当采访李贵君问到他“是什么灵感启发你画了这张描绘有女孩与蝴蝶的油画”时他提到了“蝴蝶效应” ――亚马逊河热带丛林中的一只蝴蝶偶尔扇了几下翅膀带起一丝气流两周后就可能变成北半球某个平原上刮起的一场飓风。
对李贵君的疑问
当采访李贵君，问到他“是什么灵感启发你画了这张描绘有女孩与蝴蝶的油画”时，他提到了“蝴蝶效应”――亚马逊河热带丛林中的一只蝴蝶，偶尔扇了几下翅膀，带起一丝气流，两周后就可能变成北半球某个平原上刮起的一场飓风。
这是混沌学理论所描述的连锁反应――蝴蝶效应。看似离奇的效应说明了一个道理：事物的发展对一些细节因素有着极为敏感的依赖性，这些细节即便发生极小的偏差，也会造成结果的极大变化。不过画中有蝴蝶、画的题目《飞来蝴蝶》）也有“蝴蝶”的作品，好像还不足以直接和气象学、股票市场常见的“蝴蝶效应”挂上钩――李贵君说的似乎有些含糊。
为了补充说明，他把常常提到的“灵动”、“轻盈”纳入对灵感的描述，就好像他不需要什么灵感，只是数十年如一日，用传统油画材料，用传统油画技法，描绘常年不变的女性题材。有时我甚至会想，一个人天天画这种细腻、逼真的美女，会不会烦？为何不直接用照相机拍照呢，不一样说明问题吗？
采访前发给李贵君的提纲里我列出了这些疑问，但李贵君也早已习惯了这种问题，他不厌其烦地再一次重复他的回答：“写实油画呈现的是一种画面感，是一种精彩的视觉状态，那是艺术家的生命痕迹，是经过过滤、锤炼达到的纯粹生命体验。油画的色彩和肌理以及它的丰富性是摄影无法替代的。艺术家在画的过程中，也注入了更多的情绪和情感。”
始终捕捉女性的灵与美
李贵君曾先后就读于中央美术学院附中和中央美术学院。在美院上学时，他的作品《104画室》入选“前进中的中国青年美术作品展览”并获奖。这张被收录在邹跃进编写的《新中国美术史》中的作品描绘了一个画室的场景：左后方的男青年正坐在画架前写生，右前侧的男青年拿着一本书在画室中踱步。画面的中心，是一个手拿画笔的女青年靠在暖气片上，神情有些忧郁。可以看出，艺术家着重描绘了女青年的面容气质，这似乎是一个征兆或者端倪，从那时起，李贵君已经把描绘对象偏重到年轻女性这一群体上。
如果说在上学时期关注女性题材是凭着本能喜好――这和李贵君幼年时受到母亲和姐姐的疼爱有关――那么从毕业到进入美院附中教学，再到离开学校入职油画研究院做职业画家，始终坚持以女性作为创作题材，则说明李贵君找到了某种精神上的依托。“我要做的是在一个点上做到位，触碰人的情感和灵魂。”对李贵君来说，做这一行，画这样的内容，是非常愉快的。如果艺术创作对艺术家来说是一个解决问题的过程，那么李贵君在画画过程中，则实现了内心的一个“惦记”――表达生命的敏感与细腻，灵与美。
从2004年起， 李贵君开始抛弃更多的元素，在画面中只留下身形清瘦、相貌恬静、穿着时尚的年轻女孩儿，或站或坐或躺在没有场所特征的空间里。顶多，在画面里还会有一只鸟、一盆花或者一条红丝带。这些没有道具感的道具往往成为画作的题目，并体现出一幅画与另一幅画在画面上的最大差异。这些画的笔触相比之前的作品显得更加细腻，颜色丰富而归于含蓄，构图简单，画中人物宛如雕塑。
在《飞来蝴蝶》中，豆蔻年华的女孩儿立在画面正中，一只手抬起，想要触碰飞舞的蝴蝶，她看着蝴蝶，眼神极为专注。另一只手下意识地张开、略显紧张地停在半空中。她想要摸下那个小精灵，有点紧张，又有点害羞，女性内心的细腻和敏感被刻画得淋漓尽致。“我选择画女孩儿生命中最美好的时光，并尽量简化多余的东西。看上去很普通的一个动作，仔细揣摩，会发现有许多思绪和感触，从而让观众获得画面外的心理体会。轻盈的蝴蝶轻轻飞动，和画中人有那么一刹那的关系，会给画外的观众带来怎样的感受，引发怎样的想象？”
蝴蝶扇动心灵的飓风
事实上，一直在画年轻女孩儿的李贵君，画儿却不多，一年只有六张。名符其实的低产作者也并不清闲，他坦言自己没有星期六、星期天，即便出去度假也要带着画画的家伙，“闲时”画上两笔。五天不画画对李贵君来说已是极限。画画在他看来既是宗教，也像在谈恋爱。从没有艺术市场，到被国外画廊看上，再到被国内藏家接受，直到今天几乎只能在拍卖会上看到他的作品，李贵君始终处在一种不紧不慢、不骄不躁、不松不懈的画画状态中。
李贵君是一个完美主义者，对他来说“不是画了一张就不必再画了，即使总的方向是一样的，但是每一张的表达也不一样。只有不断地深化，达到别人未曾触及到的天地，才能真正做到位。”而他自认自己的画面还没有充分呈现出内心的那份惦记，为此，他还将继续用心用力。
李贵君也是一个理想主义者，对他来说，现实生活固然可贵，因为它真实可信，但仅仅
局限于现实是不够的，因为现实过于琐碎。
他必须经过取舍和纯化，来完成他所期望的画面。李贵君认为当今的写实绘画与19世纪的写实绘画差别在于：过去写实绘画除了艺术表达之外，还有记录形象的功能，而现在记录的功能已经交由其他艺术形式，写实绘画的意义不再是呈现不同的题材，而是以个人化的视点和方式，更加关注表达人物的内心世界和情感空间，触及人的情绪和心灵。“有太多人喜欢做表面文章，花样不断翻新，手段与众不同，但是对艺术本身的水平和艺术的内涵却关注有限。看画是由眼到心的过程，视觉上要满足人的感官欣赏需求，情感上还要给人足够的感受和体验空间。”
今天，中国艺术家尤其是创作写实风格绘画作品的艺术家，在传统油画研究和创作方面，已经达到相当高的水平。而在他们当中，李贵君自认自己通过细腻传神的女性题材油画“传达了中国人对女性灵与美的惦记”。
蝴蝶掀起的不再是气流，而是直达心灵深处的颤动。