摘要：本文通过对乾久美子的几个商店空间设计案例的读解和分析，展现建筑师利用建筑室内表面颜色虚拟人工照明，创造具有趣味性和矛盾性空间的设计手法，以及她在小型商业室内空间设计中的独特思考。
关键词：乾久美子；色彩；光照：虚构
建筑，因为被看做与雕塑类似的艺术形式，往往以体积感、疏密、肌理为建筑表达的载体，色彩的影响力常常被忽略，色彩常常缺席。光当然很早就是建筑表现的手段，但是现代建筑从柯布西耶到安藤忠雄，光的理解都是明和暗的对比和过度，主要以黑白灰来体现建筑的体积感和深度。
当一个建筑师以建筑的方式做一家商店的室内设计，往往是对空间进行组织、划分，所用手法有建筑的元素：台阶，墙，隔断，吊顶，家具等。如果这些手段或语言都被减至最低限，商业建筑空间的划分，是如何进行呢。墙地面及天花的色彩能够虚构出怎样的光照效果，产生什么样的空间划分和趣味呢?
乾久美子为富土山脚下的御殿场内的一家Meleze专卖商店做室内设计的时候，考虑到做复杂的形式会无根据地强调商业主义，建筑元素及店中柜台等固定设施，以极简的手法，被设计成简单元素，在简单的空间及布置表面之下，建筑师秘密地采用一种简单的技巧――设立若干个虚构的光源――计算由一个假象光源造成的阴影浓度，并在真实空间墙的垂直面和固定设施上刷上结果(图1)。阴影以苔藓绿为基础，而不是灰色――一个微小的暗示这不是真实的阴影。这样使用涂料，在每个角落用虚构的光源表现光亮的房间出现了。(图2)当一个人首次进入，看到的是一个平淡无奇的内部，看起来与周围其他代销店没有很不同。在这个空间呆上一阵，对这些光亮的幻觉会逐渐变成我们一般称之为“感受”的东西。逛上一圈，假设的光源位置变得清晰，即使我们注意到光源的位置那儿什么也没有，相比从真正光源，我们认识到这完全是一个“谎言”。这时候会感到虚假和真实之间奇妙的闪烁，这增加了购物的乐趣和自由感。
在为一个位于内的购物街JurgenLehl的服装品牌设计时装用品店时，简洁的设计再次被采用，就像与周围的浮华相抗衡。室内整体空间被分割成五个小空间，而划分的方式是为每个空间――地面，墙和天花――刷上不同颜色：如蓝，灰，粉红，同一个小空间使用同一种颜色。小空间的交界处，两种色的交界逐渐变为两种颜色的混合碰撞。这产生出一个看起来由有彩色的光线诠释和划分的空间(图3)。当处于空间中，颜色不像是墙及地面涂料的颜色；相反，像是由带色彩的光源产生出来的，货柜和物品就像被不同色温的灯光照亮。徘徊在这样的空间内部，心情随穿越不同的颜色而微妙地变化，逐渐被类似微醉的舒适感所包围。然而，你突然发现，商品其实类似于被太阳光色温的灯光照射着，呈现出本色――作为服装店自然不应该让商品有偏色。内部空间充满着这种奇妙的感觉，一个被虚构所侵扰空间――在日常情景，这样的景象是不可能的――这进一步强化类似迷醉的感觉(图4、5、6、71。
在为Jurgen Lehl设计了另一个位于心斋桥小型服装商店时，因为这家店在百货公司内，被非常拥挤、丰富到让人眼花缭乱的各种服装和货物所包围，为了去消解地面、墙和天花板因周围灯光投射而造成的不规则的光斑影响，乾久美子采用了另一种手法――通过反复涂刷亚光的灰色涂料去获得一个统一的色调的空间。这统一的灰色就像是白色涂料的表面随着时间慢慢均匀地褪色而形成的。这个简单操作获得一个类似充满柔和光线的空间，在视觉上营造了一块有别于周围嘈杂环境的宁静空间――虽然亮度水平如周围铺面相同，却好象处于一片朦胧的光亮当中(图8)。
色彩导致对光线的视错觉，这种视错觉在心理上导致了一个脱离现实的光照愉悦，仿佛也正暗合了商业主义所必须的幻象本质。小服装店提供的空间体验，是在那些正统大型店面不能提供的。充满优雅乐趣的空间进一步暗示其中充满个性的商品。
从商品展示的要求上，灯光应该是均匀而且没有偏色的，但是通过室内墙地面的色彩又给人以灯光变化的视觉感受。这三个店铺被设计去制造在虚假与真实中暧昧的空间，每一个设计都仿佛在和我们开一个小小玩笑，处理接近于我们概念的东西。在这里，很难去分辨那些愉悦和吸引是内部设计还是我们自身感觉的概念所引起的。色彩对于“空间”的陈述，尽管微弱却富有意义，或者恰恰是这种原因对我们产生深刻的吸引。