善于将民俗文化、民间艺术、幽默诙谐等元素融入其作品中的独特技法。
1．个性化的款识。中国书画作品一般在款识中注明创作时间，齐白石先生作品有时间的款识主要有三种：干支纪年法、个性化表述、岁数。干支纪年法是中国书画作品常用的一类年款，如甲子、丙寅等。齐先生作品中有两种款识较特别：一是以甲子纪日来标识，二是1937年后的岁数差异。前者如图一，款识为“……四百十四甲子时作于旧京”。这类款识经常见于其作品中，如何换算出该作品的创作时间？在这里齐先生是以甲子纪日的方式表示年款，即以六十天为一甲子，一年为六个甲子，因此画中款识表明该作品是六十九岁时创作。后者主要是指齐先生七十四岁后，作品款识中的岁数与年份对不上，如图二款识为“……壬辰九十二岁白石老人”，此时的壬辰年是1952年，齐先生于1864年，虚岁最多也只有九十岁，为什么会写九十二岁？其原因是他早年在长沙时请人算命，指出其七十五和七十六岁时有灾，所以七十四岁后齐先生直接称七十七岁，基本没有七十五、七十六岁款识的作品。
2．齐白石先生作品中虾蟹是重头戏，曾因人们误认为他只能画虾而感叹冤，实际上是因其画虾技术精湛，所画之虾令人叹为观止，给观赏者印象太深。因求画虾者众多，他一生留下有虾的画作数百幅，是其单一题材中画得最多的一种。了解其不同时期所画虾的特点，对于鉴赏作品会有很好的帮助。齐先生六十二岁之前以青虾为模特，虾为弓形，墨色单一，长臂分节不明，足多而繁，虾头肥硕，缺少动感和质感。六十二岁起其认真研习画虾技艺，经常临池观看虾游动时的各种姿态，准确把握虾的造型，注重墨色深浅变化（见图三）。六十八岁时其采用破墨法，虾身透明，笔痕明显，多呈S形；长臂分节明显，形态各异，富有动感；虾眼浓墨横点，合理夸张，显得生动；虾足和身段画为6节，后来又简化为5节，画中之虾伸、曲、弯、弹非常有力；虾头中间用一笔重墨，由前向后变细（见图四）。齐白石先生曾说：“这一笔不但加重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。”
3．齐白石先生绘画有三绝，即虾、蟹、鸡，八十岁后所画的螃蟹是齐先生画虾之外最精湛的物象。在六十岁前所画螃蟹，其壳黑墨一团，长足、大钳缺少质感，两眼像逗号（见图五）；七十岁左右画蟹壳笔痕明显，分多笔画成，大钳不张，两眼呈细长形，质感不强；八十岁左右画蟹壳分三笔，每笔深浅变化，大钳灵动，绒绒细毛，有真蟹的质感，用简洁的笔墨画出蟹的外形和精神，堪称一绝（见图二）。
4．衰年变法后，齐白石先生画花卉以红花墨叶为特点，进入了“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地。其中桃是齐派红花墨叶的立宗代表，大俗寓大雅，深受世人喜爱，尤其用于祝寿。齐先生画桃造型上用夸张手法，将桃画得较大；色彩上主要用洋红和藤黄，使桃具有笔痕果味，轻重浓淡变化自然，能有效地将观赏者的目光聚焦到鲜美的大桃上（见图六）。
画藤萝是齐派红花墨叶的另一绝活，齐白石先生笔下的藤萝以焦墨画主干、渴笔写藤条、水墨现花叶、红花来点缀。在浓淡之间，拉伸画面的纵深感，其枝干顿笔、转笔处以篆书笔法入画，多留飞白，苍劲老辣，如龙蛇蜿蜒之态，静中求动。以淡彩水墨花叶陪衬焦墨枝干，画面生动，充满情趣。中年时期其所画藤萝枝繁叶茂、花多干少，古拙有余，苍劲不足。老年时期笔下藤萝枝干中锋用笔、构图简练；干多花少，有疏有密；乱中有法，交代清晰；常配昆虫，富有生机；花枝摇曳，气韵生动（见图七）。
5．齐白石先生在研习多家书体的基础上，融合雕刻技法，形成齐派书体。其书法在用笔和结构上融合吴昌硕的苍劲、何绍基的雄浑、郑板桥的怪异、李邕的清秀、金农的古拙，尤其是篆书笔笔有神，力能扛鼎（见图八）。其行书用笔轻重得体，书写快慢有序，字体纵向延伸与横向舒展相结合，整幅疏密有序，气贯连通。在作品款识中“白石”两字还是鉴赏的依据，齐先生早年和中年多用何绍基体和金农体，晚年形成自己的风格，书体变化不大，但这两字的字形曾有三次变化：八十六岁前，“石”字的第一、第二笔连写，“口”部多为上宽下窄（见图三、图五、图七）；八十七至九十二岁之间，“石”字的第二笔较长，并与第一笔左侧相连，“口”部变为圆圈，并为逆时针行笔（见图四）；九十二岁后，“石”字的第一、第二笔写法如前五年，但将“口”部写成较扁的长方形（见图二）。
齐白石先生绘画习惯用生宣纸，尤其是生宣纸中最薄的料半纸。这类纸的优点是能体现笔痕，使画面更生动。但因渗水快，吃墨性很强，用笔时不易把握，作伪者常常因笔力不够而露出破绽。 □