摘 要：中国传统音乐审美的根本思想之一也就是和谐之美（即中和之美），是中国古典美学关于美的创造及美的欣赏的重要目标与指导原则，在中国传统音乐美学史上占主要地位。本文将从《江南春色》这首作品来分析二胡艺术发展中所具备的儒家音乐思想“中和之美”。
关键词：中和之美；情景交融；江南春色；演奏技巧
从古至今二胡有着近千年的历史文化，他经历了多元文化的撞击与融合，在不断的传承和演变中形成了音色柔美、音乐表现力强、民族音乐风格浓厚的艺术特色，随着近现代二胡艺术的飞速发展，他已在中华民族音乐中占主要地位，为中华民族的传统音乐文化添上了浓墨重彩的一笔，正因为悠久的历史，所以它的发展也见证了中国传统音乐美学的发展。
中国传统音乐审美的根本思想之一也就是和谐之美（即中和之美），它是中国古典美学关于美的创造及美的欣赏的重要目标与指导原则，在中国传统音乐美学史上占主要地位。据记载，儒家音乐美学思想产生于先秦，其实早于孔子之前，就有对“和”的研究专著，他们强调音乐与情、理的关系，注重音乐和谐才动听，各种事物和谐统一，才能产生美。而孔子所提出的“中和”思想反映了音乐与社会的关系，礼与乐的关系，通过礼乐治国使整个社会达到和谐统一。孔子曾指出“乐而不淫，哀而不伤”，认为音乐不能使人过于兴奋或悲伤，这样的艺术将会影响到社会的和谐统一。
中华民族向来注重和谐统一的审美取向，中和之美即和谐统一之美，它是儒家音乐美学的最高审美标准，正因如此，中国传统美学史上的儒家音乐思想对后世造成了重大的影响，并且延续至今已有两千多年的历史。古人们认为在众多美的现象内，一切事物矛盾的双方都是互相依存、彼此制约的，每一方的发展都是适度的。因此中和之美要求在处理矛盾双方关系时，必须找出两者之间的平衡点，使双方都适度发展以达到和谐统一。目前出现了诸多探讨“中和为美”的音乐理论文献，崇尚和谐，注重 “情”与“景”的有机统一，用借景抒情、情景交融诠释“中和之美”思想的传统。 “情”与“景”作为矛盾的双方相互依存，彼此制约，在二胡创作过程中，无论是写景还是抒情作曲家都要适度的去衡量，把景中有情，情中有景，情景相生三者适度发展以达到和谐统一来实现“中和之美”的理想境界。笔者认为，正确把握好情与景的完美统一的具象要求，来实现“中和之美”在儒家音乐美学精神规范下的和谐统一、均衡稳定，对于提高二胡演奏者水平具有一定的指导意义。
国内探讨本论题的研究文献不计其数，如中国煤炭经济学院教研室的李岩曾探讨过艺术中的借景抒情；如张晓春、陈彩玲一起研究了“中和之美”规范下的情与景―论中国古代戏曲导演理论的“意境”观等，但大多数文献都是从诗歌、戏曲中去研究情与景的关系，本文将从具体的二胡作品中来研究情与景的各种表现手法以及从二胡演奏技巧训练中来体现中和之美，对于演奏者更好地理解作品、演绎作品、发扬作品至关重要。
《江南春色》这是一首极富江南民族音乐特色的的二胡曲，由马熙林先生和朱昌耀先生共同创作，乐曲是根据苏州民歌《九连环》的音乐素材发展过来的，乐曲以优美、流畅的旋律，生动描写了江南水乡春来清新秀丽的美景以及人们在锦绣山河鱼米之乡过着快乐幸福生活的江南春景，反映了广大人民对美好生活的依赖，向往和憧憬。《江南春色》这类型以写景为主、情寓景中的作品，最主要的是对乐曲意境的把握，比如《江南春色》里所表现出的江南水乡，小桥流水，田园风光，江南丝竹等意境。其实对于一位优秀的演奏者要演奏好它，首先脑海中必须有这些“景”的存在再结合演奏技巧的运用，同时把旋律音乐的歌唱性联系起来，最终演奏者对其经过二度创造的音乐将会表现得完美无缺。
孔子的“中庸”思想主张和而不同，恰到好处，追求和谐统一。就拿二胡曲《江南春色》第一段慢板为例，它不仅在抒发感情（即情与景的融合）上表现出恰到好处并且在演奏技巧上要求追求和谐统一。《江南春色》第一段慢板处理，根据该乐曲风格特征，为表现出音乐抒情、优美、线条性的特点，我们采用声音柔美，线条流畅，成熟技巧。我们可以采用技巧、意蕴、感情相联系进行同步思考，当真正获得了良好正确的音乐感觉，再把基础技术训练时的各种技巧加以运用，只有这样演奏出来的音乐才会达到优美和谐的效果，才能使欣赏者步入优美而和谐的音乐意境中。
在技巧训练中追求中和之声，是成就一位优秀的演奏家的前提条件，对于基本音色的中和，我们首先应该清楚技巧的训练是不受任何原生态音响及感情色彩限制的，技巧顺中的基本音色追求的是自然、和谐、优美的音色，然而我认为在技巧训练过程中，我们切记不要“急于求成”，也就是在训练中要对快慢、强弱、刚柔、松紧做到一种适中的基本状态。乐曲演奏中对于音色的中和，如在第八小节第二拍的二度创作中，演奏者的左右手技巧都被赋予了“歌唱”的感觉，第二拍中最高音应奏成泛音，在演奏上左手的基本按音技巧也经过了一个触弦感由深入浅、由实到虚的变化过程，使音乐渐弱并形成由明转暗的层次对比，转折连贯自然。右手运弓放缓速度，弓要收敛，运弓幅度要小，到了最高音时自然是虚而轻，这样更显出“柔”的韵味，与后面相同音实按实拉形成鲜明的对比。在整个左右手技巧配合过程中，演奏者就把一条和谐、柔美而连贯的旋律展现在大家面前。（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
参考文献：
［1］ 二胡曲《江南春色》的演奏技法及要领 闫永贞 乐器学堂音乐室
［2］ 中和之美―论刘德海琵琶演奏对儒家音乐思想的继承与批判 孙宁 河北大学
［3］ 《中国古代音乐美学》 修海林 福建教育出版社
［4］ 《中国音乐美学史 》 蔡仲德 人民音乐出版社
［5］ 《中国古代音乐美学概论》 杜洪泉 人民文艺出版社