就题材和写法而言，诗有向外向内之分。李龙炳的这几首诗属于后者。向内的东西往往因玄虚而令人捉摸不定，但这恰恰让诗歌的表达有了更多的空间。在这组诗中，诗人把握超险的能力，在接踵而至的生动幻想中得以体现。从而让人生，人性中一些真实、强烈而又难以言说的东西，有了可触可感的鲜活的形象。
在《伤口岸》一诗中，“伤口与盐”这一古老命题，通过对“伤口”的幻象化描写，使我们嗅出其中某种唐?吉诃德式的理想与悲怆，而结尾一句“伤口的伤口就是镜子”写得非常漂亮。让人联想到博尔赫斯关于镜子的幻象。相比之下，《天上和人间没有什么不同》和《碗之灵》这两首诗，其幻象的鲜活与结构的严谨虽然不逊前诗，但稍有理念过于显露之嫌。“孤独”与“异化”似乎是现代诗人的宠爱，但怎样从自身的生命场景中去接近它、挖掘它，理解它远比手法更重要。《粮食以北》这首诗在这点上就非常漂亮。这可以被看成一首关于生存与感恩的诗，而诗人对“粮食”的感受与理解，通过无比生动的幻象被表现得淋漓尽致。不禁令人想起诗人早期写过的另一首诗《一百吨大米》。这一首是那一首的延伸，里面有诗人一以贯之的对粮食发自骨血的热爱。当粮食酿成了酒，其间有造物的精华。这是一首用现代派手法写成的古老的颂歌，如果哪里还有什么关于粮食和酒的祭典的话，可以用来朗诵。
从诗人近年来的诗歌创作看，李龙炳似乎正在经历从外向内的转变，转变是件好事，是一个有追求的诗人的必然，但其中的陷阱也得提防，如文化观念上的陷阱。所谓现代派诗歌也是一个发展中的东西，而属于生命原汁中的东西永远比任何理念更珍贵。愿诗人在今后的创作中把二者融合得更好。