杨晶诗歌的青春向度 我和杨晶并不相识，只在一些报刊上偶尔读过她的诗文。现遵友人所嘱，为杨晶的诗集《黎明》“作序”，浮光掠影走马观花，只得任凭几段感受文字于电脑屏幕上显现。看杨晶的照片，年轻；读杨晶的诗歌，也年轻。年轻的杨晶热诚真挚，创作精力旺盛，对诗歌的迷恋程度与日俱增，且把写诗当做日常的“物质”生活，提高并营养着自己的精神需求和审美情趣。年轻的诗歌在杨晶的心田扎根很深，能够往复生长，直至绿叶婆娑，初具风采，摇曳成为自己的艺术姿态。
时下的年轻人写诗，往往是在积累了大量的感性阅读之后，或者说是在校园里又经过了必要的理性鉴赏训练，才诉诸笔端。而不同于历史的若干年代里，受现实的直接冲击或启悟，即兴赋诗那样直观表达。我把此类“创作”称为一些诗歌作者的物理属性。诗歌创作当然离不开生活，然而没有心灵炼狱般的几番主观升华敲打，一首好诗的诞生是不可能的。所谓电石火花一样的灵感，其实也是内心无限丰盈过的一次偶然绽放。在生活与心灵还未能全部融合的状态之下，二者很容易架起一座“桥”。杨晶或许正走在桥中央。
拥在你的怀中/慢慢升腾/看脚下/来时的风景/已淡成一帙画卷
红尘是我们放逐的/一朵轻云/缓缓而去/直至逃遁蓝天//眷恋是灵魂
/绽放的声音/此时/正在遥远
作者远足攀上山顶，心境高远，俯视脚下，回望故乡，大有看破红尘之感，眷恋才是灵魂之声，落地之声。而滚滚红尘已经或正在转型为我们赖以生存的空气或阳光，想拒绝是何等艰难啊！所以作者才由衷地感叹，眷恋“正在遥远”。我以为这首《遥远》在本诗集中是颇为深挚委婉的一首，尤为难能可贵。《遥远》既有诗意的表达，又有人性的理解；眼前的比喻与内心的对比构成多重意象，显现出一种个体生命的存在现状。女性心魄与青春骛远，怅惘忧伤与感怀往事，再三浸染着读者的接受情怀，而与作者的文字体悟和弦共鸣。诗创作，应该是诗人全部身心和现实接触碰撞，企图了解生命，为现存的各类现象及部分混乱料理出秩序；同时诗人还应该凭借自己的意志力和洞察力创造可以传达的意象，提供文字形式的美感。一个成功的诗人，总是能通过自己的存在和经验传递出思想和灵魂的声音，而这种思想和灵魂的声音，总是能为一类或几类人、一个时代或几个时代提供经验。
正是诗歌如此这般的艺术境界与思想磁场，才诱使杨晶以孜孜不倦的努力追求着，实践着。她写“成长”：放飞碧空的风筝/拽出童年仰望的目光；她写“圆缺”：守望月色/圆缺对我来说/都很深刻；她写“思念”：一如逝去的情缘/在断崖边画了句号；她写“岁末”：仍有一些可拧出水的事物/似乎啼笑皆非却又无限感伤；她写“情书”：一块块朴实的砖/一片片坚贞的瓦；她写“初恋”：月光洗礼中/重复的身影/分外透明；她写“失恋”：所有的记忆都已走远/唯有泪水是奢侈品；她写“友谊”：总是在最寂寞的时候/萌生出一抹新绿；她写“寂寞”：不是孤单的表现/是发自内心的呐喊。杨晶的诗每一首都不长，少则四五行，多则二十几三十几行，好读好理解，选取的意象不复杂，并非在有意回避即将深广的内涵。这诚然是作者的生活视野所致，是她浪漫情怀的自然花束，是她呼之即出的青春记忆。辽南的鲅鱼圈，山水相依，海阔天空，草木葱茏。涉世略浅或阅历不尽丰富的杨晶，面带微笑，总是非常阳光地看待感悟周边的一切，写诗则不能不时常赋予自己表述对象的自然元素，并以四季轮回的生长景观替代或诠释。由此，杨晶的诗澄明、透彻，有晶体感；流畅、自然，有感染力。包括作者叙写乡情、亲情、友情的诗篇，都不乏自然景物的淡出淡入，对于乡村童年经历的杨晶来说，都是充满生机的情结，她的情感世界便有着不菲的家乡的山光水色，继而成为她诗歌创作的青春主旋律。单纯，缺少复调；晓畅，缺少深刻；率直，缺少张力，这都是暂时的，没必要为此种种欠缺而忧心忡忡。这是诗歌创作的“青春期”，是个人创作走向成熟的必然过程，是像杨晶一样年轻的诗歌习作者们时刻经历着的传达方式。
《黎明》中有一辑是五言、七言的“古体诗”，显示了作者驾驭诗歌形式的多种能力，而且并不空泛，言之有物，抒情叙事融会得体，凸现出“古为今用”的现代风气。但是我仍建议，作者今后不该再留恋这种诗的创作形式。抛开炼字炼意等内在功力暂且不论，仅从表形的意义上来讲，古体诗创作必须讲格律，对仗、用典、平仄等等，特别是四句八句的，已属于绝句或律诗，有着更为严格的戒律，若不遵守，倒有“顺口溜”、“打油诗”之嫌了。若要符合戒律，需要下大气力，而且那得多么深厚的“国学”功底呀！所以一代领袖和诗人毛泽东指出古体诗词“不宜在年轻人中间提倡”，因为它们太束缚“手脚”了。杨晶为什么能写呢？我想她周围应该有一批擅长古体诗词创作的前辈长者。“近朱者赤，近墨者黑。”呵呵！我倒建议作者集中精力，专事现代诗的创作，不仅易于心灵的呈现，更易于读者的接受。
在生活与心灵之间，假如说真的是座桥，现在的杨晶走在其中，向左向右、偏前偏后，我以为都不重要，也很正常。重要的是时间，随着社会生活的变迁发展，心灵的感受力与包容力愈来愈强，在沐浴阳光的同时必然会历经磨难，人生况味逐日浓郁，生命体验更加独到深入，艺术技巧日臻完善，诗创作能不进步吗？一旦杨晶感觉这座桥不复存在了，那绝对是好事――生活与心灵的完美交融，合二为一，诗的表现力、境界、辐射度大大提升，成功在前，胜利在望。相信杨晶的诗歌创作会有大的进步，因为她毕竟年轻，以后的路还长。
海鸥的歌唱
诗歌的青春含量，爱情、亲情、乡情含量一定很高，不然不会有那么多的青年人在文学的初始阶段，钟情并依恋诗歌。当然，这绝非单指诗歌创作的题材本身而言，重要的是诗歌这种体裁的表达方式，更有利于青年一代或直观、或委婉、或强烈、或含蓄地呈现心事与诉诸情感。李博无疑是无数青年诗歌爱好者与创作者在营口地区的一位代表，他用自己的诗集《海鸥》，凸现出个人的文学轨迹，是诗歌创作历程的阶段性成果。
从作者的年龄和创作履历来看，作为“70后”，即使他没有切身经历中国诗坛从“朦胧诗”开始的西方“现代主义”盛行、各路兵马摇旗呐喊的纷争年代，后期也肯定有过一定量的阅读和浏览，说不准他个人还有着不少压箱底的习作。或许正是从这些“喧哗与骚动”的字里行间，李博明确了自己的位置与走向，随声附和、亦步亦趋不可能，揭竿而起、反戈一击更不可能；李博的诗歌于自己的空间内，在时间的流逝中开始歌唱。
他歌唱北京，并不像闻捷那样铺陈排比、华彩盎然，也不像徐刚那样欢快跳跃、激情四溢，李博只选取了“鲜花”、“蜜蜂”、“微笑”三组意象，便把首都北京在喜迎奥运期间的欢乐人文景观展现得淋漓尽致，而这首诗仅有短短的十三行。他歌唱营口开发区，并不是一味地面面俱到事无巨细，而是选择最能体现开发区特征的意象――大海来着眼，渔船、海鸥、汽笛在诗人的笔下，各显生命活力，有力地升华出“人类诗意地栖居”的鲜明主旨。他歌唱母亲，竟独具匠心地用“炊烟”意象替代，灶膛柴草，儿时记忆，乡间母爱，丝丝缕缕，不绝于心。
李博的歌唱，不是振聋发聩的高亢激愤型的，他只是一己的声音，小中见大，平中寓奇。这固然与前辈们和着时代主旋律动的心声形成反差，其传达方式也接近传统或沿袭古已有之的“赋比兴”。然而，他的歌唱彰显个性，尽管调门不高，音域还不宽泛，可音色清新、朴素、真诚，是从乡间走出的青年们生活、生命的本色写真。李博不看重和弦复调的效果，更不渲染晦涩深奥的神秘气氛，他只是把自己的所感、所悟、所思，通过明朗、顺畅的词语，偶尔为之地借鉴诸如“象征”、“通感”、“陌生”等现代派诗歌的表现手段，来增强自己歌唱的感染力。李博的诗歌在直抒胸臆与意境含蓄之间行走，而且并不乏有当代诗歌“口语诗”的倾向，但他的“古典”情怀依旧突出。从意象选择侧目，花草树木，风雨雷电，诗人的确钟情于自然界的一切景物；从情感取向衡量，离愁别绪，乡情母爱，诗人的内心一刻也不能排遣掉。如此典型的中国式情结，是血脉，是文化传承的结果。特别是诗集中的“第四辑”，那些干净利落的“五绝”、“七律”们，其平仄音律、对仗用典，对于一个三十出头的年轻人来说，谈何容易？没有技巧、词语、时光、意志的磨练，能达到目前的水准，是根本不可能的。
我尤其喜欢“第一辑”中《会休息》里面的诗句：“世界太大了/我们总想走得远一些/再远一些/总有走不动的时候/那就坐下，躺下/回想一下走过的路/把身体中的爱一个个无穷复制/把悔恨一个个删除粉碎/最后哦最后/让地平线/替我们抹去困倦的身影”。非常浅显直观的一段生活场景，诗人的语境却传递出普遍的人生经验。心平气和，随遇而安，以爱相处，干戈玉帛。诗人唠家常一般的呈现，如同一声清唱，豁然间直抵听者内心，继而检索自己。在《心头》里，诗人更是由衷地唱道：“土地铺在心头/老歌长在嘴头/乡情悠长/音符上落层阳光/又裹满浓香/一垄又一垄地弥漫/梦也狂/家人都是歌唱的庄稼/希望的田野很响亮”。“家人都是歌唱的庄稼”，多么形象生动的比喻，雨露滋润，拔节生长，随风摇荡，眷恋与热爱家乡的深情溢于言表。在“第二辑”中的《自信》里，诗人或许更加“自信”：“一个诗人摘下一朵玫瑰/并把上面的一滴露水看成/生活的全部风雨”。浪漫的细节，揭示的是生活中的逆向真理，正反两个方面都可以取舍各自的含义，诗的张力明显在扩大。李博深知自己的“歌唱”条件，不金戈铁马，不边塞大风，不大千世界，他聚焦自己的视角和感受之内，专注执著于故土亲情，贴近生活，贴近内心，短章短句，炼字炼意，热情讴歌现实中的真善美，以诗人的赤诚之心，完成着灵魂感动灵魂的文学壮举。
海鸥在海面上、海空中飞翔，其飞翔的姿态永远不会一致，其歌唱的声响、频率也永远不会一致。风和日丽，电闪雷鸣，春夏秋冬，朝晨暮晚，海鸥必然选择时间，选择季节；不论海鸥栖息于何时何地，那都是暂时的，只有飞翔与歌唱，才是海鸥的生命影像，才是海鸥的意义所在。既然李博把自己的诗集定名《海鸥》，肯定海鸥在诗人心中有着不可取代的位置；李博身处鲅鱼圈，面朝大海，每每都可以聆听到海鸥的歌唱，应该说这与诗人的内心生活、诗歌创作景况相应吻合。而李博也能从海鸥飞翔的身影中，领悟到诗的歌唱的若干要义，因为他是一位正逐渐形成自己风格、有着良好发展前景的青年诗歌创作者。
【作者简介】
宁珍志，现供职于辽宁省作家协会，编审，中国作家协会会员。先后任《小学生报》副刊编辑，《鸭绿江》副主编，鸭绿江文学函授创作中心教务长，《文学大观》主编等。策划并主编“北方新散文”、“新境界文丛”等文学作品专集三百余种。在《人民文学》、《光明日报》等报刊发表作品多篇（首），个人著作《我对世界说》《烽火家园》曾获“辽宁文学奖”、“中国图书奖”、全国“五个一工程奖”。