从事小学美术教育工作转眼十几年了，对儿童美术教育也有了一点点体会，其实。绘画更多的是表达孩子的精神世界。从一张张儿童绘画中，往往能看出孩子的想象力、创造力，通过绘画还可以培养孩子对生活的观察力，开发儿童的智力。可在实际生活中却不尽人意，家长觉得孩子没有绘画天赋，觉得孩子画得不好，孩子觉得要想达到成人绘画的高度势比登天，其实像这样的误区还有很多：
1.对孩子的绘画缺少赏识，吝啬鼓励，使孩子不敢大胆用绘画语言表达自己的真实想法，变成“胆小鬼”，唯唯诺诺不敢画。
2.无视孩子的涂鸦，为了整洁呵斥孩子，扼杀孩子最初创作的欲望。
3.不能“蹲下去”欣赏孩子的作品。觉得孩子的作品都是“随性儿”的创作，缺少技能技法，从而否定孩子的创作作品，压抑了孩子的自信心。
针对以上家教误区和孩子的年龄特点，我在教学中做了如下尝试：
一、围绕兴趣，选择题材，因“材”施教
兴趣是最好的“老师”。儿童一旦有兴趣，就会有创作的原动力，就会激起孩子内在的欲望，自然而然地拿起创作的画笔，那绘画就是孩子思维自然的流淌，作品自然会“百花开放”，怎样围绕孩子的兴趣来选择绘画题材呢?
1.避死板就灵活――创作题材要留给孩子一定的想象空间及创造空间。儿童的想象力是无穷的。不像成人，见识的越多就越容易钻进条条框框的束缚。儿童天真无邪的想象就是他们创作的翅膀。不要用成人的想法取代孩子的思维，使孩子的作品失去童真的想象，从而少了童趣和灵动。
2.避高就低――符合孩子的年龄特点。绘画题材的选择要充分考虑生活实际，尽量生活化，还要符合孩子的认知水平及学段特征。教材中的《我的小天地》《我和昆虫》《奇妙的爬行》《会变的小手套》等就比较贴近孩子的生活，又符合他们的年龄特点，容易创作，也易于引发兴趣。
3.避生求熟――选择孩子身边的事物。所谓“驾轻就熟”：只有表现身边的事物，才能使孩子把抽象的物体变成具象的思维，再加上自己的想象，变成自己独一无二的作品。如：他熟悉的同学、家里的宠物、自己喜欢吃的食物、童话故事的情节等等。
4.避难求易――选择孩子不难表现的事物对象。要找一些能激发孩子绘画欲望的形象生动、特点鲜明的事物，便于孩子抓住特征大胆表现。如色彩鲜艳、形状奇异的热带水果、盘根错节的花草树木、千变万化的自然奇观等，能引发孩子兴趣且易于描绘的事物。从而，让孩子建立：绘画就是把看到的事物用自己的想法通过绘画语言自然描述出来的过程，而并非是仿照着成人那无法企及的绘画技能技法的高度进行痛苦的摹画过程。
二、营造童话氛围，善用童趣语言
学生们从小都是在卡通片、童话故事及彩色绘本中长大，都喜欢听童话故事，他们把一切内容与生活中的游戏相对应，无论是唱歌、舞蹈还是绘画都能使之进入游戏的角色，所以，教学中我们要用贴近儿童世界的童话语言，才易于学生接受，才能使学生热情高涨，理解透彻，表现直观。
1.用童话的语言导入新课，更能体现童趣。使学生接受得自然，不生涩。学生的绘画应在一个宽松、愉悦的环境中展开创作，任何程序性的话语都会使孩子接受起来困难、减少课堂的趣味性。《奇妙的爬行》一课，可以说：小虫子很渴望看看外面的世界，你能带它出来逛逛吗?和它一起爬行，感受一下虫虫爬行的奇妙之处。
2.绘画创作时童趣语言更重要。有的孩子比较粗心，绘画丢三落四，可以说：在这里可不要出现“马虎大王”啊。有的孩子胆子很小，绘画时畏手畏脚不敢动手总是怕画错，可以用鼓励性语言说：这一次就比一比，看看谁是“最大胆”的小画家，
三、丰富童趣活动。激发绘画兴趣。
童趣游戏是孩子的世界，也是孩子愿意接受的并且陶醉其中的活动。在活动中，孩子的身心得到发展，孩子在游戏中得到的经验就如同成人在生活中感知冷暖一样，所以说，童趣游戏更利于孩子直接获取生活经验，从而更自然、生动、真切地表现绘画内容。
1.课堂上，可以设计适合本节课内容的童趣活动。让学生在游戏中体验乐趣，模拟场景，还原生活，把自己的感知用绘画语言表达出来。
2.随机活动。如在讲课时碰到自然界的风霜雨雪，恰好课内可用，这时可以室外游戏，亲身感知，在绘画中也会体现出学生自身独特的理解，让学生知道：生活离不开情趣，绘画离不开生活。
3.情景交融地创设情境。可以把不利于理解的内容编排成游戏，如：值日、下课、去公园等教学内容，在课堂中让学生模拟表演，增强事物的具象性，易于孩子表现。
绘画不像做数学题，有对错之分，绘画是孩子真实思想的表达，感受不同，绘画表现的角度也不同，应给予足够的尊重。绘画更多的是发展学生的形象思维和想象力，绘画技法的应用与否、画面的好看与否并不是衡量一幅儿童画好坏的唯一标准，只要它表达了孩子的亲身体验和感受，孩子在创作中享受到绘画创作的乐趣就足够了。