北京的动漫产业经过躁动、迷茫之后，正在进入探索期。不少动漫企业逐渐适应了“畸变”的市场生存环境，正在显现出顽强的生命力 做原创动漫难盈利似乎已是投资界共识，这成了压在动漫从业者心头的一块巨石。
虽然这几年来，国家相关部委相继针对文化创意产业屡出新政，从《关于进一步推进国家文化出口重点企业和项目目录相关工作的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、《关于加强知识产权质押融资与评估管理支持中小企业发展的通知》，再到《2011年“十二五”时期文化产业倍增计划》，无不渗透文化创意产业与非公资本对接问题探讨与变革。但具体到动漫产业，情况并不乐观。
据记者了解，2011年总共有5家动漫公司共获得风险投资2599万，平均每家企业获得投资520万左右；而就投资轮次来看，除了盛源文化是首轮投资，其余几家均为第三轮第四轮投资；从投资领域来看，制作团队、衍生品生产企业、衍生品授权公司几大领域受到投资人青睐，而最有生命力的以原创为主的公司却乏人问津。
在动漫电影票房市场上，无论是前几年的《超蛙战士》、《魔比斯环》还是去年推出的《魁拔》、《兔侠传奇》等原创影片，除却《喜羊羊与灰太狼》系列影片的成功，这两年投资较大的动漫电影上映后面对的都是惨淡的票房和网民此起彼伏“山寨”的叫骂声，成功的案例真是少得可怜。与此同时，各地曾经风风火火的动漫产业园也因为空心化、收入难以维系生存等原因逐渐趋于平静。
“虽然中国动漫缺钱是首要问题，但从目前来看，很少有人敢轻易给动漫投资。”某PE告诉记者，国内曾经有机构给中国动漫产业投过钱：比如海尔为《海尔兄弟》投资6000万，但该片在全国100多家电视台播出后，只收到了不到一百万的播出费；智基创投曾经给中卡世纪打造的动漫营销平台投资1000万美金，最后也黯然收场。
看到入不敷出、大把烧钱的局面，很少有人再敢贸然趟入中国动漫这滩“浑水”。而记者在最近的调查中却发现，北京的动漫产业经过躁动、迷茫之后，正在进入探索期。不少动漫企业逐渐适应了“畸变”的市场生存环境，正在显现出顽强的生命力。
“畸变”的市场环境
“中国动漫搞不起来，就在于我们走了很大弯路，我们衡量一个动漫公司的标准，只在于在什么级别的电视台播出多少时间，而很少去衡量播出效果。”北京三浦灵狐动漫集团董事长陈功了指出，在迅速增长的数字背后，我们面临的是原创品质低下和原创品牌缺失的尴尬。
据了解，当前最典型的动漫补贴方式，就是按照播出时间和播出电视台级别计算。比如国家的扶持政策规定，每年生产播出动画2000分钟以上的企业，才能得到国家每分钟1000元的补助。以此类推，年生产播出量越多，每年得到的补助也就越多。
记者在采访中听到这样一个真实的事件：某动漫龙头企业2011年的任务是1万分钟的产量，相当于每个月做出40集20分钟的动画片。于是，该公司负责人想出了一个提高产量的好办法：找以前的经典老动画，按此动画的剧情和分镜，直接改造成3D动画。这样动画人员只需要看着原动画抠动作就可以了。而以《魁拔》为代表的认真制作的动画片最多只能获得政府几万元的奖励。
这种重数量忽略质量的政策使得制作水准低劣的动画片充斥着国内动漫市场。雪上加霜的是，随着电视动画产量的持续增长，电视台挑选的余地也越来越大，动画制作企业被迫面临日益激烈的优质播出资源争抢战，甚至不惜以“倒贴钱”的方式争取播出――本来作为主营利来源的播出费基本可以忽略不计，要挣钱只能寄希望于套取政府补贴和衍生品的开发。
一些主打电影的公司虽然避开了电视台的“霸王餐”，但仍然在院线的“势利眼”下遭遇滑铁卢。
前后耗时7年，投资700万美金的冒险类动画片《魁拔》上映当日便遭遇冷场。上映首日，全国仅有387家院线愿意上片。即便进了院线，也经常被安排在早场，所播场次均为下午三点之前，这个时间段很少有人进电影院看电影。在这种情况下，虽然《魁拔》的投资方北京青青树动漫科技有限公司花重金请来了发行《喜羊羊与灰太狼》的炫动卡通进行宣传、全体员工跟踪票房，甚至按照日本动画惯例在超市推出纪念品，都难以挽回《魁拔》在院线的排片弱势和观众的冷遇。
虽然在青青树动漫CEO武寒青的眼里，《魁拔》完全可以达到美国梦工厂的制作水准，而且所用人手比他们还要少一点，可是在院线看来，国产动画依然弱势――院线的黄金时间只为大片保留，而这些年来国产动画从未有达到过“大片级”水平的作品出现。
国内动画精品缺乏，既有体制上的原因，也有行业自身的因素――高端策划人才和大资金还是很少“光顾”这个行业。当然，盗版也是萦绕在动漫投资者心头的噩梦――对于以衍生品开发和品牌授权为主要盈利模式的动漫业来说，盗版是致命的。
即使《魁拔》一炮打响了，青青树的烦恼也才刚刚开始。因为一部好的动画片，一个好动画形象产生后，意味着那些靠盗版生存的厂家又可以享受一顿丰盛的“免费午餐”了。三浦灵狐花400万制作的《激光战队》就是一个动漫设计和衍生品结合紧密的成功案例。让陈功了感到困惑的是，虽然经过几年运作，三浦灵狐实现了动漫和玩具的良性互动，盈利应该节节攀升，公司实际利润却在盗版的冲击下举手投降。
“国内知识产权保护氛围尚未形成之前，防盗版是需要企业下大功夫的。”在这方面吃过巨亏的陈功了坦言，目前三浦灵狐正在投入大资本拍摄富有民族文化特色的动漫大片《小灵狐》，该项目以策划为先导、全产业链运作为目标，在项目创作阶段，即成立了以知识产权保护为目的的法务部。
记者在调查中发现，由于各种综合因素导致的生存难以维系，使得一些中小动漫公司也可悲地沦为盗版者，从“山寨”日本动画《秒速5厘米》的《心灵之窗》，到高仿日本动画《铁胆火车侠》的《高铁侠》屡见不鲜。
由此可见，畸形的市场环境造成了动漫企业畸形的盈利模式，大大压低了原创对艺术和品质的追求。脱离了文化、创意内涵的动漫，不管它能盈利多少，这种盈利都与品质无关，都是不可持续的。
当大量的动漫企业无法改变生存的大环境时，他们只能去适应这个环境，先求得生存，然后再慢慢发展。所谓“沥尽狂沙始见金”，经过这些年的亢奋与落寞，在国内文化体制和市场环境探索中仍然能够存活下来的企业，都摸索出了自己独特的商业模式。
如果说要在这些相对成功的企业中寻求共性的话，那就是他们都在动漫的延伸产业链上做文章，都在站稳脚跟后逐渐追寻个性化的发展。
突围者之探
学而优则商
从大学教授到动漫公司老总，浩昊科技发展有限公司创始人冉红的成功与其说是动漫的成功，不如说是文化的成功。
冉红涉足动漫之前，已经有了近三十年在高校从事影视文学教学及影视实践的积累。“十一五”期间，她主持了一个名为“汉语形近字趣味教学研究与实验”的全国性课题，课题结束后，她将自己研究多年的成果集结出书，没想到市场反响极好。
厚积薄发的积淀给让冉红开了一个好头。
2010年3月，其投资制作的第一部动画电影《浩昊文字国历险记之智斗谜语城》一出手便获得美国第十五届好莱坞国际家庭电影节“外国电影最佳教育片奖”；第二部动画电影《浩昊文字国历险记之大闹无字城》获美国第七届国际儿童电影节“最佳创意奖”，这在中国动漫电影界均为首次。公司的第一部动漫连续剧《浩昊智斗谜语城》在中央电视台首播，便获得了2.44%的收视份额。
一个动漫“新人”连夺数项动漫大奖，浩昊公司后来者居上的原因在于：富有文化积淀的创意。而很多美国、日本优秀的动漫作品之所以风靡全球，经久不衰，背后都有他们富于文化底蕴的创意做支撑。
很快，浩昊公司在国内有了一定知名度，投资和合作的人接踵而来。在这种情况下，冉红保持了冷静：浩昊的优势是教育类动画及图书，并不是什么领域都能涉足。这一次，她聪明地选择了接受中国教育电视台伸出的橄榄枝，双方共同深层次开发“浩昊”的教育内涵。
颇让冉红感到意外的是，虽然公司的电影获得多项大奖，可是想靠动画片播出费挣钱，依然是个不现实的选项。
一般情况下，一分钟的二维动画片制作成本最少需要每分钟一万元，而电视台价格却低得离谱，即便是浩昊科技这样的公司，首播也才每分钟几百元。而冉红在联系院线播出的时候，却屡屡遭到拒绝。即便是关系很好的院线朋友，也委婉地告诉她“国产动漫撑不起票房”。
“没办法，只能把片子当广告了。”在冉红短短几年的动漫实践中，公司专注于衍生品的开发和授权，以此来补贴动画片的亏损。眼下浩昊科技的收入主要来自于图书、网游和加盟三部分，收入比例为：衍生品80%，品牌加盟10%，政府扶持10%。
虽然目前做动画片不赚钱，但冉红并不担心，她认为这个市场就像她研究影视文学和文字一样，也会有厚积薄发的一天。
代工大腕的转身
用了15年时间，万豪卡通实现了其从代工大腕到全产业链运营商的转变。
在万豪卡通总裁陈雷的描述下，这些年万豪走得保守但很扎实。记者所调研的企业中，万豪也是少有的保守扩张的企业：到目前为止，万豪既无外债也无银行贷款，资产负债率几乎为零；除了一家机构投资者，万豪几乎都是以自有资金滚动发展。15年中，万豪共原创、制作动画片3万7千分钟，当之无愧的动漫制作大户。
1997年以央视动画片加工起家的万豪，几年后已经不满足于这种简单的订单加工了。他们逐渐向电视台提出，尝试由万豪提供剧本、电视台买单的合作模式。陈雷指出，由于在制作加工中逐渐将创作结合起来，公司在前端的创意和剧本上得到了电视台的认可。又是几年过去了，当初纯做代工的万豪已经逐渐锻炼出一批合格的创意、编剧人才，为今后的转型奠定了坚实的基础。
2008年开始是万豪发展的又一个分水岭。陈雷表示，也是这次转型，使得万豪从一个纯创作制作企业向产业链上、下游发展，再逐步发展成一个全产业链动漫公司，公司定位也很明晰：聚焦儿童动漫产业、以精品战略推动品牌建设。
万豪几年前初接《淮南子1》时，发包方给出的指导价是每分钟1万元制作费，公司本着打造精品工程的理念，实际是按照每分钟3万元的质量来制作的。制作精良的《淮南子1》直接奠定了《淮南子2》的合作基础，在《淮南子2》中，万豪已经不单单是简单的制作，而是参与了创意和编剧，以及后期的制作。
向上游的创意和编剧进军的同时，陈雷谈到，万豪也开始着力于自有品牌的建设和衍生品的开发。万豪投入巨资的原创作品――大型长篇动画连续剧《天天好孩子》将在今年出品并在中央电视台黄金时段连续播出3年。令人惊喜的是，《天天好孩子》在玩具领域的形象授权竟然以数千万元的价格被国内某玩具巨头买下。万豪这一“斩获”不是偶然的，与其长期坚持原创和在衍生品领域的探索研究紧密相关。
值得一提的是，万豪每新增加一个业务，都要进行前期的市场调研。陈雷提到，他们准备进入衍生品市场之前，先花重金请专业调查公司进行衍生品市场的调查，发现在儿童日常类消费中，食品占比最大，利润率也最高；而当时国内动漫衍生品中，食品占比最低。与此同时，在国内学生整体消费中，玩具只占8%，利润率也是衍生品门类中最低的。在这种情况下，万豪买下了喜羊羊的糖果授权――万豪衍生品战略从自有品牌运营扩展到了平台式运营。
由于对衍生品目标消费人群定位准确，万豪进军衍生品很顺畅，一路高歌猛进。截止目前为止，万豪在全国有1000多家糖果授权店，他们还是知名玩具厂商万代、孩之宝的主供应商，也是卡酷玩具授权店的主供应商。
万豪的转身无疑是成功的。陈雷自豪地告诉记者，2008年前100%收入来自代工的万豪在2011年收入结构发生了很大变化：原创作品的版权收入超过30%、技术输出超过20%，代工所占比重不足一半；2012年，万豪成立了战略发展部和法务部，不仅对公司发展有了长期的规划，还率先在国内动漫企业中有专门的部门进行知识产权维权。
这两个转变预示着万豪开始由量变到质变，成为一个成熟的动漫企业。
只做自己最擅长的
“其卡通”是一个响当当的动漫品牌，其制作的动漫剧《快乐东西》、《风花仙子外传》、《奥运在我家》，以及推出的系列动漫书籍，不仅孩子喜欢，相当数量的成人也爱不释手。今年暑期上映的电影《奇异家族》未播先热，一些“其粉”已经翘首以待了。
其欣然的成功绝不是一种偶然。
它的成功在于只做自己最擅长的，对于自己不擅长的环节，不管多能赚钱，都会交给专业公司去做。
转型动漫之后，其欣然的着力点主要落在自身擅长的三大领域：创意制作精雕细琢；重视整合营销；一切以尊重客户体验为重（其欣然也是少数重视消费者体验的动漫公司之一）――这也是“其卡通”异军突起的秘诀。
其欣然影视机构总裁袁梅本身是作家，擅长讲故事，转型之前公司就积累了一个很好的团队，有自己的核心人物，技术人才和创作人才比例为1:1。强大的创作优势，使得公司有实力主推精品；也正是如此，其欣然的版权收入占到50%以上，这在国内的动漫企业中无疑是少见的。由于不懂衍生品，而且精力有限，他们将衍生品进行外包，采取合作开发、授权的模式。
以影视起家的其欣然拥有400多家高端客户，这些为公司转型后营销整合奠定了很好的基础。借助这些高端客户，其欣然的海外销售渠道遍布欧美、印度等国家。利用这些已经成型的渠道推广动漫产品，其结果是事半功倍的。从公司每年30%的收入来自这一块可见一斑。
赢得“满堂彩”的《快乐东西》是描写老北京的故事，带有浓烈的北京胡同文化韵味。这部片子从一开始，就是在客户的不断体验和参与中形成的。策划之前，其欣然先做客户调研，将6-40岁以上的人群分为5组，分别调查其观看喜好；此后先做样片和剧本，拿给一些观众进行试播，并请他们提出意见。在众多观众眼中，《快乐东西》是一部贴近人们生活，得到观众认可的动画片，它的成功与前期的受众人群定位不无关系。
今年暑期上映的《奇异家族》是其欣然花了七年时间精心打造的动漫大片。这部片子也是老少皆宜，同样是经历了漫长的市场调研及观众体验，最后在卡通形象及主要美术风格上做了较大的调整。由于观众体验做得较好，他们尝试在出样片时就做一部分预售，事实证明效果很好，通常能够收回20%-30%的投资。
在记者采访时，《奇异家族》正进入上映前的推广期，袁梅习惯性地调出电脑里他们自己制作的海报和请香港品牌制作公司制作的若干幅海报，不厌其烦地请记者感受，哪幅作品作为院线海报最合适？
有时候，习惯或某些细节往往决定成败。
用形象创意带动传统产业
动漫电影《袖珍象》还没有开始制作，那只长着两只大大的耳朵，会为主人公水萌萌排忧解难的粉红小象优优便活灵活现地走进了很多白领女孩的心里：袖珍象QQ表情已经在网络上广泛传播，手机主题已经开始上网运营，脖枕等功能用品、声控玩具、手机链、钥匙扣、冰箱贴、汽车吊坠等比比皆是，卡通花束也已经上市，甚至于，由袖珍象衍生出的连锁心理诊所也在筹备中。而在南方某地，试销售的粉红袖珍象毛绒玩具被时尚女孩们抢购一空，没有买到的还闷闷不乐。
袖珍象优优，一个有感情、有生命的“活”的卡通形象，在白领女孩的心目中，它还成为一种象征：它就是一个知心朋友，一个伙伴，一个心理咨询师。韩露影视董事长韩国强被问得最多的是：“《袖珍象》什么时候上映？”
《袖珍象》未播，其形象带动的衍生品先火，韩露影视以一种剑走偏锋的形式切入动漫业。虽然还没有一部动漫作品，但其创新的商业模式所带来的震撼，已经使其稳稳立足。
同样擅长讲故事的韩露影视进入动漫领域时，并没有立刻发挥其讲故事的特长，而是花大量时间运筹帷幄，进行战略规划。在研读了国家动漫产业政策的基础上，做了大量市场调研，最终有了袖珍象这一体现积极向上时代精神并有很强功能性衍生商品发展趋势的形象和故事，可谓毕其功于一役”。
在韩国强看来，整个动漫产业链非常长，从创意到衍生品销售等各个环节，不仅生产链长，各个环节的专业技术、行业规律和经营模式都不一样，但其中都有着内在联系，一个企业不可能从头做到尾。与此同时，国内的动漫企业虽然超过1.2万家，各类动漫形象也有10万多个，但真正耳熟能详的动漫形象却少之又少。一部动画片的盈利，按照美国经验，70%左右来自于衍生品，只有30%是通过播出获取的。
通过大量的调查和走访，他们发现：动画形象及角色是否有性格，是否招人喜爱，将对相关的衍生品销售起到决定性作用。韩露影视要做的，就是打造好袖珍象这样一个富有持久生命力的“活”的形象，今后将通过不断更新的故事和内容，使其保持长久的生命力。韩露影视最终要做的，就是
将动漫创意产生的附加值，辐射到传统产业中去。
此前公司根据以往所拍电影的积淀，在江苏常州、湖北神农架等地建立了三个影视基地和旅游文化基地，利用上游的影视拍摄制作，带动玩具、服装、旅游等产业发展。
“《袖珍象》正在以这种模式健康地发展。”
以用户体验精准定位
创业之初就拿到250万人民币的天使投资，整个动漫行业很少有如此幸运儿吧？
这家公司有一个拗口的名字：北京奥索博乐国际玩具科技有限公司，主创团队均为八零后，都是在国外科幻动漫浸泡下长大的。公司虽然很年轻，但团队构成比较合理：核心人物有懂设计的，懂资本运营的，有负责渠道的，也有专事管理的。他们还有一个共同特点：就是都有在国内外知名动漫、玩具企业的从业经验，也因为此，才会仅仅凭借点子和商业计划书，便获得了250万天使投资。
2010年公司成立之初，国内的动漫市场已经开始走上探索期，不仅动漫公司林立，也有相当数量的品牌公司逐步形成自己的影响力。也是他们最终选择定位细分市场的原因――目标消费群非常精细：动漫作品主推科幻题材，产品以可拆卸、重组、升级的机器类玩具为主，目标客户为高端玩具的专业玩家。而企业的终极目标是成为《变形金刚》品牌拥有者――美国孩之宝那样的公司。
“2011年在广电立项的国产电视动画片566部，科幻题材不到8%，对我们来说，这是一个很好的切入点。”公司CEO戴明硕告诉记者，日本万代南梦宫集团动漫及衍生产品的收入中，科幻题材的贡献超过80%。他们所做的，就是在近似的题材上，以玩法的创新寻求差异化。
经过调查，他们发现国内动漫及衍生品玩具市场存在一个巨大的缺陷：即动漫产品尤其是玩具的消费客户随着他们的年龄增长迅速流失，后续影视或衍生品及时跟进能力很差。
而据记者了解，“中国动漫第一股”的奥飞动漫，其所推出的悠悠球因具有一定技术含量，每一个正品的销售都要一两百元，短时间内就为奥飞进账4亿多元，创下了本土少儿玩具的销售奇迹。但由于延续性不强，很快就被边缘化了。
“只有形象与品牌达到流行文化的高度，动漫玩具才有可能脱离‘可玩性’而成为纯粹的‘收藏品’，而这一块在国内还是一片空白。”戴明硕谈到，“拿公司目前主推的项目来说，所有的玩具形象都是原创的，设计都以好玩为前提，用户体验是关键。”
在动画片制作之前，他们先做出产品样品，请玩家们进行试玩，并提出改进意见。比如在玩家建议下，他们将玩具主零件接口全部标准化，只需更新部分配件就能成为新的个性化玩具。因此在第二代玩具推出后，拥有第一代玩具的人，只要购买少部分配件，即可实现新的玩法。而这一切，都是以专业玩家圈子的形式进行传播的。
“与传统玩具公司用户匀速流失不同，奥索博乐的用户会因玩具的丰富玩法和玩家圈子的互动最终客户越积累越多。”
殊途同归
派拉蒙公司日前宣布，《变形金刚4》将于2014年6月与观众见面，这让“变形金刚”迷们心中又充满了期待。据初步统计，变形金刚衍生品每年在中国创造的直接经济价值超过1亿元人民币，而孩之宝更是通过变形金刚在全球每年狂敛10亿美金！
实际上不仅是变形金刚，米奇、加菲猫、奥特曼、数码宝贝、蜡笔小新、机器猫等一批美国和日本动漫形象，由于深入人心的卡通形象和直入观众心灵的作品，多年来长盛不衰，并在衍生品市场也不断创造新的辉煌。反观国内，人们能叫得上的好像除了喜羊羊还是喜羊羊。
以2011年上映的两部较为优秀的国产动画《兔侠传奇》和《魁拔》为例，在制作水准上，两部作品逐步趋于提高和进步，颇有浓郁的“国际风”，令观众耳目一新。但两部动画讲述的故事都存在缺憾，《兔侠传奇》的故事过于简单、概念化，难以感动观众；《魁拔》讲述了一个复杂、虚无的世界，让观众难以理解。
故事内容空洞与制作精良、耗资巨大形成越来越大的反差，虽然如此，越来越多的企业已经开始探索，如何将精彩故事与中国文化相结合。
“我们需要讲好故事，通过故事打动观众，在观众内心形成共鸣，通过艺术的力量，潜移默化地传递思想，使观众的情感人格得以升华”。致力于打造国产动物卡通文化的陈功了表示，虽然公司已经有了一系列原创的动物卡通形象，但在推动入市方面是慎重的，“必须有动人心弦的故事与之相匹配。”
说起《功夫熊猫》的成功之处，该片导演史蒂文森一针见血地指出：“好故事是最重要的！”他认为，一部动画作品成功的最主要因素就是要有一个精彩的故事，这比任何高科技或者资金投入都要关键。
前不久，由于梦工厂落地上海，前来中国的梦工厂创始人卡森伯格表示，中国并不缺少好的故事素材，关键是如何进行再创作。他认为，在创作动画片的时候，一个很重要的原则是要让观众感觉真实，能反映出人类共有的心理和情感。
一般来说，衡量一部动画片的好坏，有两项标准：艺术性和思想性。一部影片是不是有艺术性，主要看动画片的精细度、逼真性和娱乐性；看一看《猫和老鼠》、《海底总动员》、《超人总动员》等，论画质，哪一部不是画面逼真、精美度、娱乐性和诙谐幽默度高度契合；而思想性主要看一部影片是否能感动人或直达人的心灵。
记者的朋友在看迪斯尼动画片《飞屋环游记》时，不仅感动得落泪，庆幸自己能看到这么快乐的影片，看完后还感悟出三句话：一定要好好珍惜身边的人；想做一件事情，一定不要犹豫；不要忘记梦想。可见，《飞屋环游记》带给观众的，是一种对美好生活的热爱，和对理想的执着，带给人一种真实的触动。
“中国动漫卡在何处，走向何方的问题必须解决。现在制作技术上没问题，关键在缺少创意，我们应该在增加创作创意含量和提升表现形式上下功夫。” 韩国强指出，就动漫的产业规律来看，动漫的灵魂是创意，也就是以卡通形象和故事为核心的原创产品。原创产品就像是龙头，有了龙头，才有可能舞动龙身。
陈功了对此表示赞同，“目前国内动画公司都已经明白单靠动画片的发行是很难回收投资的，大家都把目标投向了衍生品市场的开发。那么，启动衍生品市场的动力之源是什么呢？那就是直入观众心灵的原创作品。”
反观近年来出现在大屏幕的中国动画影片，无一不是模仿美国或日本风格，即便记者在采访中也发现，很多企业也将模仿国外形象或故事当作近期的发展方向。再以《兔侠传奇》和《魁拔》为例来看，《兔侠传奇》制作风格中参考了好莱坞风格，而《魁拔》的形象与日本卡通形象较为接近。
当我们看到充满中国元素的《功夫熊猫》横扫全球票房的时候，有谁注意其创作团队在故事设计上，以及对中国元素的研究上花费了整整两年时间？而梦工厂所投资的两部中国中国元素的影片，第一部在中国的票房是1.5亿元，第二部已经飙升至6亿元。
为何外国人能将中国传统文化发挥到如此淋漓尽致的地步？
这与其前期的大规模投入密不可分。据记者了解，中国动漫的前期准备工作费用只占整个财力的三分之一左右，美国和日本前期策划费用占了财力的二分之一，包括剧本、形象创意等。迪斯尼一部动画片前期就要4年，4年的人员工资就是一笔不小的开支。可以说，中国动漫过于急功近利和浮躁，在长期投入上仍显不足。
中国动画产业想要脱颖而出，必须要带有中国动画的风格。其实，早在上世纪中叶，中国就有自己的美术学派，应运而生的中国动漫也有着自己的表现风格。动画片《三个和尚》《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、漫画《三毛流浪记》都是其代表。
“尽管国产动漫企业八仙过海、各显神通，但最终都必将致力于原创精品的开发。”陈功了表示，“只有这样，企业才能最终形成品牌，行业才能出现一个好的生态环境，吸引更多的人才、资金加入这个行业。”