摘 要 从加强教学、奠定学生美术创新的基础入手，阐述要课前欣赏，激发兴趣；课中指导，夯实基础；课后拓展，提升素质等观点。并指出教师要通过指导创作、合理评价、鼓励创新等方式培养学生的创新能力。
关键词 高职；美术教学；创新能力
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)09-0074-02
On Training Vocational Students’ Innovation Abilities in Art Teaching//Zhang Zuobin
Abstract This thesis analyzes from the base of art innovation to strengthen teaching, and elaborates that there should be appreciation before class to arouse interest, direction in class to reinforce the foundation, and expansion after class to enhance the quality. It discourses that teachers should train students’ innovation abilities with directing creation, reasonable evaluation and encouraging.
Key words vocation; art teaching; innovation abilities
Author’s address Mudanjiang University, Mudanjiang, Heilongjiang, China 157011
创新是一个民族的灵魂，创新是美术教育的核心。所以，培养高职院校美术专业学生创新能力至关重要。学生创新能力的形成要求教师加强教学，这是创新能力的基础。还需要为学生创作营造氛围，这是创新能力培养的关键。
1 加强教学，奠定学生美术创新的基础
美术教学主要通过课堂教学和课后活动来实现，课堂教学是奠定学生创新能力的基础，课后拓展能促进学生创新能力的形成。
1.1 课前欣赏，激发兴趣
教师在课前搜集与本课相关的优秀范例图片或网络电子图片，引导学生探索色彩、线条、块面、构图等形式美的因素，强调纯视觉性和形式感，可以开阔学生的眼界，提高观察力，明确作画时要解决的问题和要素。面对优秀的作品，学生在欣赏、赞叹之余会萌发学习的愿望，从而产生学习的动力。
1.2 课中指导，夯实基础
造型基础的主要课程是素描与色彩，素描教学的目的是培养一种视觉地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩课程是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力。高职美术专业的学生在进入专业课学习阶段之前，需要具备视觉感受、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。所以，除了要重视课堂指导，训练学生掌握扎实的素描、色彩等基本技能外，还要不断改进教学方式，鼓励、激发他们形成强烈的表达欲望，开发他们的创造力，为他们的未来发展奠定基础，
1.3 课后拓展，提升素质
1）带领学生参观美术展览。这样不仅可以使学生开阔视野，还可以使学生了解美术的价值不单纯是完美技巧和模仿现实，而在于艺术观念、表现手段、艺术语言等各个领域中的探索和创造，在于不断的发现、表现和创新。美术除了可以表现现实生活，还可以表现人的主观情感和内心世界，帮助学生通过艺术作品了解社会现实、关注现代生活。2）请艺术家来校讲学。通过艺术家讲座等形式谈如何进行艺术创作，通过学生与艺术家进行面对面的问答和交流，可以比较有说服力地解决学生认知和观念中存在的问题。3）带领学生到艺术家工作室，参观了解艺术家的创作方法、欣赏艺术作品，从而增加学生对艺术创作的直观了解，鼓励学生参与艺术活动以及享受艺术。
2 重视创作，形成学生的创新能力
学生自己的艺术创作是创新的基础，只有加强学生创作能力的培养，才能形成学生的创新能力。
2.1 选择题材，确定主题
成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。美术创作，首要的是选择题材，确定主题，然后才能围绕主题展开构思进行创作。学生初次接触创作课，往往不知所措，不知画什么。为此，教师要善于启发学生发现身边的、生活中的美好事物：校园生活、风景、静物、人物、花草、水果蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画。以生活为题材的创作，从不同角度表达生活情趣，只看你以什么角度作为切入点。教师也可以根据对学生个体的了解提出相应的建议供学生选择和参考。
2.2 启发构思，掌握规律
创作构思，是作者在观察体验和材料积累的基础上，在某种创作动机的驱使下，提炼创作的主题意蕴并选择最佳表现方式，以指导创作实践的总体思维过程，是创作的核心环节。它决定了作品的内涵和深度。在构思过程中，要帮助学生把在平时积累的素材进行选择、整理、加工、提炼、组织，不求完美，但求独具特色。学生选择的题材大多是校园生活和身边熟悉的事物。教师要帮助学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对所选择的题材反复推敲，不断改进。对于表现技巧欠娴熟的学生来说，这个过程复杂而艰苦。但是通过这个过程的磨练，可以掌握创作规律、开发创造力，得到创作成功的乐趣。
2.3 注重过程，鼓励创新
在指导学生的创作过程中，要注重学生独立思考能力的培养，让学生在用形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现方法。在学生有问题时，不要直接把处理方法告诉他们，要耐心地启发和引导学生，层层剖析、步步深入，分层次解决问题。在层层递进的过程中，学生会有很深的感触，不知不觉中锻炼了独立分析、解决问题的能力。创作过程中还要善于引导学生多角度地思考问题，善于帮助学生抓住智慧的、创新的灵感，对于培养学生积极地观察生活、认识生活、表现生活有着重要的作用。
2.4 尊重学生，合理评价
美术创作是一种独特的个体性精神劳动，由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术创作方面存在很大差异。作为教师，要善于发现每个学生作品中的闪光点，给予适当的鼓励和赞扬，能使学生对创作活动产生愉快和满足的心理体验，也达到孔子提倡的培养学生“好学”和“乐学”的学习心向的目的，使他们由此获得心理上的自我肯定和愉悦，有助于增强学生自信心，发掘潜能和创造力。
3 小结
艺术的价值就在于不断地发现和创造，创新意识和能力是未来社会人应具备的最重要的心理品质。美术素有“右脑体操”的美称，这种“体操”能起到促进思维能力发展的作用。美术教育是最能培养人的潜在能力的一种综合素质的教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等各方面的培养，在促进学生的全面发展中最大限度地开发创造力。
参考文献
[1]今天，我们如何开展造型基础教学[DB/OL].https://www.省略/zc/system/2011/12/05/010163295.shtml.
[2]邵统平.在美术教学中如何培养学生的创新能力[J].考试周刊,2007(1).
[3]赖大荣.在中职校美术教学中培养学生的创新能力[J].新课程学习,2011(7):93-94.