诚如华斯的诗歌《我想看一场黑白电影》，在这个色彩过度绚烂的时代，黑白，反倒有了某种“另类”的意味。诸如“春天”、“果园”、“乡村”、“父亲”，乃至“电影”、“铁轨”，这些本应可以用米抒张生机、亲情，或者现代感的符号，华斯却在具中有着别样的体验和宣泄。
在《一个盲人的春天》中，或许，“他”是在春天里“失去了她”，从此，春暖花开不再是“他”的节日，相反，喑哑、潮湿、灰暗、雨滴则构成了“他”的春天的主色调，“他想在这个春天离去”，“像一根孤独的火柴”，“让悲伤／在体内流浪”。存这个“盲人的春大”里没有春天，有的则是失去，是死寂，更是诗人感知生命艰难的开始。如果说“盲人的春天”的想象还难以承载真实世界的惨痛，那么《为父亲输血》则是现实体验的“返璞归真”。父与子，源与流的相望，亲情与冲突的“较劲”，是一场“输血”的仪式，“堵住”了生命延续的“裂缝”，获得了再生的“平静”。这一反哺之义、跪乳之恩真谛的拷问，何其彻底，又何其纯粹；而对于这个年轻的儿子，何其凛烈，又何其神圣。
华斯在青葱岁月里的“失语”或“发声”，就是这样的自然与透明。《我曾经痛恨过我的乡村》一诗，诗人不讳言，“乡村”曾“是我引以为耻的胎记”，乃至发出“要用什么，才能切断这祖祖辈辈的轮回”的追问?然而，当“终于可以冲破这宿命的茧”，一切则尤如“白杨树上的鸦巢／像一个人／举着空空的酒碗”。物质的满足终究不能弥补精神的缺憾，一个根性诗人的灵魂注定在家园扎根。
在“失语”的日子里，华斯举着诗歌的火把穿越黑暗的甬道。“即使理想与现实永远平行／它也别无选择／奔跑是它的宿命”(《奔跑的铁轨》)。华斯了悟了“宿命”的残酷，生命原力的喷涌“一座大山也不能让它转身”，他拒绝做生活中的“逃亡者”或“偷渡者”，以“苦行僧”的姿态剥抗“厄运”的凛冽，最终在时间的“深渊”里，诗人的生命获得了升华和自在。“它们不是逃亡者，或者，偷渡者／这群风尘仆仆的苦行僧，跋山涉水／要翻越寒风凛冽的严冬／去阅读春天的真经”(《一群大雁飞过十二月的天空》)。
经过“海水”与“火焰”的洗礼，华斯用更明澈的目光看待这个世界。“这样一个萧索的秋天／对于一个内心丰硕的人／何尝不是另一场盛宴”，他也明白精神生命的丰盈在于去蔽，去赘，“我一生的追求／就是计自己／变得像一棵苹果树那样简单”(《果园》)。华斯写村庄的这几首小诗不单是描墓乡愁，抒发真情，还溶入了更深层次的哲学思考。“只有老柳树下／一撮未化的白雪／热爱阴冷和黑暗”，“不能承受生命之轻／两朵芦花相拥着／落入水中”(《村庄》)。华斯试图在道家“天人合一”的思翅关照下，阐扬乡村仍是人类诗意的栖居地。
无论是徘徊在村口的小道上，还是彷徨于外出打工的时日，或者欣然于研究生的寝室里，走近华斯，走进华斯的诗，你能读到这种青涩的纯粹。青涩，是一种成长的印记；纯粹，则是与生俱来的。我们欣喜地看到，青涩在退却，纯粹则依旧。