内容摘要：色彩教学是艺术设计专业学生的必修课程，也是其之后专业学习的基础课程。目前，在高校的艺术设计教学中，每所学校都根据自身专业的特点开设了相应的色彩课程。由于受到高考指挥棒的束缚和局限以及学生自身的绘画基础参差不齐，民办高校特别是大专层次的学校在教学中就存在着很多问题。文章通过对民办高校中艺术设计专业学生的色彩教学与实践的考察、分析和研究，试图探索适合民办高校艺术设计专业，尤其是平面设计专业的色彩教学的方法和途径。
关键词：平面设计 色彩教学 理性思维
一、美术高考现状下的学生情况
随着我国经济建设和文化建设的高速发展，对艺术设计类的专门人才的需求也在不断扩大，特别是沿海地区、珠江三角洲一带的中小城市。此外，各高等院校一方面为了满足社会的需求，另一方面为了学校学科门类的健全，纷纷开设艺术设计专业，这就为更多的高中学生选择报考艺术设计专业提供了机会。同时，各高校的艺术设计专业也为社会输送了大批的专业人才。因此，1999年高校全面扩招以后，美术高考的热潮逐渐掀起。
美术高考是考生报考艺术设计院校的敲门砖。报考艺术类的考生人数在逐年增加，据广东省教育考试院近3年的统计数据显示，2008年广东省报考美术术科统考的考生人数为2.3万人，2009年考生人数为2.8万人，到了2010年，考生人数增加到3.1万人。为了适应这一形势，美术高考的考试模式与试题趋向统一化、标准化，这让原有的艺术院校按专业设题的招生考试形式难以操作。过去的美术高考模式，除了基础的素描（包括速写）、色彩外，还考创作或设计。创作或设计考试根据不同的专业而设立相关的考试内容，这样有利于选拔不同的专业人才。
目前，除美术专业院校采取独立招生考试外，其他综合性院校的艺术设计专业实行联合招生考试的模式。联考统一考题的模式有利于大规模招生考试工作的管理与协调。通过对近几年美术联考试题的分析，虽然每年的考题都在变化，但是最主要的还是考查考生最基本的绘画造型能力。这样的统一化考试，对专业设计教育造成了以下弊端。
第一，容易形成应对美术高考的规律化、单一化的绘画造型训练模式。考什么，就学什么画什么，甚至出现机械的绘画造型方法。有人形容美术高考的考前培训就如工厂的批量化生产，确实使不少学生的造型能力在短期内得到了大大提高，然而却也促成了学生死板的观察与造型思维模式，严重束缚了他们独立深入观察与创造性思维的能力，使学生掌握的造型绘画方式趋于雷同，缺乏个性。
第二，由于术科考试是统一考题的联考，没有针对不同专业设计命题考试。因此，学生在入学前缺乏专业目的和倾向性的训练。高考志愿的填报也是在文化课高考结束后进行，部分懵懂的考生对自己所选报的专业了解甚少，这对之后的专业学习造成了一定的困难和障碍。
第三，民办高校的艺术设计专业也在高校扩招的大潮中应运而生。相对于其他专业美术院校以及公办院校的艺术设计专业学生来说，民办高校的学生在入学分数和水平层次上都差一些，学生的水平也是参差不齐的状况。
基于上述现状，结合当前的高等教育模式已由“精英教育”向“大众教育”的转变，以及民办高校在培养目标上定位为培养应用型人才，因此，基础学科的教学应探寻将学生情况与教学目标紧密结合的教学方法。
二、平面设计需要理性思维
艺术设计专业与纯造型艺术专业的基础教学是有区别的。纯造型艺术创作强调以主观的情感表现客观的事物，无论它的艺术形式表现为具象的或是非具象的。因此，在创作过程中通常是感性思维占据了主体。而艺术设计不仅是一种创造性活动，更是一种具有目标导向性和艺术性的问题解决活动。这意味着在设计过程中需要感性思维与理性思维的共融。
从西方早期的现代设计教育发展中可以看出，理性思维在教学中对学生设计意识培养的重要性。1919年，德国现代设计教育启蒙家、现代主义运动杰出设计师之一瓦尔特?格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立了包豪斯(Bauhaus)设计学院，包豪斯的宗旨和原则是将艺术与手工艺技术相结合的设计教学模式。包豪斯的课程为学生安排了全面的艺术与技术的训练以及科学和理论的学习，其中有一门“理性的绘画方法”的课程，旨在将理性思维导入绘画中。
继包豪斯之后，1953年成立的乌尔姆造型学院建院之初在很大程度上是对被二战所毁坏的包豪斯学院的继承和模仿。当欧托?艾歇出任乌尔姆造型学院新任校长后提出：“乌尔姆设计的重要成就是对于设计过程的科学性的态度和方法。”乌尔姆造型学院的设计教育观是要将包豪斯当中艺术与美学的一面去除，让科学、功能、理性成为设计的主旨。当然，这样的观念在艺术设计教育里显得过于极端，但也从另一侧面反映了理性思维对于艺术设计的重要性。
平面设计是众多艺术设计领域中的一个门类，主要是在二维空间里进行的视觉传达设计。平面设计包括广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计等。这些平面设计都有一个非常突出的特点就是通过平面视觉符号进行信息的传达。平面设计当中所涉及的主要视觉元素包括形状、色彩、视觉肌理。设计者需要灵活运用这些二维视觉元素为具体的设计服务，让信息转化为概括的、抽象的视觉符号。其中色彩这一视觉元素在平面设计中担当着重要的视觉语言传达角色。因此，色彩设计问题显得尤为突出，成为平面设计传达与传播的首要印象。色彩设计已渗透到设计的各个领域。对于设计师而言，他必须了解和掌握如何有效地使用色彩。在此过程中，设计师将运用理性思维，从自然界和前人的经验中充分吸收色彩的运用精髓来创造新的、有序的、更符合需要的人工色彩系统。
因此，我们的色彩基础教学应该是为专业主干课程服务的。学生在感受与认识色彩的活动中，应充分将直觉的感性与理智的理性相结合，掌握色彩的规律，在以后的设计中能动地运用色彩。
三、理性思维建构下的色彩教学
作为色彩基础课程的设计色彩，其教学目标被设定为：以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和理论之外，画面更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，强调画面的构成和色彩的结构设计，使色彩作品带有明显的设计意识，为以后的设计课程打下扎实的设计色彩基础。
通过色彩表现形式的训练，培养学生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力。学会应用色彩语言，创造性地表现对象，自由地表达其设计理念和构想。
由此，在理性思维引导下的色彩教学内容设置如下。
第一，设计色彩基础理论的讲授。这部分内容主要结合多媒体的授课方式，让学生对色彩的基本理论知识有初步的理解，同时也对接下来的实践性训练有客观的认识。
第二，色彩静物写生：冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练。写实色彩静物写生以准确表达对象的客观存在状态为训练目标，在造型上强调直觉和感性认识，以写实为主。在此项练习中着重培养学生对色彩属性、色彩调性的观察与认识，在统一中找对比，在对比中求统一的色彩整体意识。
第三，设计色彩静物写生――平面性归纳写生。平面性归纳写生要求学生充分发挥自身的主观意念，摈弃条件色的观察方式和认知习惯，在面对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影调的变化，弱化三度空间，强化二度空间，将复杂的自然立体形态做概括的平面化处理。此项色彩训练对于刚从高考训练模式中走出来的学生有一定的难度，在教学中要引导学生对对象的观察与理性分析，并可结合示范作品，逐步提高其对色彩的概括能力。
第四，自然景观色彩、动植物色彩提炼、归纳设计。训练学生从大自然中感受色彩的自然美，学会如何将自然色彩为生活中的设计所用。通过对自然色彩的提炼，掌握动植物色彩的表现规律。此项训练，可先借助照相机记录下自然景色或动植物的彩色照片，然后根据照片资料中的色彩关系进行提炼，归纳出若干个色彩。再利用这归纳出来的若干个色彩重新组合成一幅新的画面。
第五，中国民间传统色彩临摹。通过对清末年画、民间传统纹样的临摹，学习中国传统色彩的象征意义和民族性格特征，激发学生对中国文化和传统设计的热爱。
第六，色彩在视觉设计中的应用。根据不同产品和不同消费者的需要，从功能上考虑色彩在整体设计中的效果。以色彩为主要元素，设计一款学校校庆手提袋，要求有色彩感觉、能体现校园文化节日的气氛及把握好传播的效果。这项作业旨在训练学生将色彩知识运用到实际的简单设计中，初步体会色彩设计在平面设计中的重要地位。
由上述的课程教学安排可以看到在设计色彩教学中，学生对色彩的理解与掌握形成感性―理性―感性―理性的思维过程。
设计教育不仅仅是传道授业解惑的程序，也是与全社会各个层面相关联、与时代脉搏共同跳动的系统工程。创新的观念是设计教育的灵魂。设计艺术追求的动力源于社会改革的需求，创新的观念不仅是我们设计艺术持之以恒的精神，更是我们设计教育的本质属性。
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作者单位：广东培正学院艺术设计系
（责任编辑：轩蕾）