摘要 ：本文从色彩学科自身特性的角度来调查目前校外教育色彩课教学内容和教材使用现状。分析现状，从美术应指人的感觉形态这个基本概念出发，进入美术史看目前流行的机械学习的弊病，即削弱自主性和想象力，与艺术创造精神背道而驰。确立色彩课教材编写的精神为彰显感觉，鼓励学生自然独立真率地表达。课程内容从浅至深分成三个部分。第一部分《发现色彩――探寻六种基本色》;第二部分《学习色彩现象――进一步探索色彩知识》;第三部分《敏锐地表现色彩――经典画作赏析学习》。?
关键词：色彩；教材现状；美术；机械学习；编写精神；课程内容
为什么要研究色彩？?
在美国培生教育集团2003年第4版的《色彩概论》的开篇就指出：“色彩或许是艺术家们能自由运用的最强有力的表现工具。它不但能触动人们心中蛰伏的欲望，也能准确无误地表达出人们从喜悦到绝望的各种纤细的情感……在更为大胆和自由应用色彩的今天――从清晰、鲜艳的色调到模糊、暗淡的混合色――色彩不仅极大地丰富了我们的视觉，而且已经成为了所有艺术家共享的领域。”[1]
色彩课是校外绘画专业的学生必学的主课之一。?
为什么要编写校外色彩课教材？?
对这个问题的回答要从对目前校外色彩课教材现状的调查说起――?
一、现状调查?
1.1一般资料。
绘画专业是少年宫历年招生人数众多的专业之一，2007年绘画班全年平均（春、夏、秋三学期平均）设班级40个学生人数近900人，任课老师9人；其后每年呈上升趋势，到2010年全年平均设班级57个学生人数达1273人，任课教师也升至12人。?
1.2色彩课教材。
目前仍没有统一的校外色彩课教材。经2004年至2011年持续调查表明，就色彩教学而言，每位任课教师都是自设教学内容，教学课程内容的优劣真的相差很大，而且因没有统一的教材自然也就没有相应的教学评价监督。学生若因上课时间不合意等原因调班换老师的话，必然要面对对新的课程教学内容一个很长的不适应期，而在校外每学期的调班并班是常见的不可避免的现象，没有统一的教材、教师教学内容教学水平不一必然引起学生调班后的无措和家长的抱怨。?
经调查，目前校外色彩课教学流行的课程内容为：?
（1）初级阶段 低幼的简笔画卡通画的色彩教学?
（2）中级阶段 平面装饰艺术的色彩教学 ?
（3）高级阶段 高考色彩静物画教学或跟随教师个人风格的色彩作品的临摹与创作?
选择以上教学内容的教师是绝大多数。在我宫绘画老师中至少有2/3的老师选择如此教学，若按2010年我宫绘画学员人数统计，1273人中至少有近850人在学此内容。那少年宫以外的校外市场呢？只要看看每年的全市青少年绘画比赛的评选现场就可明白了，这样的大众趣味的作品可谓铺天盖地，主题面貌风格都相似的作品数量之巨足以让评委们从有感觉看到没感觉。?
二、探究讨论?
尽管以上色彩教学课程涉及平面装饰艺术、高考的应试内容等不同的描绘内容，尽管其中也不乏能力高强的优秀作品,但分析他们的教学作画过程，会发现都有一个相同的规律，即可以把教学作画过程拆分为一、二、三、四、五等作画步骤，作画的结果（最后一步骤）是预先设定好的，评论标准也是固定的，那就是按部就班地画下去直至最后画像为准。画不像的学生老师会说他理解能力有偏差技法表现能力还低下。?
因为教学可以被设置成统一的机械步骤去进行，所以对任课老师而言教学过程简单易控操作性就高，对家长而言看到自己的孩子有完整的作品出现且能画得像当然对教学满意，因为像与不像这个标准最为大众看懂接受。于是，此类教学课程能很快流行开来并迅速占领校外色彩教学市场。?
但是，对学生而言，特别是对天真烂漫的儿童而言，长期接受此类刻板的机械教学，会怎么样呢？对此，我宫的资深教师儿童美术教育家薛金炜老师曾诚恳地指出：“这会使孩子一执笔就养成听命于权威的习惯，阻塞了自由探究的天性流露，为那一点转瞬即逝的‘成绩’，孩子也许付出了难以补偿的代价……单一模式，流行口味，高度的‘正常’，重复的训练等等，对孩子自由地感觉、思考和选择，最终对孩子智力的成长，都极为不利。”[2]
德语的“美术”是指人的感觉形态，自从被日语翻译成“美术”后，引起了大众普遍的字面上的误会，以为画画就要画成美丽的可爱的，这实在是很深的误读。既然是人的感觉形态，就应是丰富多样的，平淡微妙精深宽广，可以坚定永恒又可以如天马行空般自由奔腾。既然色彩能表达出人们从喜悦到绝望的各种情感，那么人类鲜活的情感怎么适宜都用机械刻板的方式去表现？即使在欧洲中世纪宗教势力一统天下，艺术不讲创新而是特别强调图式传承，但伟大的艺术家们仍然在传统规定的图式上画出了他们的感觉。“埃及人大画他们知道（knew）确实存在的东西，希腊人大画他们看见（saw)的东西，而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉（felt）到的东西……形状如此，色彩也是这样。因为艺术家不再感到非研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们也就可以随意选择自己所喜欢的某一种颜色去作图解了……正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。”[3]
英国的E•H贡布里希爵士（Sir E.H.Gombrich 1909年―2001年）在1959年就机械学习这样写道：“我们这个时代的整个艺术趋势都厌恶这样的步骤……我们不是刚刚从那些枯燥、败兴的方法中挣脱出来吗？还会有什么比这些方法所提倡的机械学习更能削弱自发性和想象力呢？”[4]在这段文字旁附图是一张英国维多利亚时代的图画课照片，图中着装相同的一排排男孩们正用相同的动作描摹相同的作画步骤中的同一片左右对称的树叶。?
跳出个人的局限视野进入历史长河，观看19世纪下半叶开始的西方美术史艺术风格演变――其时，建立在古典主义基础上的学院制度已到穷途末路，而摄影的出现也迫使绘画进入对形式媒介的深入研究与利用，并一路演变――印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义、达达派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、后现代艺术。如今观念艺术遍及全球，比历史上的任何时期更讲形式与观念，更突显人的感觉（情感、思想与精神）。学色彩在现今社会不应是像以往那样仅仅是为了培养少数的专业型画家，而是培养一个文明人应具有的色彩文化素养。而“美术”也随着时代的步伐进入了应用学科门类更多更宽广的“大美术”领域。?
由此，我们可以找到校外色彩课教材的编写精神，即彰显感觉。知识技法的传授都紧紧围绕感觉传达而展开，鼓励学生自然独立真率地表达。“学员的绘画能力从高到低当然有不同的层次，但我们所谓的好画，只遵从一个标准：即表现了孩子自然的感受，独立的观察和真率表达的作品。即使能力再低的孩子也会有好的作品。”[5]
色彩课教材选图很关键。每章节每课用图量很大，风格多样技法多样画面感觉也需张张不同。画作分“大人的画”与“孩子的画”两大类。作者有美术史上经典名作，也有当代中外画家的优秀作品。孩子的画均为少年宫绘画班学员作品，年龄层次从小到大都有作品入选。这样的选图策略旨在激发在同一课堂学习的不同年龄层次学生的学习兴趣，力使每个学生都能从中找到自己感兴趣的学习探索点。所以摒弃校外色彩课教材习惯从低幼版本开始的做法，每章节每课的选图既适用于低龄儿童也适用于开始用理性思考的大孩子甚至成年人，因为真正的好作品都是经得起时间淘洗的，任何人（包括大人和孩子）都能从中获益。而儿童天真烂漫真率表达的作品，在现代艺术强调个性真我感觉的当代，永远是艺术血脉中难能可贵的新鲜血液，可以给习惯于服从规则的成人世界以清新的启迪。?
教材内容从浅到深分为三个部分。?
第一部分《发现色彩――探寻六种基本色》?
着力打破学员头脑中常规固用色概念的束缚，紧紧围绕感觉找颜色，重新发现六种基本色的使用和基本色的丰富。如“人的皮肤可以是大红色的吗？”“明亮灿烂的黄色可以用来表达害怕吗？”“可以有多少种神奇的蓝色呢？”打破常规思维会带来学生的惊叹和极大的好奇，充分唤醒对色彩的敏感是每章节每课至始至终的切入口。六种基本色之后是运用原色和间色作画（临摹与创作），学习了解现代如西方野兽派绘画和中国传统民俗用色如年画等。?
第二部分《学习色彩现象――进一步探索色彩知识》?
结合一幅幅感性的画作来引导学生探索学习一系列色彩知识，如补色、冷暖、复色、（非彩色）黑与白、纯度、灰色、明度等。深入钻研调复色的技法，解决调色中几个关键性的难点，如对添加辅助色量的掌控，让主色的色阶有节奏地微妙变化，发现更多配方复杂的复色，画面如何轻松变调等。本部分列出的三原色调色练习非常有效，这种练习方法来源于中央美术学院王华祥教授的反向教学系统之色彩教学系统中的三原色变调练习，对培养色与色之间整体对比观察习惯和对调色的高度敏感很有益。[6]
第三部分《敏感地表现色彩――经典画作赏析学习》?
在前两部分的基础上深入钻研经典之作。重点赏析自印象派开始的大画家的经典之作，深入研究他们的调色、笔法、色调和不同的画家观看思考的问题以及想要传达的画面感觉，仍是紧扣画家的个性感觉同时结合学生学习时自然独立的感觉。通过一章章地临摹名作，训练像艺术家那样对色彩保持高度的艺术敏感，培养根植于经典文化的审美判断、审美视野和审美情怀，为将来最终成就自我的色彩创作语言打下坚实的来自经典文化的传承基础。
惟一能够引领发现色彩真谛的途径，是在理论的帮助下，运用自己的直觉和对色彩的敏感去使用色彩。[??7]色彩艺术的运用规则是无极限的，探寻色彩的感觉之旅也是无止境的！?
编写校外色彩课教材，任重而道远。
参考文献：?
[1]《色彩概论》[美]保罗•芝兰斯基和玛丽•帕特•费希尔 著 文沛 译 上海人民美术出版2004年1月出版?
[2]《真率的表达》薛金炜 编 2002年?
[3]《艺术的故事》[英]E•H•贡布里希 著 范景中 译 广西美术出版2008年4月版?
[4]《艺术与错觉――图画再现的心理学研究》[英]E•H•贡布里希 著 ?
林夕 李本正 范景中 译 湖南科学技术出版社2009年出版?
[5]《真率的表达》薛金炜 编 2002年?
[6]《中央美术学院王华祥反向教学系统•色彩教学系统》（VCD） 王华祥 主讲 中国文联音像出版社出版发行?
[7]《色彩概论》[美]保罗•芝兰斯基和玛丽•帕特•费希尔 著 文沛 译
上海人民美术出版社2004年1月出版