内容摘要：探究新形势下高校应用型本科音乐教育的发展路径，使之适应文化创意产业的发展需要，已经成为高校音乐专业建设中的前沿性课题。文章对“文化创意产业”的提出、发展和相关研究现状，以及音乐专业应用型本科人才培养的研究动态等进行全面梳理，并从“文化创意产业”的涵义出发，论述了音乐专业应用型人才培养模式构建在文化创意产业背景下面临的挑战与对策。
关键词：文化创意 音乐 应用型 本科 培养
近年来，文化创意产业作为国家倡导与扶持的新兴产业出现了蓬勃发展、方兴未艾的大好局面。2009年国务院出台的《文化产业振兴规划》充分显示了国家对文化创意产业的高度关注。①对于强调创新能力的文化创意产业来说，创意人才是推动发展的根本动力。因此，积极探索高校应用型本科音乐教育与文化创意产业之间的关系，探究新形势下高校应用型本科音乐教育的发展路径，使之适应文化创意产业的发展需要，已经成为高校音乐专业建设中具有重大意义的课题。
一、国内外研究现状
就笔者查找到的资料来看，国内外学术界对文化创意产业课题和高校音乐专业应用型本科人才的培养课题都各有宏观、系统的研究，但是，对于在文化创意产业大力发展的背景下，如何培养高校音乐专业应用型本科人才的问题的研究却涉及不多。尽管如此，论及这一论题，仍需对文化创意产业的提出、发展和相关研究现状，以及音乐专业应用型本科人才培养的研究动态等进行全面梳理。
（一）关于文化创意产业及其研究
西方对于文化创意产业（cultural and creative industries）的研究始于20世纪末。②英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中首次界定了创意产业的概念及行业划分问题等，文化创意产业研究逐渐在西方露出端倪。此后，许多国家和地区纷纷提出了相关概念，如“文化创意产业”“内容产业”“休闲产业”和“体验经济”等，也吸引了越来越多的经济学家和社会学家的关注。到本世纪，文化创意产业的发展和研究已经成为一种世界潮流。
在我国，将创意产业作为课题进行研究，起步于21世纪初，主要表征是一大批有关创意产业的译作、专著和论文发表，内容涉及创意产业的基本概念、基本特征和影响因素，发展这一产业的理论和实践方法等，分析文化企业市场、竞争策略等。
2000年，浙江省政府制定了《浙江省建设文化大省纲要》。2005年浙江省做出了加快建设文化大省的决定， 但缺少具体的规划创意产业发展的纲领性文件， 也没有具体负责创意产业发展的专责机构， 这些都不利于创意产业的发展。2005年，浙江省杭州市政府出台了《杭州大文化产业发展规划（2005-2010）》，③确立创意产业发展的近期和长远目标，制定旨在促进创意产业发展的优惠政策， 建立创意产业统计、评估体系，为创意产业发展的科学决策创造条件。此后涌现了一大批相关研究，如王海军、汪水波的《创意产业与浙江产业发展》，郭立伟、何树贵、饶宝红的《杭州创意产业发展问题研究――基于对五大创意产业园区的调查》等。
（二）关于高校音乐专业应用型人才培养的研究
应用型大学是我国社会经济和高等教育大众化发展阶段的特定产物 。为了实现与“老本科院校”的错位办学，关于应用型大学的重新定位、培养目标以及课程模式、教学方法、实践教学等问题的研究已是成果斐然。笔者择其要者进行分类评述。
我国学者对应用型本科培养的有关问题进行了多方面的研究，并取得了许多很好的成果。例如高林的《应用型本科教育导论》以课程研究为重点，对应用型本科教育的内涵、培养目标、课程模式、教学方法、实践教学等进行理论探讨和阐释，提出应用型本科教育的理论框架体系，并结合试点实践，萃取了一些示范性教学案例。钱国英等的《高等教育转型与应用型本科人才培养》，则基于对经济发达地区社会现状的分析与人才需求的调研，探究构建与区域经济社会协同发展的应用型人才培养机制。这些成果既有对应用型人才培养模式的共性研究，也有着眼于特定区域的普通本科院校的个案研究；既重视理论分析，又强调实证研究，其研究成果对本题的深入研究都起着重要的指导作用。
（三）关于结合文化产业背景培养音乐专业应用型人才的研究
到目前为止，在笔者所见到的国内外有关文化产业研究和音乐专业研究的文献中，尚未见到将文化创意产业发展背景与音乐专业应用型本科人才培养作为一个紧密的结合体来进行考察的直接相关研究，这在某种程度上反衬出这个问题的特点和研究的难度。
二、关于“文化产业”“文化创意产业”的概念
“文化产业”这个词最早在20世纪30年代德国人瓦尔特?本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一书中出现过。大约在20世纪80年代左右，“文化产业”的说法传入了中国。
何谓文化产业？事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说文化娱乐业和信息服务业。④日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为“内容产业”。而英国、加拿大、澳大利亚、新加坡和巴西等国家则称文化产业为“创意产业”。据英国文化新闻体育部发布的文件，“创意产业”的定义为：那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动。⑤其范围包括广告、建筑、艺术和文物交易、手工艺品、（工业）设计、时装设计、电影和录像、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件及电脑游戏、广播电视13个行业。
在我国，对于文化产业的理解，学术界的说法很多，主要有文化产业、创意产业和文化创意产业三种说法。2003年9月，文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》⑥，将“文化产业”界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
2006年8月，《国家“十一五”时期文化发展纲要》中提到了“文化创意产业”。这份文件在强调优化文化产业布局和结构时，提出以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器；在强调文化创新时，提出培养文化创意群体和内容供应商；在强调推动文化企业成为文化创新主体时，提出促进文化创意企业发展。
三、应用型音乐本科学生适应文化产业发展能力培养的迫切性
当前，应用型音乐本科教育存在着这样两种状况。一种是以传统教育为主，辅助一些现代音乐教育手段；另一种是完全抛弃传统，以市场为主导，即只重视产业化而忽视文化的价值与作用。前者培养的学生就业岗位以传统职业为主，面对现代产业化市场，他们无所适从；后者能够很快适应市场，但是由于文化的匮乏，导致其音乐创新的贫乏以及艺术思想的低俗，不能很好地为大众文化艺术服务。笔者认为这种现状主要是由三种因素导致的：其一，培养目标定位不够明确，培养的学生以音乐表演为主，没有纳入到整个大的文化产业视野下，是在文化产业还是音乐表演等目标定位的界限模糊不清；其二，课程设置不够明确，有不少课程还是建立在原来的传统科目基础之上，只是加强电脑音乐基础和表演基础的教学，对于管理类和经济类的课程很少涉及或有些学校根本就没有，或者只传授现代市场需求的几种音乐应用人才所具备的基本技能等；其三，管理机制较混乱，教师队伍的建设基本沿用原来传统教育的模式，对师资队伍的更新和完善不够，在学生的管理上还是按照师范生的管理模式在运行。基于这样的教育模式，培养出来的学生很难适应社会的需求。
社会的发展促使对新型人才的需求，而人才培养的重任自然要落到学校的肩上。大规模的扩招使得高校的大学生队伍迅速壮大，为了适应社会的需求，许多新兴专业也如雨后春笋般涌现。短短几年时间，我国高校里出现了六七十个文化产业类专业或方向。这当然是一件益事，体现了我国社会的繁荣发展以及教育事业的蒸蒸日上。但是，同时也留给我们许多亟待改革和完善的命题。例如，人才培养目标的合理化、学科设置的科学化以及教学管理机制的良性化等问题。
2007年举行的“文化创意产业学科建设与发展”论坛上，首都师范大学文学院文化产业系主任包晓光就提出过，“我国当前的文化产业教育最需要的不是扩大规模、吸引关注，而是认真梳理，在学科建设上从虚热转向理性、从无序走向有序。”这一观点得到了许多高校代表的赞同。
随着文化产业的兴起以及相应的人才需求的激增，应用型音乐本科教育是继续沿着传统教育模式走下去，还是大胆革新迎接挑战，这是摆在每一位音乐教育者面前的重大课题。作为应用型音乐本科的教育者和管理者，我们有义务积极投入到对文化产业的市场调研和应用型音乐本科人才培养模式的前沿研究中。
四、文化创意产业视野下应用型音乐本科人才培养模式的建构
作为高校音乐专业的管理者，笔者就社会、人文以及产业等方面梳理社会所需求的应用型音乐人才，就高校音乐专业应用型人才培养模式方面提出自己的看法。
（一）基本步骤
1.资料收集。制定毕业生就业跟踪调查表和用人单位调研表。了解用人单位对本专业学生就业岗位、主要承担的工作任务及应该具备的职业能力。毕业生跟踪表登记近几年毕业生主要从事的岗位，根据用人单位调研表的数据了解学生所完成工作情况，确定人才培养目标。
2.分析决策。聘请用人单位专家和专业教师共同分析用人单位调研表和毕业生跟踪表，从众多调研表中挑选具有教育价值的典型工作任务，从而确定学习范围。
3.制定计划。按照确定的学习范围，制定教学计划，课程遵循完成工作任务的顺序及难易程度安排不同学期完成教学工作。
4.实施教学。根据人才培养方案要求，编写课程标准，着重制定教学目标、教学内容、教学方法和考核评价方式并实施教学。
5.检查论证。用人单位资深专家和学校教师对人才培养方案进行论证，组织学生座谈会，询问学习效果。
6.评估改进。根据学生和用人单位的反馈意见，对人才培养方案做出评价，并提出修改建议，在此基础上改进提高。
（二）关键点
1.对音乐人才培养目标做出更切合实际的定位。深化对政府倡导文化创意产业发展政策的认识，契合市场对应用型人才的需求现实，结合本校教学培养方针，确立音乐专业本科培养目标。
2.对人才培养课程设置提出新的具体方案。在专业基础课、主干课等必修课开设的基础上，设置多门类的专业选修课，使学生依据自身特点和发展定位进行个性化学习，同时依据社会调研结果增设某些专业方向（如音乐市场营销和流行音乐），把原来的选修课调整为必修（如电脑音乐制作等），以及加大音乐专业教学中经济管理类课程的比重等。此外，还可以开设流行音乐、舞台编导等方向的试点课程，以第二课堂的形式对一些在此领域内学有所长的学生进行专门培养，以小班授课的形式对课程开设方式和开设效果进行检验，总结该门课程的教学经验，形成科学的教学规范。
3.依据新的人才培养模式调整教学管理机制。在新的培养方案的指导下打破原有的教师队伍建设模式，加快师资力量的更新，进一步完善应用型教育必需的师资力量，使整体的教育能力能够满足文化创意产业发展背景下应用型人才培养需求。
4.加强实践教学，注重实践技能培养。可以成立音乐创作工作室，以原创音乐制作和晚会配乐制作为实践项目，编创具有一定规模的成品节目；增加社会文艺演出实践，组织学生排练、编创节目，并联系社会文艺团体进行交流，使在校学生更好地了解文化市场发展现状和人才需求状况，使之合理调整自我发展定位。
进行音乐专业应用型人才培养模式的探索，与国家发展文化创意产业的指导思想相契合，把“文化创意产业与高校音乐专业应用型人才培养”作为研究命题，把握新形势下文化发展的时代脉搏，加强理论跟进，在某种程度上填补了音乐学科对应用型人才培养模式研究的缺位，具有理论研究价值和现实指导意义。
（注：本文为2009年杭州师范大学科技创新与文化创意基金项目，项目编号：20009XJ070；钱江学院人文社科类一般项目，项目编号：2009QJRW07）
注释：
①张少春.加大财政支持力度 推动振兴文化产业[N].人民日报，2009-10-10.
②Gibson Chris， and Kong Lily. Cultural economy: a critical review[M]. Progress in Human Geography. 2005：23-24
③方张接，谢洁青.大文化产业：演绎都市新生活[N]杭州日报，2005-03-23. https://www.省略/20050101/ca698651.htm
④阿多诺.文化产业的再思考[M].文化研究（第1辑）天津:天津社会科学出版社， 2000:198.
⑤大卫?赫斯蒙德夫.文化创意产业译丛――文化产业[M].张菲娜，译.中国人民大学出版社，2007:57-58.
⑥中华人民共和国文化部. 文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见[N].中国文化报，2003-10-18.
参考文献：
[1]詹姆斯?海尔布伦.艺术文化经济学：文化创意产业译丛[M].北京：中国人民大学出版社，2007.
[2]张京城.中国创意产业发展报告（2005）[M].北京：中国经济出版社，2006.
[3]蒋三康，王晓江.文化创意产业研究[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2006.
[4]王海军，汪水波.创意产业与浙江产业发展[J].中共浙江省委党校学报， 2006 （4）.
[5]郭立伟，何树贵，饶宝红.杭州创意产业发展问题研究――基于对五大创意产业园区的调查[J].经济问题探索，2007（12）.
[6]高林等.应用型本科教育导论[M].北京：科学出版社，2006.
[7]钱国英，徐立清，应雄.高等教育转型与应用型本科人才培养[M].杭州：浙江大学出版社，2007.
[8]潘懋元.高等学校分类与定位问题[J].复旦教育论坛，2003（3）.
[9]陈景增.高校应用型创新人才培养模式[J].高等工程教育研究，2005（1）.
[10]任淑淳，杨俊和.应用技术型本科人才培养研究[J].教育发展研究，2004（12）.
作者单位：杭州师范大学钱江学院
（责任编辑：王敏）