音乐的赏析离不了节奏感的培养，而在中学音乐教学中，要提升学生的音乐欣赏水平，激发他们对音乐的兴趣，开发他们在音乐方向的潜能，节奏感的培养自然是十分重要，在实践教学活动中笔者进行了相关的资料的收集和观察，发现对于中学生来说把握简单的节奏不成问题，但是由于高中阶段，部分器乐作品复杂的节奏把握难度比较大，学生们在理解时无形中就会增加难度，因而在进行教学时要综合各类因素对节奏感的培养策略进行分析，有鉴于此，本文就该现象提出几点浅见。
一、培养音乐教学中节奏感的重要性
(一)节奏感的培养有助于提高学生对音乐情感的感知、理解能力
在日常教学中我们往往都会有这种感受，选取同样一段节奏教学内容，在学生当中引发的对这段节奏的感知、想象与理解却是不同的，这是因为不同的学生对节奏的感知都会受到自身节奏感能力的限制，同时每位中学生对节奏认知不会只是停留在被动的聆听和模仿，大部分都会夹杂着自己的情感和理解去积极建构自己的节奏。在这个过程中，具有良好节奏感的学生就能发挥主观能动性。在掌握节奏型的基础上还能够对节奏进行创造性的改编或是在此基础上进行创作，可见，引导学生构建良好的节奏感对提高学生音乐感知、理解和创作能力具有较大的积极作用。
(二)节奏感是学生创作优秀作品的前提
不同音高的音的连接也只有在节奏中，才能表现出各具特色的音乐意境和个性。同时在相同的旋律中，由于节奏形态的变化多端也能让同一旋律奏出不一样的形态和性格。例如，法国丹地的作品《山歌交响曲》，在该作品中丹地通过改变Do―Re―Mi这个旋律的节拍、节奏型与速度。并将其串在各乐章中形成了性格迥异的旋律，《山歌交响曲》的成功之处毫无疑问是丹地对作品节奏形态的多样化设计的结果。可见把握音乐的节奏感对音乐创作具有重大的促动作用。大部分优秀作品的创作都注重了对节奏感的成功把握。为了引导更高层次的学生进行音乐创作，就需要加强对学生节奏感把握的有效教学。
二、培养音乐教学中节奏感的建议
(一)创设情景节奏氛围
中学生能够在不同情境环境的相互作用中发展并建构自己的认知结构，本文所说的创设情景节奏氛围与创设情境有大同小异之处，只是具体的创设情景节奏氛围是指通过对大自然中具有节奏的音频收集，有针对性地进行选材教学。
例如，在欣赏《雨中节奏》时，为了让学生更好地把握节奏感。老师可以收集各种有关下雨的视频进行精心挑选，对教室进行精心布置，通过模拟下雨时的各种声音，大雨、小雨、打雷等，创造了一场雨的交响曲，唤起学生对下雨场景的想象，也能帮助学生更好地把握《雨中节奏》中的节奏感。学生在逼真情景氛围中，可以对音乐中的节奏产生更加具体的感知和想象，在教师的引导下，能用语言形容音乐再到用乐器来表现音乐。
(二)肢体结合教学法
为了能够在音乐教学中通过对节奏感的培养，在学生心中充分体现音乐的各要素，在教学方式上就必须体现灵活多变的方式，所以在教学中我们可以结合人的肢体进行音乐节奏感的培养。达尔克罗兹提出的体态律动法，就是一种结合肢体运动进行的节奏感教学方法。例如，初中教材第十五册第一单元教学内容：斯特拉文斯基的《春之祭》在进行教授时，由于该舞剧具有狂野和大胆的音乐节奏，尤其是《当选少女之舞》的开始，斯特拉文斯基在这段应用了极为刺激的音律节奏，节奏变化多端，很难进行准确把握，几乎一小节就会变化一种拍子，如舞曲开头四小节，分别是3／16、5／16、3／16、4／16，此类重音具有极大的冲击感，故而教学时为了培养学生的节奏感则可以采用肢体表现法。老师可以引导中学生通过动作，如拍击、跑步、单足跳、双足跳、选装、摇摆、走跳等肢体动作来体现心中的节奏，并随着节奏要求学生体现肢体的变化，这样的节奏感培养方法既简单，又增强学生自身实践体验，可以达到良好的节奏感培养效果。
(三)利用器乐，深入挖掘学生潜在节奏感
表层音乐的节奏形态带给学生的只是简单的拍子，但是对于节奏感的深层次挖掘，学生还存在着对诸如和声步伐快慢，音色变化的幅度等方面中潜在着的某种节奏性的认识。因而老师也应适当引导学生把握音乐中更为隐蔽的节奏韵律，进而提升学生的节奏素养和能力。所以在教学上我们可以利用器乐，用真正的身临其境的艺术感染学生。
例如，教师在对学生进行器乐教授弹奏时，为了让学生对其中重要的节奏产生印象，这就有必要进行某种程度的节奏伸缩性，同时要引导学生养成体会乐曲拍号，体会在多数作品中表现主题和较大乐段高潮音的表情意义的优良习惯。
三、结语
总之，在音乐教学的节奏感培养中，作为教师要综合各种教学因素进行正确引导，无论是创设情景节奏氛围，还是肢体结合教学法抑或利用器乐，深入挖掘学生潜在节奏感等教学方法，其目的都是增强学生的音乐赏析能力。当然，这其中的教学引导方法是多种多样的，笔者在实践中的教学和学习中的总结，还有许多待于精进的地方，希望能对音乐教学中的节奏感教学方法的丰富起到抛砖引玉的作用。