悲凉与凄苦 很多不喜欢淮剧的人会说，无法忍受哭腔与苦味。淮剧是苦情戏，悲酸哀凉，这是淮剧的气质与灵魂。离开了悲与苦，淮剧也就如同脱了水的蔬菜瓜果，失去了气质与灵魂。
中国人最不缺少的滋味，应该是苦，艾草的清苦气息。很多年前的农村，贫穷、闭塞，除了荒凉还是荒凉，盛大无边的荒凉，还夹杂着战乱、洪涝、干旱。悲与苦，是那个时代的基调，也是淮剧永远的基调。淮剧的悲与苦，是生活的，又是历史的，是每一个人的家族史，更是中国五千年文明的血泪史。
悲苦欢喜，是人生的四味。其实相对于欢喜来说，悲苦，更具有净化人心、安慰人心的力量。
在淮剧的悲与苦里，我仿佛看到了我的外婆，一个命运悲苦的女子。让我尊敬的是，那么悲苦的命运，却没有扭曲她的人性，她依然那么的知足、善良、勤劳，宽容待人，相信明天。我记忆中的她，最喜欢的是听淮剧。淮剧的品德与外婆的品德，仿佛是一脉相承的。是不是淮剧里一直有着的传统美德，影响并提醒着外婆，让她可以那么超然安详的面对生活中一切？
淮剧的悲与苦，是艺术的，也是最最拿人的。所有的剧种中，淮剧最能把悲与苦的情绪，表达得酣畅淋漓。有百样的悲，有千样的苦。祈告，如磕头捣蒜般虔诚；诅咒，如跺足捶胸激烈。痛不欲生时，呼天抢地，撕心裂肺，一口气说出上百字，胸中的积郁，生活的无奈，人世的不平，步履的艰难……
淮剧的悲腔，一旦步入深处，是惹人忧伤的，是铺天盖地的洪荒苍凉。淮剧的观众与演员，堪称知音，他们彼此之间不只是喜欢，而是懂得、珍惜、还有尊敬。那悲与苦，仿佛是唱出了她们的人生。每到动情或精彩处，台上凄恻动容，台下泪光闪烁，是这样的感同深受。淮剧的悲与苦，对他们的精神，不是雪上加霜，而是雪中送炭。是淮剧用它独特的悲与苦，缓解他们精神上的抑郁、内心的堵塞、还有荒凉无助的寂寞。对那个年代的人来说，看一场戏，如同见一位德高望高的心理医生。悲过之后，没有任何的阴影，生活依旧热闹，俗气，满足。
淮剧的悲与苦，不是漂浮在九天之上的，而是发自肺腑的，暗藏着温暖的传统，朴素的情怀。回味是暖的，贴心贴肺的，有大爱，有大慈悲。铺天盖地的锣鼓声，从一开始，就有了欢喜的气氛。去看淮剧的路上，每个人心中有很魔幻的喜悦，像是去热闹的集市。回来的路上，内心依然是喜悦的，是放下了一切不愉快后的轻松。每一个人，谈起淮剧悲与苦的情节，内心也是安详的，那悲与苦，已经升华了，升华为对生活的热爱与珍惜。
细细的想，淮剧的悲苦，有着以悲止悲的心理治疗作用。一个人忧伤痛苦的时候，你若是讲个浅薄的笑话，来宽慰她，非但不能排解他的痛苦，反而雪上加霜，更加重她的忧愁，倒不如坐下来，拉着她的手，慢慢的说长道短，谈谈自己的苦，让她知道，她并不是最苦的，苦是生活的常态。
淮剧的悲与苦，是那么的坦诚，没有任何的防范，对我袒露着心迹，即便是苦涩，也是有份量的。不是为了得人同情，而是遇着了知音，想一吐为快。吐出来，身体与心灵就轻松了。现在的我们，心门早已关闭，防范、算计，存着对谁也不会袒露心迹的软弱无力，难怪我们会有那么多的心理垃圾或是心理疾病？
曾经的淮剧，安慰了多少苦难沉重的灵魂。相对于这个浮躁的时代，淮剧的悲与苦，仍是一味祛燥安神，清心静气的良药。忆苦，才能思甜，才能懂得珍惜当下的福气与传统的美好。淮剧于我，就是这样的良药，同样也是这样浮躁社会的良药。
民间精神与乡土情怀
周恩来总理曾经说过，淮剧是劳动人民的剧神。
淮剧的气质是民间的，柴米油盐的，甚至是俗气的。没有昆曲的雅致，没有京剧的激昂，更没有越剧的细腻。如果以金木水火土来对应中国的戏曲，最与淮剧贴切的，应该是土吧，它的乡土气息，是我们的生命之本。这样的民间与乡土，并没有影响淮剧那独特的美。
在淮剧里，众生是平等的。淮剧里的人物，上至帝王将相，下至难民乞丐，仿佛都是我们的邻居或家人。帝王将相，不是京剧的儒雅正统，没有那种庄严的距离感，而多了乡土的淳朴可亲。君臣之间的关系，如家常父子，甚至是农民化了。君臣谈天下谈国事的话语，也如话家常般，根本谈不上文绉绉。即便是争斗，也是直来直去的，没有迂回与暗算。如《牙痕记》中的君王，没有了帝王的严肃，简直就是一个很慈悲的长者，一个居委会负责调解家庭矛盾的老大妈，更没有威严可谈。《西楚霸王》中的楚霸王与宠妃虞姬，更像是村妇与村夫，霸王天真，虞姬朴素，他们处的也是寻常的夫妻之道，一个丈夫与妻子的情谊。这样的气质，是淮剧独有的。
真正的文化与文明，应该是存了一颗悲悯之心的。淮剧就是这样的一种有着无限悲悯之心的艺术。我们的文化，动不动就要说为群众服务。淮剧，从它一出生起，就奠定了为群众服务的方向。它的唱词，像是从日常生活中采摘的，带着露珠，沾着泥土。就连最清雅出尘的宝哥哥与林妹妹，到了淮剧里，也成了从城里来的下放知青，说话也俗了许多，与曹雪芹先生的《红楼梦》是不能比的。如宝玉哭灵的唱词，指望与妹妹白头相共，有谁知一场欢喜一场空。你我悲言恨重重，妹妹人亡遗物还未动，怎不叫贾宝玉触景生情如痴如疯，但不知何年何月何日何时，再与妹妹葬花香冢？哪里像是宝哥哥说的，简直就是一民夫哭妻。还有李翠连的唱词，天下万事都好做，唯有妇道最难当。日后嫁到夫家去，尊老爱有不可忘，要将公婆当爹娘，洗脸水不能烫，饭菜宜热不宜凉，人老话多须体谅，休生怨言脸色僵。这样的用词，像我不识字的外婆，说给她将要出嫁的女儿听的，粗笨憨拙，暗藏着人世的真情。
淮剧的唱词，照顾了所有的人，不必识字，只要会说方言，都能听得懂淮剧。而淮剧的唱词，又是那么的直白，仿佛是你我在拉家常。深奥、晦涩的，故弄玄虚的，让人难以理解的，能叫艺术吗？就好比一个专家级的、大师极的人物，不是高高在上，拒人于千里之外，而是应该有民工一样的质朴情怀，让人觉得可亲才对。淮剧，就是这样的可亲、可暖的艺术。
一场戏，一个故事，一种民间精神。传统的古戏里，一出出，说的多半是帝王将相、才子佳人的故事，说的是嫌贫爱富，或是妻贤子孝、忠君爱民，却有着对正义与公理的信任与追求，对势利与卑劣人性的批判与否定。不止是在说一个简单的故事，更是一次次精神上的提醒与教化，让我们可以获得一个怎样做人和做一个怎样的人的基本答案。恶毒的婆婆，因为淮剧，知道了宽容自己的媳妇；刻薄的媳妇，因为淮剧，学会了孝敬婆婆。
淮剧与天地一样，它们都是有生命的，有情义的。对我们每一个人来说，淮剧是一种温暖的呼唤与提醒，它用悲伤的唱腔，朴素的唱词，一年年默默提醒着我们，走失的并非只是时间，还有曾经的朴素、美好、真诚。