1936年，美国自然历史博物馆推出的“艾克莱非洲哺乳动物厅”被誉为是生态造景的集大成之作。 谈到美国自然历史博物馆，便可想到2006年好莱坞电影《博物馆惊魂夜》那部以之为拍摄场景的电影。这座博物馆的特色便是――生态造景。
过去，自然历史博物馆通常都将标本置于玻璃柜内，再佐以简单文字解说的方式展出，展示的目的仅在强调单一标本的形态特征。在历史和地理脉络抽离的情况下，观众很难感受标本背后的意义。生态造景这种展示手法强调的是“生态”，即生物与环境及周遭其他生物的关系。通过“栖所群”概念，它将同一栖所的各种生物及环境一起展示出来，让观众对它们之间的关系一目了然。
生态造景有两个关键元素，一是“自然场景之复原”，这是为了创造拟真的效果，希望吸引观众注目：二是“互动空间之塑造”，也就是在博物馆内创造一个“空间中的空间”，希望观众能够和博物馆展示产生进一步的互动。
美秀博物馆：深山里的桃花源
美秀美术馆是贝聿铭设计的。在美秀的美术馆的设计方案中，他采用了大家熟知的“桃花源记”作为整个参访路径的剧本，虽然有人认为贝幸铭国学修养不够精深，以致只会用这种大家熟知的东方故事来哄哄外国人。但一个建筑师能够将这样的故事塑造成精致真实的空间场景，真是非比寻常。
整个美秀美术馆的参访过程，犹如中国传统山水画的意境一般，若隐若现、似有似无；甚至令人联想到《溪山行旅图》中那些隐没于云雾、树林间的长长石阶步道，然后又忽然在山岳的某个角落出现，继续向上延伸，进入高峰的云雾之中。
美秀美术馆之所以耐人寻味，在于其空间配置具有中国园林回游式的趣味，随着参访者的移动，展现不同的空间景致，从而使人体验出不同的意境。参访路径颇有一番哲学诗意，许多人将整个过程体验比喻为人生旅途，特别是在弯曲的隧道中漫步时，只见隧道尽头隐约发出光芒，却不知道将通到何处。此刻特别具有禅意，也让人在短暂却又宁静的时刻，思考人生的意义。
美秀美术馆的设计超越过去美术馆空间的局限。对这座美术馆而言，不只建筑物本身是美术馆，整座山、整个大自然都变成了美术馆的一部分，参观者进入这座山林时，其实已经进入美术馆，进入了贝幸铭营造的“桃花源”。
金泽二十一世纪美术馆：透明的市民中心
20世纪的日本，曾经大力推进地方公共建设，产生”一县一美术馆、一乡一文化中心“的现象。出发点虽好，但实际效果却大打折扣，也给地方政府带来财政负担。因为这些乡间的美术馆，几乎没有任何客群，在收入匮乏的情况下，原本财政就十分困窘的的地方政府，根本无力维持美术馆的运作，最后出现了许多“蚊子美术馆”。
有鉴于此，当妹岛和世接受金泽市的新美术馆建设计划时，重新思考什么是新世纪的美术馆?建筑师妹岛和世认为，新世纪的美术馆不应该只是艺术品收藏与展示的空间，这座美术馆应该还要扮演金泽市的小区文化中心，成为城市居民的都市广场，让所有市民喜欢并常常到美术馆活动或散步。
金泽21世纪美术馆被置放在都市中心的一块绿地上，周围是市政厅等机关，以及号称日本三大名园之一的日式传统庭院“兼六园”，妹岛和世创意地以圆形作为这座美术馆的基本造型，她认为圆形可以吸纳四面八方的人群，可以成为城市居民聚集的焦点，原始人类聚集时就常围成一个圆圈，所以这座美术馆便成了世界第一座圆形的美术馆。
林茨AE C：诞生中的未来
德国林茨的Ars Electronica Center(艺术电子中心，简称AEC)，与全球各地数千名艺术家、科学家、技术专家，博物馆管理者和策展人保持紧密联系，每年推出展示该年度最前沿技术的艺术电子节，该博物馆的主题是强调艺术与科学的完美结合。
林茨，曾经被希特勒计划作为第三帝国的主要文化中心，如今已抹去二战阴影，在文化与艺术领域取得瞩目成就。这座历史可追溯至罗马时期的古城并未固步自封于传统的大众教育形式，而是成为孕育出AEC这一新媒体艺术的重要世界中心。AEC每年举办的艺术电子节都会吸引众多的艺术爱好者和旅游者穿越林茨的Hauptplatz广场，来到多瑙河北岸这奇妙的高科技博物馆一探究竟。
自1979年以来，AEC便致力于探索电子革命对世界的影响，并令我们惊奇的是，尽管经年累月，这场变革的巨大推动力并未有丝毫减退。AEC绝非仅仅汇总我们所处信息时代的各种时髦概念与造物，而是将它们作为“人类向何处去”这一思考的出发点，简而言之，AEC所要展示的是“诞生中的未来”。
自林茨于2009年1月2日被选为欧洲文化首都以来，新AEC便是林茨的旅游胜地。作为一件屡获殊荣的现代建筑作品，AEC的楼顶露台令人们欣赏到多瑙河的壮丽全景与林茨市中心历史感厚重的老城区。配合美食与美酒、咖啡座与酒吧，AEC彻底抛弃了传统博物馆的高高在上，乐于成为热门的活动、会议及宴会举办地，真正成为了人们生活的一部分。
三鹰之森吉卜力美术馆：宫崎骏的梦幻世界
由日本动画大师宫崎骏亲自设计的“三鹰之森吉卜力美术馆”(Ghibli Museum)，位于东京三鹰市井之头恩赐公园内，投资约50亿日元兴建，占地面积约4000平方米。自2001年10月开馆至今，慕名而来的游客源源不绝。
关于美术馆的名字，“三鹰之森”指的是三鹰市的森林，“吉卜力”则是意大利文GHIBLI，意指在撒哈拉沙漠上吹着的热风。二战时，意大利军就给其侦察机命名为“吉卜力”，身为飞行器迷的宫崎骏，于是也给他创立的工作室命名为“吉卜力”。如今，“吉卜力”已成为全日本最著名的动画工作室之一。“吉卜力”这个名字与美术馆联系起来，不难理解，实际上就是等于宫崎骏的动画展览馆。
吉卜力美术馆的建筑外观与质地有点类似地中海沿岸的希腊式建筑，但是不同于爱琴海蓝天白墙的纯粹景致，藏身于森林之中的吉卜力美术馆有着各种柔和色调交错的彩色外墙，绿色藤蔓不经意地攀爬于墙面门窗之上，像是大自然的艺术创作图画，馆外的各种植物茂密的生长，将吉卜力美术馆溶入自然环境之中，就像在森林中偶然发现的梦幻城堡，十分有宫崎骏动画的感觉。
为了维护参观品质，美术馆入场采用预约参观制，想入场的人必须先到日本罗森便利商店购买指定日期、场次的限额门票。值得一提的是，吉卜力美术馆的门票是由宫崎骏历年动画作品的35mm胶卷底片作成，而且每张都不一样，很有收藏价值。