北园克卫（Kitazono Katsue，1902～1978），是日本超现实主义诗人先驱之一。一生出版过30余本诗集，并有译诗和短篇小说出版。 北园克卫诗歌的语言极具特色。芳贺秀次郎在评价北园克卫的作品时，曾写过这样一段话∶“北园克卫的诗歌技巧中最令人注目的是日语语法中助词的用法。本来助词在日语中的作用，是接续在体言 （汉语中的名词和指示代词――译者加注）、用言（汉语中的形容词和动词――译者加注）和助动词后面，表示这个词与其他词之间的关系，或者添加一定的意义。但是，北园克卫却让刻板的名词放松下来，并想要赋予助词一个使命――打开自由且带有意外性的局面。诗歌在有限的表现中，没有必要无条件地遵从合理的语法常规。不是为了语言和语法而表现，语法正是为了表现而存在的。这里一定有北园克卫的冒险和一个发现以及他探索的喜悦”。
诗人自身在1953年出版的《黄色椭圆》中，在题为“我在诗歌中的实验”一文里做过如下的描述∶“1927年，我没有受到任何人的影响，发现了一个〈场〉（指诗歌形式的新场景――笔者加注）。在此前，我虽然用好几种形式创作了多少带有独自性的诗歌作品，但是，那些诗某种意义上，混合有别人的成分。我自身的诗作品第一次获得全方位的成功时的喜悦至今仍记忆犹新。那是来自纯粹创造的愉悦和满足。我记得几乎是在半年间，用这种新发现的诗歌形式，连续创作了很多作品……（中略）像用刷子在崭新的画布上绘画一样，在稿纸上单纯地选择意象鲜明的文字，创作像保罗•克利的绘画一样简洁的诗歌。就是说无视语言带有的一般性的内容和必然性，即把语言作为色、线和点的象征来使用。这就是我的诗歌实验原理。”
除了诗歌写作外，一直从事图书馆员的北园克卫还是一位摄影家和油画家（其兄长桥本平八为日本著名的雕塑家）。但曾活跃在大正末期和昭和初期的北园克卫在死前却没有在日本诗坛得到应有的公正评价，这或许跟他固执的艺术追求有关――即只注重和探索诗歌的外在形式和文字的排列，把诗歌内在的意义视为“次要”。因此，他在1929年就创造了很多三角形等奇形怪状的诗歌形式。可以说，也正是他的这种富有牺牲精神的执着和不懈的艺术探求，丰富了日后的日本现代诗歌。1992年出版的近九百页码的《北园克卫全集》在日本诗界引起普遍关注，读者和批评家不仅认识到了北园克卫存在的重要性，同时也对其诗歌文本的实验性和前卫性的艺术价值和时代意义给予了重新评价。在跨越战前战后的日本诗人中，北园克卫也是为数极少与美国诗人庞德有过书信往来的诗人之一。
2010年6月8日 写于仙台