如何上好高中美术鉴赏课是一个非常重要的问题，众所周知，美术鉴赏课是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分，同时也是加强学校组织教育的一项重要措施，根据《新课程 标准》要求，针对时下高中美术鉴赏教学的一些症状，结合自己的教学实践，对如何上好高中美术鉴赏课作了一些思考。
《高中美术鉴赏》这本图文并茂的美术教科书，向我们展示了古今中外各个美术领域的重要成果和美术现象。高中学生通过美术鉴赏的学习，不仅开阔视野，拓展知识面，同时还陶冶情操，提高审美情趣。教师在上课的时候一定要注重美术这门学科本身的特征，不能把鉴赏课上成学术研究课，用一些晦涩难懂的专业术语，使学生对作品一知半解，既达不到美术鉴赏的认知规律，也不符合美术这门学科的特点，同时还让学生对这门功课失去兴趣甚至抵触。究其原因，教师没有很好的把美术知识融汇贯通、自我深入浅出的表达出来。
《美术课程标准》指出高中美术欣赏课最主要是强调它的人文性，老师在上课的时候不能像上述那样，应该理解美术与自然、社会、历史之间的关系，在文化情境中用心去体会每一个作品。教师善于引导学生将美术作品与其他学科联系起来思考，不能只局限于本学科之内，实际上就是要求学习不能从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术了解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的人文精神。如教材第二课《商周青铜器艺术》，从青铜器的功用、青铜器的意义，按历史年代做了一个科学的、规范的、和权威性的讲解，不能孤立的把这些青铜器归结为艺术品来讲解，而是将其与历史背景、社会习俗等因素很好的结合起来，让我们能够更生动的了解青铜器的发展史。另一方面，也不能为了迎合学生兴致，将美术欣赏课上成历史课或政治课，这样就失去了学科的特征。对作品之外的东西过多阐述，没有回到教育审美的主渠道上来，忽视了大纲规定的美术欣赏作品的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧途。有的老师过多的介绍美术作品的历史背景、趣闻轶事，或过多的挖掘作品的思想内容等，这都忽视了作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。只要把握学科的特征，要准确的把握欣赏课的教学目标，注重美术与其他学科的关系，特别是艺术学科之间的联系的研究，从大文化的角度了解美术与其他学科的共性，从学生熟悉的或已形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化的进入美术欣赏的学科中来，顺理成章，逐渐深入。如选一幅教材中比较有特色的作品，让学生发挥自己的想象去分析作品，在上课之前可以先放一段准备好的外国流行歌曲（学生不熟悉的）。然后设问：你觉得这首歌美吗（要选择学生喜欢的）？他表现了什么内容呢（由于学生对歌曲不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述）？教师对此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里（学生一般都能回答出它美在旋律、音色、音质上来）教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫作形式美，美术也有形式美……进一步展开。这样从学生兴趣所在入手，既把握了学科特征，又在欣赏中深入浅出的传授了审美知识，有利于学生触类旁通的形成知识系统和审美经验。
教师想要上好高中鉴赏课还必须具备非常丰富的理论知识，著名的艺术家豪泽尔说过，人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家确需要教育。美术鉴赏是依靠人的理解力的增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的博引广论。促使欣赏教育广泛的进行。在欣赏的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅只是要更新，能广泛涉及中外美术史的知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位老师在介绍名画的时候就简单介绍了画面内容和主题思想这种对作品的轻描淡写容易让学生怀疑老师的知识面，让学生感到枯燥无味，审美能力也不会得到提高。美术欣赏是一种直觉审视力。这种审视力需要丰富的理论知识里支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。
在作品的赏析过程中，我们要按照《新课程标准》里面提出的应该适应学生的能力，不应过高过难和过分的专业化，要教会学生美术鉴赏的方法，恰当使用美术术语，所以，在对作品的过程中我们应当引导学生从四个方面去分析了解作品：一是直观欣赏，也就是画面给人的视觉印象是什么，如《蒙娜丽莎》画的是一名富商的妻子，画面呈现给我们的是一名漂亮少妇的迷人的微笑和神秘的表情；拉斐尔的《椅中圣母》表现的是以为善良和蔼的母亲，取代了神圣庄严的母亲，从中可以体会母亲的温情。二是艺术风格特色的欣赏，包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧，如乔尔乔尼《入睡的维纳斯》，整个绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物画的新格局。梵高的《向日葵》一画，画家采用明快的、鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，使整个画面都有了生命力，充满了生机，和活力。三是与作品相关内容的讲解，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景。比如在讲解徐悲鸿时，可以讲解他年幼就开始刻苦钻研，到国外求学也是成绩优异，并创作了大量的优秀作品。如梵高的作品，我们可以看到他作品强烈鲜明的色彩、清晰的点、旋转运动的线状笔触、夸张变形的形象特征，其实梵高并不注重绘画的真实感，只要能表现内心的激情，表现对生命力的渴望和追求，他宁可大胆的夸张色彩，变形对象。教师教学时还需要注意几点：
1、教师对欣赏课应该有一个全面的认识和理解，要知道运用一些辅助性的教学手段，如多媒体，投影仪，挂图、录像、录音等等，避免学生干巴巴的听老师枯燥的讲解，增强学生对美术欣赏课的趣味性，使学生爱学、爱听，而且乐于主动参与。
2、教师在讲解时要突出重点，分清主次，不要把作品的一些边缘性的东西作为主要内容来讲，那样会把学生的注意力引向不应该注意的地方，而忽视了所要讲的重点。
3、学生欣赏的内容不可过深过长，过深的内容教师要少讲或不讲，要欣赏那些学生易于接受的内容。欣赏的时间也不应过长，内容也不应该过多，否则学生会有厌倦感。
4、一节课结束之后要及时检查和总结，可以采用多种方式，如问卷提问或谈话，以便达到复习和巩固的效果。课后建议学生多查阅与本科内容相关资料，拓展自己的知识面。
以上几点是本人在教学实践中所得，恳请各位同行不吝赐教。
（责任编辑：崔少梅）
收稿日期：2011-11-12