与伊路稍有几次接触的朋友，或许都会觉得伊路是我们纷繁时代中一个幸福的诗人。你看她透明得像一块水晶，单纯得像一个儿童，永远是一脸的天真好奇，永远是安然恬静，与世无争。即使别人如何细心解释，她也还是弄不清处长与科长的位置哪个重要，白菜和美元的涨跌为什么成为普遍关心的话题。
然而或许正是这种透明与单纯，使伊路拒绝了时代风霜的雕刻。持续保持着诗歌写作的热情与活力，不断突破，带给我们新的诗篇和新的感动。说来，伊路也算是一个有相当成绩的资深诗人了，从1991年出版影响不算小的诗集《青春边缘》，到去年结集《永远意犹未尽》，20多年来她先后出版了五本诗集，不算高产，但对诗歌，似乎真的是“永远意犹未尽”。虽然从容不迫，不紧不慢，但永远有写作的激情，永远有灵感的闪光，永远有寻求突破的渴望。
而伊路诗歌文本的魅力，似乎也来自那种心静喧嚣远、天性自然诗的境界，就像她曾经歌唱过的“单纯得只知道生长”的青春，那是一种未意识到天真的天真，不知道什么是美丽的美丽。更重要的，是这种天性对喧嚣世界的疏离，使诗人能够凝神静气地观看和聆听，能够把自己的感觉磨砺得像针尖一样的锐利。我至今仍然记得选人“中国诗歌年选”伊路写鸟叫和瀑布的诗。在《一树鸟呜》中，那鸟鸣像星光、像剪刀、像钉子、像阶梯，像一小段一小段的河流，又像是一座忙碌的锻造厂。在另一首《那只鸟》中，“那只鸟叫着/一针一针地叫着/一锥一锥地叫着”，而被阻挡的发不出声的叫，则“全部剌进了心里/像一小块/快要迸裂的春天”。而那首《观望瀑布》，则在李白以来无数人写过的题材上写出自己的新意，重塑了水的性格，刷新了人们对水的感觉和理解。
近些年来伊路的写作，主题与兴趣有新的变化，不再像以往那样专注于自然的审美和感觉、想象力的迷恋，而更重视捕捉与呈现中国社会现代化、城市化进程中的社会现实。其中比较有代表性的作品，就是总题为《人间工地》的几个系列组诗。这是中国社会转型的见证之诗，呈现的是满眼工地的当代生活。它们表面上没有明显的价值取向和抒情观点，只是客观呈现城市改造的一些场景和细节，但自有文本价值。其中有的作品惋惜个人记忆无处安放，“脆弱”与“刚强”都没有意义，将人们引入忘记之途的拆卸；有的作品如《去看铺管钻机》则肯定将高压线从空中改到地下，让树枝向上生长的建设。这些作品在呈现人类现代化、城市化进程中光明与黑暗的交织的同时，也表现了对现代社会演进状态的非常矛盾复杂的感情。在这些诗作中，那些以同情和悲悯的感情表现外来城市建设者的篇章，最值得留意。像她笔下的“民工”。写他们表面上去“大地方”，实际上只是从一个工地到另一个工地的现象，揭示人间之大、生命之小的现实；又如《飞不去的鸟》写到的沉重与麻木，以及《简易房》中“为了短暂 紧急 节约的需要/……简易到全没了自己/简易/也是命运”这样意味深长的诗句，等等，都体现了伊路独特的发现和不动声色的表现力。
不过，对于明暗纠结、喧嚣嘈杂的“人间工地”，根据波德莱尔提供给诗歌的启示，似乎需要一个更为强悍、粗砺的感觉主体与抒情灵魂，需要应和它的更为诡异甚至恶毒的意象与想象力。从这个角度上看，伊路的《人间工地》，有另一种“意犹未尽”的意味。