十多年来，森子的诗歌写作就像潜冰下的潮流，不求显达，却孜孜不倦的追求着生命的畅达；不求张扬，却时刻惊醒着审美的目光。他说：“越是美丽的事物越不好写，这本身就是个挑战，写作这本小诗集是源于爱，也就是对美好、 易逝事物的眷恋，并融人自己的记忆、回忆、生 活与思索中。”确实如此，比如以下的诗句：
她来自温暖的南方
穿着单薄的衣裳
你也可以说她
什么也没穿，不会
影响她绽放的心情
她总是蹲在寒冷的街上
――《水仙》
你甚至很难想象这是一束什么样的水 仙，它“单薄、温暖、总是蹲在寒冷的街上”，一 种怜悯和亲切笼罩在你的阅读之中，就像这 首诗的后来写到的：“一位在美国德州的女 人／……用一根木棍／支撑摇摇欲坠的花魂／ 她说，小木棍的支撑点／就在耶稣心中。”同样 的爱在《迎春花》中，森子又是这样表现的：
无数次背诵给俏皮的
青草听，上大学时
我念给同学听，用双脚
在教室里走出一个花形
这又是一个什么样的花形?我想到弗罗 斯特在整个小镇都睡着了以后，在深夜，独自 一人对着穿衣镜挥舞起自己脱下的衬衣，他 边挥边说：“我寂寞，寂寞，我生来寂寞。”那种 现代人的孤独和自遣就像深深的黑夜令人畏 惧又令人迷恋。但同样出于寂寞的森子却与 弗罗斯特恰巧相反，一个对镜子里的自己说， 一个却对同学说，实在没人，哪怕无数次背诵 给俏皮的青草听也绝不让自己落人现代人惯 有的冷漠的境地。我想到森子平时说话的语 气，他总是缓慢的、有条理的、甚至是可以说 是温情而又抒情的，那种尖锐的、暴躁的、理 论高蹈的姿态在森子这里是决然看不到的。 像这样的一位诗人你很难想象在他的诗中能 读到一种宣泄和愤怒，感情和对事物的领悟 在森子这里不是直接交流和对立的，它更像 是一种可以被观察的对象，一种人药的原材 料。森子曾这样对我说过：“我写诗从来不是 即时的，我总是让它沉淀，经过沉淀依然存在和强烈，再将它提炼出来。”所以，森子这些诗歌的嗓音是柔和的，它的外衣像早春时节树枝上的点点鹅黄，但就是这些鹅黄却蕴涵着铺天盖地的春天的来势，它像一种预告，又像一种启示，它的生命正在蓬蓬勃勃的涌动，但它却又始终运用着一种低缓的倾诉的调子：
无路可走，我会坐上雪橇
沿雪花之路，追寻樱桃
我的喜悦
就像泥巴解冻
――《樱桃树》
有一个词在阅读森子的这些诗时始终要跳出来，但我却不知该把它们放在什么地方，这个词就是：幸福!无论哀惋还是怜悯，不管忧伤还是啜泣，一种莫名的幸福感总是像一根隐藏的脉搏在这些诗歌的表皮之下不停地跳动，他们就像温煦的阳光照亮着这些安宁的诗句，由此可以想象森子在写作这些诗歌时的丰盈的内心。有人说如果你心里装满愤怒，那吐出来的一定都是乌云。而写出下面这样诗句的诗人内心一定装满了感恩：
我从不认为自己
比泥土更漂亮
听，用耳朵
眼睛、鼻孔、嘴巴听
野菊也会啜泣
――《野菊花》
对于自己的诗歌写作，森子现在有一个清醒的认识，他说：“从这些诗歌的写作上看，是彻底告别自己90年代的写作，是与泥沙俱下的写作告别。也许很多人会认为这些诗叙述性很强，而我却不这样认为，我在一篇访谈里说‘叙述就是抒情’，这是源于我对诗、对抒情的重新认识。现在，我再也不会纠缠于叙述或是抒情，它们不是非此即彼的关系。”由此使我想到曾几何时，有人竟然宣布说要彻底清除诗歌中的抒情因素，并认为抒情是诗歌的童年时代，似乎沾上了抒情就显得幼稚和不成熟。由于这种说法使我们看到了许多干巴巴的毫无生气的诗歌出现，其实，森子的这些诗歌中有一个最关键的因素就是：“源于爱”。他就像聂鲁达批判西欧诗歌所说：“大量的西欧现代诗歌都显得苍白无力，最关键的就是这些诗人都或多或少地丧失了爱的能力，而我们拉丁美洲人最骄傲的地方就是我们充满了爱的激情。”试想一下，一位诗人如果连爱的能力都不够健全，那我们怎么能够相信他的诗歌会葆有真正的生命力呢?而这种爱在森子身上显然是毫不缺乏的，在他最满意的一首《野百合》中他这样写道：
在山谷，语词也胆怯
行走比说话重要
揽上一条溪水
胜似捧起情人的细腰
“我最爱一个人进山了，对我而言，寂静的山谷就是一朵盛开的野百合”，这是森子说的，这也正是森子真实的写作状态，在他满身充溢的爱怜时刻，他甚至都有些害怕自己的这种爱了：
我怕撞上一个人
他爱你，劝你，劫你
抱定你，怎么脱身?
读到这里，不免让人会心微笑。
就这样，一个爱者，一位头扎长发的诗人，他怜惜地行走在他自己的生命里，他用他那支饱含深情的笔为我们写下了这些需要静下心来细细品味的诗篇。